Андеграунд и мейнстрим

Группа: Nitzer Ebb Альбом: Showtime (1990) Любимые песни: Getting Closer, Nobody Knows, All Over, Rope, Fun to Be Had Моя оценка: 8/10 Showtime отличается чистым электронным, синтезаторным звучанием, которое великолепно контрастирует с неукротимой энергетикой Дугласа Маккарти — фронтмена группы. Вообще именно этот альбом постепенно начал менять моё мнение о жанре EBM. Дело в том, что, хотя я люблю многие и разные жанры, я всё-таки больше тяготею к классическим живым инструментам, а не электронике (другими словами, я предпочитаю хлопок, а не синтетику). Тем не менее, Nitzer Ebb напомнили мне, что в умелых руках здорово может звучать и "искусственная" музыка. Кто знает, может я так же однажды приду к другим богам EBM: Front 242. Очевидно, что Nitzer Ebb не получили той популярности, которую они заслуживали. Хотя казалось бы: Showtime продюсировал Flood (настоящее имя которого Марк Эллис — это человек, работавший со многими культовыми коллективами; в тот же период, когда он занимался Showtime, Flood также работал над самый известным альбомом Depeche Mode: Violator). В том же 1990 году Nitzer Ebb гастролировали с самими Depeche Mode. Более того, находясь на пике своей творческой силы (начало 90-х), Nitzer Ebb выступали в России в 1992 году: в Петербурге и Новосибирске (!). Также следующий альбом Nitzer Ebb —Ebbhead продюсировал Алан Уайлдер (непосредственно сам участник Depeche Mode, играющий на клавишных). Ещё одно тесное переплетение Nitzer Ebb с Depeche Mode. Всё складывалось так, что Nitzer Ebb должны были быть на одном уровне популярности с депешами, но реальность такова, что в России о них знают только тру фанаты EBM.

Альбом, который навевает у меня воспоминания десятилетней давности. Исполнитель: David Bowie Альбом: Pin Ups (1973) Любимые песни: Here Comes the Night, Everything's Alright, I Can't Explain, Sorrow, Don't Bring Me Down (и многие другие) Моя оценка: 10/10 Год назад я отмечала десять лет, как знаю и слушаю время от времени Мэнсона. В этом же году ровно десять лет, как я начала слушать Боуи. Самое главное, что нужно понимать, — когда мне было 13 лет, я слушала только отдельные песни. Удивительно, но каким-то образом уже весной 2015 года я знала многие треки из Pin Ups. Именно поэтому, когда я слушала все эти песни одну за другой, меня откинуло на десять лет назад. Почти все оказались знакомыми, за исключением нескольких, которыми заканчивается альбом. Pin Ups — это на самом деле альбом каверов. В нём Боуи перепевает любимые песни 60-х таких групп, как The Pretty Things (Rosalyn, Don't Bring Me Down), Pink Floyd (See Emily Play), The Who (I Can't Explain; Anyway, Anyhow, Anywhere), The Kinks (Where Have All the Good Times Gone). Помню, как отчасти песни из этого альбома расширяли мой словарный запас: так, например, я надолго запомнила, что explain — это "объяснять", а sorrow — это "печаль". Учила английский по песням уже в 13 лет 😁 Также я считаю, что именно Pin Ups (а не, например, Aladdin Sane) закончилась эпоха Зигги Стардаста. Это очевидно, стоит только послушать саму музыку и звучно-страстный голос Боуи (для сравнения, на следующем альбоме Diamond Dogs были совсем другие интонации).

Альбом, с которым я встречаю весну. Группа: The Darling Buds Альбом: Crawdaddy (1990) Любимые песни: It Makes No Difference, Tiny Machine, Crystal Clear, Fall, A Little Bit of Heaven, So Close, The End of the Beginning. Моя оценка: 8/10 Crawdaddy — лёгкий поп-панк альбом, в 90-е критики описывали его как "соблазнительная смесь мелодичной поп-музыки, дополненной нотками энергичного гитарного рока". The Darling Buds — это своего рода малоизвестная альтернатива брит-попу 90-х (например, таким широко популярным группам как Oasis и Blur). Одно из главных различий с упомянутыми группами заключается в том, что в The Darling Buds на вокале девушка — Андреа Джарвис. Crawdaddy — идеальный альбом, чтобы встречать весну. Даже если за окном март и снег сменяется дождём, а дождь — снегом.

