Художник Светлана Курмаз

#вопрос 3 Светлана, что для вас самое главное в творчестве: процесс или результат? Что вы считаете своим главным достижением на данный момент? #ответ 3 Вот я и задумалась)) Не зря откладывала этот вопрос «на потом». Похоже, что у меня нет ответа ни на первую его часть, ни на вторую. Можно, конечно, порассуждать. Например, я бы отделила процесс от процесса и результат от результата для начала. Есть процесс работы над картиной или серией. Это самое главное в моменте. Потому что он поглощает полностью. Конечно, я мою руки и готовлю пищу, но это происходит в параллельной реальности. Поэтому, когда картины написаны, я предпочитаю делать перерыв между небольшими сериями. Несколько дней даже не заходить в мастерскую и не смотреть на свежие работы, чтобы отпустить их, дать произойти метафизическим процессам и сепарироваться друг от друга. Это и будет одним из результатов. Конечно, каждая работа, которую я чувствую как состоявшуюся, меня усиливает. А есть еще Большой процесс. Он вмещает в себя плоды многих лет и для осознания нуждается в некоторой дистанции. Так же и с Результатом. Все промежуточные результаты- написанные картины, проданные картины, новые люди, выставки, организации, статьи, каталоги- они, конечно важны, из этих узелков сплетается сеть жизни, но в конечном итоге это всего лишь строчки в биографии и средства для поддержания уровня жизни. Из них, видимо, сложится большой Результат в свое время, но ценность его проявится и определится уже за границей этой жизни. В конце концов, возможно, все это будет совсем не важно. А из вышесказанного следует, что мое Главное Достижение пока мне не известно. P.S. Друзья, есть еще новые вопросы, но я отвечу на них попозже: соберу, обдумаю и под настроение напишу)) АВИАТРИСА холст/масло 100х80х2 см 2019 @Светлана Курмаз

#вопрос 2 Как рождается идея для новой работы? Это внезапный импульс или долгий процесс сбора материалов, мудбордов, этюдов? #ответ 2 Хорошие вопросы, спасибо. Мне самой интересно: как? Потому что, принимаясь думать на эту тему , я каждый раз испытываю трудности с анализом. Во-первых, это всегда происходит с учетом обстоятельств времени и места действия. И время, то как я его чувствую, и место, с его объективными характеристиками освещенности, плотности и качества цвета, составляют такой определяющий поток. Во-вторых, импульс, конечно, присутствует, но не определяет метода. По крайней мере на этом этапе. Направление творческого внимания формирует своего рода канву, по которой происходит дальнейшее движение. Здесь уже , видимо, больше осознанности и свободы выбора. Внимание становится очень избирательным и как рыбачок подсекает рыбку, становясь удочкой и всеми стихиями одновременно, так и в моем случае : я вынимаю из пространства всю информацию, которая мне может понадобиться, сохраняя ее всеми доступными способами. Конечно, что-то на следующем этапе окажется лишним, а что-то придется искать уже поближе к постепенно выстраивающейся творческой задаче. Это еще не эскизы, а сбор визуального эмоционального материала, записи и маленькие зарисовочки, даже технические рисунки к каким- то возможным элементам композиции. Тут дорожка сужается, но моментов выбора еще много. На этом этапе еще много возможных ответвлений. Потом наступает точка отсчета : эскизы. Это пластические идеи и основное цветовое решение, соответствующее уже обретающей очертания идее. Ну а потом - как уже самый предопределенный этап работы- работа в формате. В нем от эскиза , как правило, остается в лучшем случае большое композиционное решение. Наступает момент импровизации. Самый творческий процесс, когда очень важна чистота настроек, чтобы следовать интуиции.

