SKpro MUSIC

Уникальный рисунок каждой копии, поэтому предлагаю делиться в комментариях своими пластинками! Ну нет одной песни (План), она где-то должна была бы быть на стыке сторон, поэтому сглажен эффект недовольства, а на других альбомах не было по 2-3 песни! Что сказать про альбом, здесь все песни как отдельная история, что характерно и для остального творчества группы. Многие вещи просто поучительны в хорошем смысле слова, лично мне дало науку стирать носки к примеру! 😉😉😉 Вечером на лавочке - это отдельная наука подкатывать к девушке или как это сейчас называется?! Окунулся в ностальгию! PS когда альбом вышел и появился у меня, там тоже не было, по-моему двух песен (Колыбельная и Караван).

Робе́рто Дзане́тти — итальянский певец, композитор и автор текстов. Как музыкант более известен под псевдонимом Savage, в 2026 году, 6 февраля, выпустил новую пластинку ETERNITY, 14 песен по 7 на каждой стороне! Отличное издание, нежное оформление с разворотом и цветным внутренним конвертом с антистатиком. Альбом выдержан в фирменном итало-диско стиле. В альбом вошла переосмысленная классика от The Marmalade "Reflections of My Life". Все песни написаны самим Дзанетти, за исключением кавера на The Marmalade. Альбом залетел просто слов нет! В природе видел ещё Цветной винил. Лейбл: Broma 16 / Sezam Формат: Пластинки, LP, Album, Stereo Страна: Italy Дата релиза: 6 февр. 2026 г. Жанр: Electronic Стиль: Italo-Disco, New Wave

Разорился на винил, хотя можно было и CD, но АукцЫон весь на виниле, и на CD, много чего, только здесь на CD версии - нет дополнений в отличии даже от предыдущей пластинки группы «Мечты», где есть бонус: Волны те. Альбом отличный, не подвели ребята, оформление интересное, внутренний цветной конверт и стороны: А и Ы, что просто невероятно. На презентацию не попал, в отличии также от предыдущего альбома. Но слава богу есть ролики и можно посмотреть. Минус один: мало песен, можно было добавить парочку, но есть концепция, поэтому умолкаю!

Roll the Bones («Бросайте кости» или «Перекатываем кости») — четырнадцатый студийный альбом канадской рок-группы Rush, изданный в 1991 году. Альбом отражает перемены в звучании группы, которые начались ещё на Presto, https://t.me/SKpromusic/4964 выразившиеся в сокращении клавишных партий и возвращении к гитарно-ориентированным композициям. Концепция текстов альбома вращалась вокруг идеи случайности в разных сферах жизни. Первой песней, написанной для альбома, стала «Face Up», а именно строка: «Turn it up – or turn that wild card down» («Переверни – или сбрось эту козырную карту»). Альбом получил премию «Джуно» за лучший дизайн обложки альбома в 1992 году, которую разработал давний сотрудник Rush - Хью Сайм. https://vk.com/wall-214377162_1245 #частнаяколлекциявинила #rush #пластинки #винил

Presto — тринадцатый студийный альбом канадской рок-группы Rush, был издан в 1989 году. Это относительно ровный альбом, с простым, но достаточно интересным оформлением. Альбом прослушан на раз, а вот ближайшего переслушивания пока не будет. Rush были награждены премией «Juno» и вписаны в Зал славы канадской музыки в 1994 году. На протяжении своей карьеры отдельные участники группы были признаны как одни из самых профессиональных исполнителей на соответствующих инструментах, каждый участник выигрывал несколько опросов среди читателей журналов. В целом Rush могут гордиться 24 «золотыми» пластинками и 14 «платиновыми» (+ 3 мульти-«платиновых»). Эта статистика ставит их на третье место после Битлз и Rolling Stones среди рок-групп по количеству «золотых» и «платиновых» альбомов. #rush #частнаяколлекциявинила

Dissonance Theory - шестой студийный альбом швейцарской трэш-метал группы Coroner, выпущенный 17 октября 2025 года на лейбле Century Media Records. Это первый студийный альбом группы со времен Grin (1993) и их первый релиз с барабанщиком Диего Раппакьетти, который заменил оригинального барабанщика Марки Эдельмана в 2014 году. 10 новых песен и 47 минут «Теории диссонанса». 180 грамм черной брутальной пластинки. Прогресс над шестым студийным альбомом Coroner был медленным в течение многих лет, из-за того, что участники группы не торопились писать и записывать новый материал, не торопясь. Впервые 26 июля 2016 года группа объявила, что они вошли в студию, чтобы начать запись своего нового альбома, который первоначально должен был выйти в 2017 году; однако альбом так и не появился в 2017 году, и не было никаких новостей об альбоме до апреля 2020 года, когда Coroner объявил, что они «собираются записать НОВЫЙ альбом в этом году». Альбом вышел вот только что. Всем любителям тевтонского треш-металла!!!