Группа: Tool Альбом: 10.000 Days (2006) Мои любимые песни: The Pot, Intension, Right in Two, Jambi. Моя оценка: 8/10. Два трека с этого альбома — Vicarious и Right in Two — в феврале 2019 года были первыми песнями, которые я услышала от Tool (также они прочно ассоциируются у меня со старшими классами школы... Right in Two тогда настолько полюбилась мне, что она даже стояла у меня на рингтоне телефона). Так началось моё знакомство с современным прогрессив-роком. Однако полностью "10.000 Days" я никогда не могла понять и "проглотить" (всё изменилось только в мае 2024-го; именно тогда, кстати, был написан этот обзор). Наверное, сложность этого альбома заключается в том, что уж очень разные темы раскрыты в этих 11 песнях: тоска по умершей матери вокалиста Мэйнарда Кинана (Wings for Marie - Pt. 1, 10.000 Days - Wings Pt. 2), проблемы с наркотиками и описание наркотрипов от ЛСД (The Pot, Rosetta Stoned) и, наконец, продолжающая с предыдущих альбомов Tool — и также занимающая, пожалуй, главное место на их последнем альбоме "Fear Inoculum" (2019) — тема несовершенства человеческой природы. Vicarious — о неуёмной тяге человека наблюдать за трагедиями (и радоваться, что это происходит не с ним): "Cause I need to watch things die". Right in Two — о людском стремлении "разделить всё надвое": Angels on the sideline Puzzled and amused Why did Father give these humans free will? Now they're all confused Don't these talking monkeys know that Eden has enough to go around? Plenty in this holy garden, silly monkeys Where there's one you're bound to divide it Right in two Так три совершенно разные проблемы — личная, общечеловеческая и социальная — занимают своё равноправное место на "10.000 Days".

Sinead O'Connor — The Lion and the Cobra (1987) Дебютная работа Шинейд: невероятно сильная для молодой девушки (на момент записи ей было всего 21 год и, более того, она была беременна в то время). Удивительно, насколько разные темы соседствуют на этом альбоме: религия (название альбома — фраза из псалма 91:13; песня Never Get Old открывается исполнением 91-го псалма), социальный подтекст, критика общественности (Just Like U Said It Would B, Drink Before the War), разрушенные отношения (Troy) и эротика (I Want Your (Hands On Me)). И в то же время всё звучит органично, и альбом слушается с интересом и совершенно незаметно. При прослушивании голоса Шинейд (особенно в наушниках) бросает в дрожь, по рукам и ногам бегут мурашки. Удивительно, но её самые известные песни (Mandinka, The Emperor's New Clothes, даже Nothing Compares 2 U) не раскрывают, не показывают всю силу её голоса. Зато на таких треках, как Jerusalem, Troy, Just Like U Said It Would B есть всё: мощный голос, сильная лирика, неподдельные эмоции. Неожиданный вывод: для меня альбом "The Lion and the Cobra" очень похож на "Mind Bomb" (1989) The The — как минимум, тематически. Должно быть, не случайно мы можем услышать голос Шинейд на Kingdom of Rain — четвёртой песне на "Mind Bomb".

The Jesus and Mary Chain — Barbed Wire Kisses (B-Sides and More) (1988) Сборник шотландской группы, который включает в себя синглы, би-сайды и редкие треки. Весь этот материал был записан в период с 1984 по 1987 годы. Местами "Barbed Wire Kisses" напоминает другой сборник: "Some Girls Wander by Mistake" (альбом 1992 года, состоящий из ранних синглов группы The Sisters of Mercy). Особенно они похожи с точки зрения музыкальной составляющей: общий оглушительный поток двух гитар и под аккомпанемент ему — громкие вопли Элдрича / надрывные стоны Джима Рида. Подстать своему названию, ощущения от этого наэлектризованного сборника действительно колючие. Это альбом, который испытывает слушателя на прочность — громкостью и общей дисгармоничностью. Однако тот, кто сможет пробиться через эту стену шума, таки получит несколько упомянутых в названии сборника поцелуев. (Подсказка: по моему мнению лучшие песни в этом сборнике — Rider, Sidewalking, Who Do You Love, Surfin' USA, Don't Ever Change, Just out of Reach... Да-да, это те самые "Barbed Wire Kisses".)

Roxy Music — Flesh + Blood (1980) Грустно-мелодичный альбом, на котором мне больше всего нравятся не синглы Oh Yeah! и Same Old Scene, а вся вторая сторона (а также последний трек на первой стороне: My Only Love). Голос Брайана Ферри на этих исповедально-плачущих треках звучит изумительно, он действительно поёт своей страдающей душой. Всё это (голос + тексты песен) сопровождается красивой музыкой: приятный саксофон, синтезатор, гитара. Хотя мне не нравится одноимённый трек Flesh + Blood, я нахожу его творческим и новаторским, потому что он звучит в стиле раннего синтипопа начала 80-х. Мои абсолютные фавориты: My Only Love, Over You, Rain, Rain, Rain.