#Вопрос 1: "Какие темы или идеи вы чаще всего исследуете. Что вас волнует как художника: человек и его психология, социальные проблемы, природа или абстрактные концепции?" #ответ Я выделила для себя 4 изобразительных направления , 4 поля для деятельности и исследования- это фигуратив, пейзаж, натюрморт, абстракция- там, где я двигаюсь и во что я играю. В самом общем смысле меня волнует красота Божьего мира, и видимо именно на этом держится фокус моего художественного исследования. Здесь я способна испытать восторг, любопытство, живой интерес, здесь кроется подлинное начало творческого импульса. Я думаю, что существуют различные художественные языки, например как и различные человеческие. И в этом тоже красота и изобилие этого мира. Мне нравится, что эти изобразительные языки разные и многие из них я способна понимать, на некоторых говорить, некоторые « считывать» , а на каких- то открывать порталы в новые для меня изменения. Это завораживает. И, кстати, имеет мало общего с « литературным» повествованием. Возможно поэтому, отдавая должное социальным темам, я себя там не видела никогда. Что касается человеческой психологии, то это было бы мне интересно, если бы я чувствовала, что есть у меня такой талант, но его у меня нет- мне есть с чем сравнивать. Человек мне интересен скорее как объект. И вот здесь, в случае удачного неожиданного пластического решения - сюда входит и композиция, и соотношение статики/ динамики, и линия , и цветовое решение, и касание/ поверхность, и даже тон ( самая слабая выразительная возможность в моем исполнении,) - может возникнуть образ, в котором психологизм достигается именно изобразительными средствами. Природа же для меня это безконечный источник вдохновения, я получаю очень много именно оттуда, и при этом не люблю писать пейзажи с натуры. Не любила никогда, даже тогда, когда нас этому всячески учили и мною, как и положено, были написаны сотни этюдов с натуры. Я уже тогда знала, что это не мой метод. Остается тема материальных объектов ( условно натюрморт), где я чувствую себя очень свободно, при этом опять- таки избегая прямых трактовок, играя в « предмет/ пространство «. И последнее- исследование мира идей через возможности живописи. Это то, что называют абстрактной живописью, которую я тоже очень люблю, но далеко не всегда чувствую готовность к этому. Она требует отдельного настроя. Впрочем, как и все, за что берешься. 1. ГОРИЗОНТ 2. ПЛАТАНОВАЯ АЛЛЕЯ 3. ПОГРУЖЕНИЕ В МАТЕРИЮ 4. ОПЫТ ПЕРЕМЕН Сайт kurmaz-art.ru

#организационное Творчество похоже на игру, правила которой мало известны. @ Тут Владимир Машков в недавнем выступлении заметил, что творчество продлевает жизнь. Как же я рада, что об этом стали говорить! Читать книги, слушать музыку, смотреть на картины и ходить на выставки и в театр, а потом начать вести дневник, научиться петь на голоса, делать ботанические зарисовки или составлять букеты- это способно делать жизнь прекраснее. И эта та область, в которую можно углубляться очень и очень долго- дна не видно. Вот я и предлагаю говорить об искусстве )) Я думаю, что будет уместно задать вопрос: на какие темы об искусстве было бы интересно порассуждать? Искусство- такая штука, о которой может быть мнение у каждого. Это как с медициной или кулинарией, но на своем уровне. Однако, иметь мнение, интересоваться, получать удовольствие , быть погруженным и быть частью этого великолепного пласта жизни человеческой цивилизации- каждая из позиций требует различного опыта. Поскольку я этим живу, возможно, мне есть, чем поделиться. Собственно, я это и так делаю, но вот в рамках программы " делай то, что можешь, лучше" )) буду благодарна за вопросы. ПОД ДЕРЕВОМ МАГНОЛИИ холст/масло 100х100х2 см 2022 @Светлана Курмаз

#заметки Два моих пейзажа, несколько различных по стилистике, но близких по характеру и авторским особенностям художественного мышления Галерея СМАРТ предлагает в качестве статусных подарков ко Дню эколога и Дню врача. 1. Залив у кипарисовой рощи, х/м, 100х120см, 2026 2. Вид на сиреневые холмы, х/м, 80х120см, 2025 Тут имеет смысл отметить, что врачи самых различных специализаций всегда, сколько помню, покупали мои картины и в практис и домой. Насчет экологов не могу ничего сказать, но с большим уважением отношусь к их деятельности. Там еще много хороших работ хороших художников. Но главное - там говорят об искусстве как части жизни. Вот ссылка на канал: dzen.ru/...ink

#артателье Картины маленького формата. Около 80 работ остались в Праге в доме наших друзей. Тогда, весной 2022, когда мы приняли решение возвращаться в Москву, все обстоятельства были или казались настолько зыбкими, что мы совершенно не представляли как поступить практически. На свой страх и риск мы отправили часть работ большого формата и компьютеры какай-то испанской компанией грузоперевозок, а маленькие и мебель оставили в Праге, взяв с собой в самолет до Белграда только самое необходимое. « малышки» остались там. Должна заметить, что пишется маленький формат иначе, чем средний или большой, и требует особого подхода. Там нужны другие энергии, другого характера творческие задачи и небольшого диапазона выверенный «художественный жест». Впрочем, я сужу исходя из своего опыта. Как-то, беседуя с Костей Сутягиным, я удивилась его замечанию о том, что маленький формат пишется дольше и с большим усилием. Размышляя позднее, я пришла к выводу, что могу понять это в том смысле, что туда нужно больше вложить, чтобы сделать его значительным. Да. Это вполне так. Наверное поэтому я отношусь к маленькому формату как к игре, хотя в итоге это и не влияет на ценность работы. Но влияет на стоимость)) Кстати, я далеко не всегда готова написать « малышки», даже если у меня стоят готовые для этого подрамники. Чаще всего я это делаю зимой, что для меня объяснимо, или к выставке в экспозицию. Или вот, когда мы открыли в Праге галерею в 2004 году, через какое-то время стало понятно, что туда просто необходимы маленькие картиночки. Там был довольно атмосферный интерьер с камином и арочными средневековыми стенами. В нем можно было разместить очень красиво некоторое количество больших работ, а вот для решения остального пространства нужен был именно маленький формат. Маленький формат и «маленькие темы»: цветочки, птички, девушки в купальниках. Поначалу я подошла к этой задаче вполне осознанно, а потом это стало моей игрой, в которую, при случае, я продолжаю играть время от времени. Вот как здесь, например. Эту работу можно будет увидеть и приобрести на ярмарке в галерее ЗНУИ с 4 по 7 июня по адресу 13, вход в арку. С 12:00-20:00 ВСЕ, ЧТО НУЖНО оргалит/масло 24х30х0,5 см 2022 @Светлана Курмаз

