KORGA ART

Итак, за месяц работы по продвижению канала количество подписчиков увеличилось на 90 человек и достигло отметки в 260. В этом месяце занимаясь продвижением канала я сделала всего 40 публикаций. Скромно, в сравнении с результатом прошлого месяца в 173 публикации. Я использовала взаимную подписку и рекламу статей через свою группу ВК. Активность в моих соцсетях больше, чем до ведения канала на Дзен. Количество просмотров, комментариев и лайков также увеличено. Как и ранее, как платформа по продажам Дзен себя не оправдал. Но, возможно, он послужил причиной повышенного спроса на работы на других площадках...

Знакомьтесь: Пабло Пикассо. Человек, чье имя стало синонимом современного искусства. Мы все видели его странные, разобранные на геометрические фигуры портреты и слышали фамилию, которая превратилась в штамп. Но за образом «заумного гения» скрывается личность настолько же сложная, противоречивая и многогранная, как и его картины. Готовы увидеть другого Пикассо? 1. Его чуть не назвали… Хосе-Мария. Полное имя при рождении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо...

Вы когда-нибудь сталкивались с этим? Молодой художник выкладывает свою работу, полную смелых цветов и нестандартных форм, а в комментариях появляется «эксперт» с дипломом престижной академии: «Это не искусство. Рука не поставлена! Перспективы нет! Учи матчасть!». Знакомая картина? Это явление — не просто чья-то личная вредность. Это системная проблема, корни которой уходят глубоко в историю и психологию. Давайте разберемся, почему в творческой среде, которая, казалось бы, должна быть оплотом свободы и самовыражения, так много яда...

Представьте ситуацию: вы знакомитесь с новыми людьми, звучит вопрос: «Кем работаешь?». Ответ «Я художник» вызывает оживленную реакцию. Но следом часто летят предположения, от которых внутри всё сжимается. Мир искусства для обывателя окутан мифами, и сегодня мы разберем топ-5 самых стойких заблуждений о художниках. Если вы узнаете себя в этих примерах — не страшно, ведь мы здесь, чтобы расставить все точки над «i». Заблуждение 1: У художника должен быть «красивый почерк» Это, пожалуй, самое распространенное и забавное заблуждение...

Вы часами выводили каждую линию, подбирали идеальный оттенок, но результат всё равно не радует? Рисунок кажется плоским, неестественным или просто «кривым»? Скорее всего, дело не в отсутствии таланта, а в типичных ошибках, которые совершают почти все начинающие художники. Давайте разберемся, что мешает вашим работам ожить. 1. Плоский мир: игнорирование воздушной перспективы Представьте лес в тумане. Деревья на переднем плане четкие и темные, а те, что вдали, — размытые, светлые, с примесью голубоватого оттенка...

В мире искусства есть титаны, изображавшие героические битвы и религиозные экстазы, а есть мастера, воспевавшие простые человеческие радости. Имя немецкого художника Эдуарда фон Грютцнера (1846–1925) прочно связано с одним из самых обаятельных сюжетов — монахами, наслаждающимися хорошим вином или пивом. Его картины — это не карикатура и не обличение порока, а глубокая, тёплая и с юмором запечатлённая философия жизни. Давайте же заглянем в уютные кельи его героев. От сына крестьянина до придворного живописца История Грютцнера — это путь таланта и упорства...

Когда мы представляем себе женщин императорского дома Романовых, перед глазами встают образы из парадных портретов: пышные туалеты, ослепительные драгоценности, строгий этикет. Кажется, их жизнь была сплошной чередой балов и приемов. Но за этим фасадом скрывалось нечто большее — глубокий творческий мир. Многие великие княгини и императрицы находили в искусстве не просто развлечение, но отдушину, страсть и способ самовыражения. Золотым стандартом меценатства и тонкого вкуса, безусловно, была Екатерина II Великая...

Вы наверняка видели их. Одинокие фигуры с мольбертом у озера или целые группы людей с красками в парке. Они могут часами сидеть на складном стульчике, вглядываясь в даль и что-то яростно малюя. Со стороны это выглядит как странное, даже немного сумасшедшее хобби. Что же так манит художников выходить из уютных мастерских на улицу? Почему пленэр — это не просто рисование, а почти духовная практика для любого творческого человека? Для начала небольшой экскурс в историю. Само слово «пленэр» (plein air) пришло к нам из французского и дословно означает «открытый воздух»...

Вы никогда не задумывались, откуда вдруг возникает мода на конкретного художника? Ещё вчера о нём знали лишь искушённые искусствоведы, а сегодня его имя у всех на устах, репродукции разлетаются как горячие пирожки, а за билетами на его выставку выстраиваются километровые очереди. Часто виной всему — вовремя вышедший фильм. Ярчайший пример — история Маргарет Кин. Её картины с большеглазыми детьми десятилетиями считались китчем, пока на экраны не вышел фильм Тима Бёртона «Большие глаза». После премьеры...

Вы видите рекламу: «Напишите картину за один вечер! Даже если никогда не держали кисть в руках». Сердце замирает. Вот он, шанс прикоснуться к прекрасному, доказать себе и миру, что внутри тебя дремлет если не Ван Гог, то уж точно талантливый любитель. Заманчиво? Еще как! Но что скрывается за этим популярным форматом? Давайте разберемся без розовых очков и язвительного снобизма. Многие уже прошли этот путь. Купили билет на мастер-класс, три часа смешивали краски, наносили мазки под чутким руководством преподавателя и унесли домой вполне узнаваемый пейзаж или натюрморт...

В преддверии любого праздника голова идет кругом: "Что подарить?". Особенно тем, у кого, кажется, уже всё есть. Хочется, чтобы подарок был не банальным конвертом или коробкой конфет, а чем-то душевным, теплым и действительно полезным. И такой вариант существует — это мыло ручной работы. Да-да, то самое, ароматное, красивое и сделанное с любовью вашими руками. Это не просто кусок мыла. Это маленькое произведение искусства, которое несет в себе целый спектр эмоций: заботу о здоровье кожи (ведь вы сами...

Помните, лет десять назад ленты соцсетей вдруг заполонили фотографии идеальных, похожих на кондитерские шедевры, кусочков мыла? Россыпи макарун, прозрачные срезы с цветами, многослойные брусочки в стиле абстракционизма… Это был пик популярности мыловарения как хобби. И я, конечно же, не устояла. В 2015 году я купила свою первую мыльную основу (белую и прозрачную), несколько маленьких пакетиков с пищевыми красителями и пару незамысловатых пластиковых форм в виде цветочка и сердечка. Этого было достаточно, чтобы я почувствовала себя и учёным-химиком, и творцом одновременно...