Выбор пал на прозрачный красный винил, был какой-то ещё цвет, даже не помню, белый вроде. Для любителей фольклора, в данном случае азербайджанского. Пластинка из серии: «Mulla Nasraddin» - та же,что и ВИА Севиль с Вагифом Мустафа-Заде (на фото 5; 6). Альбом 1979 года, объединяющий уникальные художественные видения выдающегося мастера азербайджанского джаза Рафика Бабаева. Здесь самобытный стиль, сочетающий в себе элементы фьюжна, модального джаза и джаз-рока с ритмическими узорами и мелодикой азербайджанской народной музыки. Есть на пластинке и песни на русском языке. Ра́фик Фарзи́ оглы́ Баба́ев (31 марта 1936, Баку — 19 марта 1994, там же) — азербайджанский джазовый музыкант, композитор, дирижёр, аранжировщик, автор музыки к кинофильмам. Народный артист Азербайджана (1993). Будучи студентом училища, работал музыкальным руководителем инструментального ансамбля, увлекался джазовой музыкой и овладел искусством импровизации. На выпускном экзамене в его программу, помимо классики, была включена композиция американского джазового пианиста Билла Эванса. В 1967 году ансамбль Рафика Бабаева стал лауреатом Международного джазового фестиваля в Таллине. 19 марта 1994 года Рафик Бабаев погиб в результате теракта в бакинском метро.

Если вам требуется The Avant-Garde, то этот альбом от Колтрейна (саксофон) и Дона Черри (корнет) для вас!!! (Свой Вишня был за долго до нашего Алексея, где то там)!!! Это один из семи альбомов, записанных Колтрейном для лейбла Atlantic в период с 1959 по 1962 год. Колтрейн учился у Коулмана, они играли часто вместе, а альбома не было; и вот результат их дружбы. В новой джазовой версии неожиданные ритмические акценты, асимметричные мелодические фразы, наличие духовых инструментов и ударных в мелодии песни. Здесь нет пианиста, зато духовые в каждой композиции. «Черрико» 6:45 от Черри начинает альбом, затем Орнет Коулман и пьеса «Сосредоточиться на здравомыслии» 12:07. Вторая сторона продолжается двумя песнями Коулмана («Благословение» 7:50; «Невидимый» 4:08) и заканчивается все треком «Качели Бешма» 5:02 (Телониус Монк, Дензил Бест). Альбом не продолжительный, поэтому устать не возможно. На ударных Эд Блэквелл, на контрабасе Чарли Хейден (треки - 1:1; 2:1) и Перси Хит (1:2; 2:2; 2:3). Колтрейн, Коулман и Черри играли вместе, исследуя новые способы исполнения джаза. Этим альбомом Колтрейн внес свой вклад в развитие фри-джаза. #коллекциявинила #джаз #джонколтрейн #дончерри