#опытперемен с арт платформами. *Была такая форма работы организации арт потоков с одновременным декларированием благородной миссии выстраивания онлайн моста между художником и покупателем в «глобальном и открытом пространстве глобального и открытого мира». Насколько я понимаю, кроме отличного сетевого бизнеса они пытались, и довольно успешно, через эти платформы формировать ценности, смыслы, ранжиры и все такое, связанное с социальной психологией и инженерией. Это сейчас становится очень понятно. А когда это все появилось, это казалось просто очень круто и удобно. Кстати, так и было. Для меня это был интересный, соответствующий духу времени опыт, полученный в 10х-20х годах жизни в Праге. Самым толковым было сотрудничество с американской Саатчи и французской Сингуларт. Но все же с французской было особенно удачно. *По возвращении в Москву, чуть позднее, уже отъехав эмоционально на дистанцию, я заметила, что эти, когда-то процветающие платформы, судя по рассылкам, которые я продолжаю от них получать, теряют смыслы. Прежде всего на понятийном уровне. Нет, их менеджеры и аналитики работают блестяще изобретательно по-прежнему, сохраняя высокие стандарты. Но что-то там изменилось и транслирует ощущение неопределенности. На мой взгляд это то, что они предлагают в качестве образцов. Они не взлетают и устаревают, так и не успев превратиться в тенденцию. Глядя на все это, хочется спросить:« Зачем так хорошо делать плохое?» И знаете, какой у меня просвечивает ответ: «Возможно, чтобы высветить и привлечь в жизнь что-то настоящее.« *Тем временем, все когда-нибудь заканчивается, двери закрываются и даже основания для существования таких проектов исчезают. Интересно, что дальше?

#новое Я писала, что у меня начался « сезон пейзажей «. Однако, несмотря на то, что я погрузилась в идеи новой серии и сделала довольно много эскизов для нее, натюрморты и не собирались уступать место. Я с ними разбиралась еще пару месяцев, уже находясь в потоке темы пейзажа, пока не попрощалась. Думаю, на какое- то время. Вот этот холст, например, был подготовлен для марины. Был сделан эскиз и композиционный рисунок, а получился натюрморт на белой скатерти. Наверное потому, что за окном лежал снег. НАТЮРМОРТ НА БЕЛОЙ СКАТЕРТИ холст/ масло 100х120х2 см 2026 @Светлана Курмаз

#организационное Почему я не практикую сейчас обучение. Да, почему? *На днях, в беседе с подругой, опять пришлось обосновывать: почему « нет». По крайней мере сейчас. *Есть совершенно объяснимые и рациональные причины и мотивы. Такие как помещение, материальное обоснование, организационные хлопоты. Написание планов, а возможно, и программы (ладно, с этим я, предположим, справлюсь). Концепция- вот где темное пятно. *Чему хотят научиться люди и чему хочу и могу научить их я? Мой преподавательский опыт ограничен 7 годами преподавания рисунка и композиции на худграфе в Кубанском Госуниверситете и тремя годами частных занятий с очень способной девочкой- подростком в нашей старой большой мастерской в Потаповском переулке уже в Москве. *В первом случае- это классический рисунок и композиция на базе Французской академической школы конца 18 века. Это профессиональное обучение, которого не ждут от частных занятий с художником. *Во втором- более свободная программа с учетом возраста ученицы. Там не было задачи натаскать ее для поступления в профильный Вуз, а, скорее, дать общие навыки и понимания в рисунке, композиции, работе с цветом и стилем. Причем, в этом случае отлично совпали мой материальный интерес, который хорошо оплачивался, и сама девочка, заниматься с которой было большим удовольствием. *А что ожидают от частных занятий сейчас? Научить писать так как пишу я? Я не смогу, отчасти еще и потому, что сама не знаю как. Я все время в процессе. Научить отдельным приемам? Это можно. Но зачем? Какая цель? Научить писать как Айвазовский или «красивые пионы «- такому учат и без меня, причем в избытке. *Так- то, по возрасту, преподавать и иметь учеников было бы уместно. Но пока не складывается пазл. Подождем.

#заметки и #ссылки *«Светлые Аллеи» в интерьерах. В конце зимы, чувствуя, что тема натюрмортов постепенно меня отпускает, я понимала, и даже не сомневалась, что следующим будет «Сезон пейзажей». Образы тех прекрасных мест, где мне посчастливилось побывать. А может быть - я все забыла и они мне снятся. «Светлые аллеи « были написаны в конце февраля- начале марта и почти сразу поехали в галерею СМАРТ. На сайте галереи есть прекрасные, точные и при этом поэтичные статьи об этих работах. А здесь я делюсь ссылкой ча статьи, написанные опытным и тонким профессионалом о выборе картин в интерьер на Дзене. «Платановая аллея « и «Аллея эвкалиптов». dzen.ru/...... dzen.ru/......

#артателье Когда не знаю, что писать, я пишу цветочки. Еще есть птички. А иногда это прям птички с цветочками. Надо сказать, что делаю это всегда с большим удовольствием )) Кстати, прямо сейчас обнаружила, что давно их не писала. Скорее всего это потому, что последнее время идеи и темы просто толпятся у моего порога. *Тем не менее, даже в такие благоприятные творческие периоды, неизбежно наступает время сомнений, потеря интереса, мысли» для чего все?» , да и просто иссякание потока этой самой созидательной энергии. Это такое пунктирное состояние, но оно случается. Принято (красиво и приятно) думать, что художник все время находится в приподнятом)) вдохновенном состоянии готовности к созданию шедевра. Но это не так. Вдохновение приходит / или не приходит/ во время работы. Тогда случается выход за границы, время меняет свой ход и на холсте что-то такое получается, в чем ты судя по всему принимал участие, но не можешь до конца осознать как. *Этому чуду предшествует и последует много осознанной практической работы, которой не миновать, и заниматься которой лень, и надо себя организовывать, и уговаривать, и договариваться с собой и со своей готовностью к самосаботажу. Вот здесь приходят на помощь маленькие ритуальчики. У меня это прогулка в мастерскую пешком , по возможности быстрым шагом, еще чашка свежезаваренного кофе с чем-нибудь сладким и перемена одежды на рабочую. Причем, я «ходила в мастерскую « даже тогда, когда она у меня была в соседней комнате)) Есть еще секретики, но я их приберегу)) А как вы входите в работу, есть какие-то специальные волшебные помогающие действия? А вот цветочки БУЛЬДОНЕЖ, написанные прошлой весной 2025, можно приобрести из #артателье холст/масло, 40х35х2см

#яздесь #опытперемен Помолчать и понаблюдать, отрефлексировать свои чувства и мысли после творческого вечера "Опыт перемен"- на это мне понадобилось две недели. Правда, у меня была интересная, требующая полного погружения творческая задача в мастерской, что мне привычнее в любом случае, чем полтора часа монолога перед публикой. При этом, не сказать, чтобы я уж совсем не умела общаться. Общение с клиентами в галерее на разных языках, блог на сайте XPgallery, который я вела много лет подряд, разного рода интервью для журналов, установочные беседы с маршаном месье Ги для его работы, я уж не говорю о фб и инсте на английском в течение десятка лет, ну и конечно опыт преподавания на худграфе, который много лет не был востребован, но никуда не делся. А уж когда я подписала эксклюзивный контракт с французской галереей в 2021, мне и того больше- пришлось отвечать на вопросы или писать для них заметки на разные, интересующие их для лучшего промо, темы каждый месяц. Так получилось, что все это закончилось с возвращением в Москву и два года, в силу объективных причин, я очень мало разговаривала. И вот, пришло время, пришел запрос от #проектинтуиция и я решилась. Конечно, в ресурсном состоянии я могу увлеченно и долго говорить, тем более на родном языке. Надо сказать, это меня и подвело)) Это оказалось очень энергозатратно, но, как мне кажется, полезно. Собственно выводами я делиться пока не буду, оставлю их при себе, пусть поварятся )) А поделюсь картиной НАБЛЮДЕНИЕ ЗА ПТИЦАМИ холст/масло, 100х120см, написанной в последний Пражский 2021 год. @Светлана Курмаз