Ансамбль Мелодия - Лабиринт (1974) Лабиринт 9:34 Марина 9.42 Ленкорань 8:33 Огненная река 7:40 Что я могу сказать про джаз, конкретно советский, которому уже более 100 лет, увлекаясь не очень серьезно и недолго, но про ансамбль Мелодия можно и почему-то хочется говорить. Инструментальный ансамбль «Мелодия» — эстрадно-джазовый оркестр, основанный в 1973 году при Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» Георгием Гараняном и Владимиром Чижиком. А уже в 1974 году был записан альбом «Лабиринт», состоящий всего из четырех, но относительно продолжительных композиций, хотя для джаза это не длительность. На первой стороне каждая пьеса продолжается в районе девяти с половиной минут, а на второй – «Ленкорань» с оборотами восточного фольклора от самого Георгия Гараняна, в районе восьми с половиной и «Огненная река» Константина Носова - самая короткая, всего 7 минут 40 секунд, где профессионально один участник сменяет другого. «Лабиринт» считается первой советской пластинкой соул-джазового стиля, на котором звучали авторские сочинения участников ансамбля, в отличии, например, от второй пластинки с версиями тем Эллингтона. На пластинке были эксперименты в схемах ритма и осваивались новые типы композиций. Заглавная композиция, давшая название пластинке, «Лабиринт» за авторством бас-гитариста Игоря Кантюкова начинается непонятными звуками и имитирует начало пути того самого лабиринта, через который надо суметь пройти. Естественно все развивается и в конце все благополучно заканчивается. Пьеса «Марина» от человека за фортепиано Бориса Фрумкина играющий солирующий фрагмент, с присутствием соло на саксафоне Алексея Зубова, импровизации трубы Константина Носова в процессе меняет и темп, и весь ее характер. Слушая альбом «Лабиринт» можно окунуться в мир, в данном случае, советского джаза в полной мере с соло на трубе и саксафоне, фортепиано и барабанах. Можно услышать много импровизаций, в частности, с восточным колоритом и различными эффектами, а также понять, как быстро может меняться темп и характер музыки также как и все в этом могучем мире. Эссе основано на книге «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера» составителей Александра Медведева и Ольги Медведевой; статьи Аркадия Петрова к изданию соответствующей виниловой пластинке фирмы «Мелодия» 2013 год и статьи из википедии. Фото 1-4 переиздание 2025 Фото 5 и 6 из интернета, один из вариантов издания данного альбома в СССР фирмой Мелодия Фото 7 юбилейное переиздание 2013 фирмы Мелодия

Есть ли любители краут-рока? И если вы не знакомы с одной из значимых групп, то знакомьтесь!!! Can — экспериментальная рок-группа, основанная в 1968 году в Западной Германии. Один из наиболее влиятельных краутрок-коллективов, сочетавший элементы этнической музыки и минимализма. «Время обряда» - Rite Time - 11-й и последний альбом Can. Это альбом воссоединения из-за времени, прошедшего с момента выхода предыдущего альбома в 1979 году. Альбом состоит из сессий, записанных в конце 1986 года, которые потом тщательно редактировались. Здесь звучит голос оригинального вокалиста, Малькома Муни, покинувший группу в 1970 году после дебютного альбома. #коллекциявинила #can

Электронный звук и соло-гитарист The Beatles!!! Это не просто другая музыка, а совершенно совсем другая музыка. Не подготовленный слушатель, которых основная масса, не поймет такие композиции, где автор бывший «БИТЛ», поскольку это электронный звук. Порой просто шипение, похожее на то, что игла стерлась и трется о пластинку, что тревожит и ты пытаешься проверить сей факт, переходящее в какие-то другие странные и непонятные звуки. Лично я несколько был готов, хотя не совсем, зная такие пластинки, где использовался синтезатор АНС (последнее фото) и например еще, пластинки Владимира Тарасова (Atto). Для людей, собирающие такую музыку и по какой-то причине не знающие о наличии такого альбома - рекомендую!!! Electronic Sound — второй сольный альбом Джорджа Харрисона, вышедший в мае 1969 года. Стал вторым и последним альбомом, выпущенным на лейбле Zapple Records, затем прекратившим своё существование по настоянию менеджера The Beatles Аллена Клейна. В диск вошли две композиции (по одной на каждую сторону пластинки), исполненные Харрисоном на синтезаторе Муга. Moog («Муг») — модульный синтезатор, разработанный американским инженером Робертом Мугом. Муг представил свой синтезатор в 1964 году, после чего его компания R. A. Moog Co. (позже известная как Moog Music) произвела множество моделей в период с 1965 по 1981 год. Отрывки белого шума из композиции «No Time or Space» впоследствии использовались в треке «I Remember Jeep» — одном из джем-сейшн, вошедших в альбом All Things Must Pass. Харрисон также был автором обложки Electronic Sound. 1. «Under the Mersey Wall» (Под стеной Мерси) — 18:41 (записана в Англии в феврале 1969 года с участием сиамских близнецов Руперта и Джостика) - это некая подготовка ко второй композиции. 2. «No Time or Space» (Ни времени, ни пространства) — 25:10 (записана в ноябре 1968 года при участии Берни Краузе) - еще более странная и продолжительнее первой. Музыкант Берни Краузе впоследствии подал на Харрисона в суд, объявив, что тот использовал в альбоме запись демонстрации игры на синтезаторе Муга в его исполнении. Краузе даже выпустил книгу «Into a Wild Sanctuary», повествующую об этом инциденте. Изначально, имя Краузе должно было значиться на обложке альбома наряду с именем Харрисона. Однако, по настоянию самого Краузе, этого не случилось.