ГБУК г. Москвы "МВЦ "Солянка МСК"

Вся одежда в магазине ГРАУНД Солянки — в единственном экземпляре. И это даже не одежда, это произведения апсайкл-искусства. Сумка из надувного матраса? Рубашка из индийского сари? Как легко, остроумно, эстетично и с любовью к природе создают вещи модные российские дизайнеры. О своих работах рассказывают Мария Платонова (Marcella textile), Сергей Костин и Дарья Лозис (DAS). Мария Платонова Мария Платонова, Marcella textile: Я дизайнер в сфере экологии. В магазине представлены мои апсайкл пиджаки и...

Чтобы лето запомнилось даже тем, кто не на море, ГРАУНД Солянка предлагает продлить его остаток танцуючи. В рамках акции «Лето в Москве» на Страстном бульваре бесплатно проходит «Партитура движения» — один из самых культовых проектов ГРАУНДа, клуб рисовальщиков медленно движущейся натуры. Проект начинался как одноразовая акция, но длится уже восьмой год. Что вызывает такой невероятный интерес, рассказывает участница, танцовщица Татьяна Ромодина. Вероника Георгиева: Таня, ты участница «Партитуры движения» — проекта, ставшего знаковым для ГРАУНД Солянки...

В ближайшем будущем в ГРАУНД Солянке готовится к открытию своего пространства АСК — Музей архива сенсорной культуры, который включит в себя открытое хранение, концертный зал и звукозаписывающую студию. К инициаторам и кураторам проекта Кате Бочавар и Марте Руказенковой присоединился в этом году куратор по научной работе музея Никита Спиридонов. В этом интервью Никита расскажет о расширении архива и важности места, которое откроет посетителям возможность познакомиться с актуальными течениями в экспериментальной современной музыке и саунд-арте...

Ведь теперь вы можете с ней не расставаться и носить на себе — ювелирный художник Анна Сёмина вместе со второй жизнью вещам дарит новую жизнь воспоминаниям. Её уникальные украшения можно увидеть в магазине «Искусство навынос». Вероника Георгиева: Аня, как тебе пришла идея делать украшения из битой посуды? Анна Сёмина: Я долго работала в рекламе, за компьютером и искала себе хобби. Потом у меня случился декрет с близнецами, и я стала искать себе хобби, чтобы отвлечься. Однажды на сайте «Мастерá», по-моему, я наткнулась на статью про бренд ANTIQ...

Вы когда-нибудь просыпались с ощущением, что только что пережили что-то важное, но образы сна уже тают, как дым? Художница и архитектор Катя Тин превращает эти мимолетные впечатления в офорты — графические работы, где сны обретают форму, а память становится материальной. Ее проект «Отголосны» — это исследование пограничного состояния между реальностью и подсознанием, где архитектура мысли встречается с хрупкостью воспоминаний. Проект представлен в рамках конкурса, проведенного ГРАУНД Зин Фестом в 2024 году...

В рамках фестиваля под открытым небом «Улица. Искусство» каждый желающий сможет проучаствовать в знаковых проектах ГРАУНД Солянки — на Страстном бульваре будет проходить «Партитура движения» и курс детского творчества студии «Летал и Шагал». Летом бульвар превратился в живое арт-пространство с выставками, маркетами, мастер-классами и перформансами. Всё это — на свежем воздухе и абсолютно бесплатно. Присоединиться может каждый — опыт, возраст или профессия не имеют значения. Главное — интерес к искусству и желание попробовать что-то новое...

По приемлемым ценам, в единственное экземпляре и с любовью к природе в магазине апсайклинга ГРАУНД Солянки можно приобрести невероятно красивые и стильные вещи на любой вкус. Как превратить пиджак из 90-х в актуальную вещь, зачем соединять вязание, танец и голосовую импровизацию и почему, если не перешить купленное платье, пойдет розовый снег. Евгения Фомина и Елена Каримова рассказывают о вещах их брендов, представленных в ГРАУНД Солянке. Апсайклинг одежды давно и прочно занял место в дизайнерских практиках...

Свою внутреннюю кухню приоткрывают художники школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА на выставке «Соль. Перец. Личное». Кухня художника многослойна, полна звуков, текстур, идей, эмоций и воспоминаний. Здесь хорошие блюда готовятся медленно. А существующий рецепт бессмысленно повторять, потому что магия приготовления искусства неповторима, как неповторима личность каждого автора. О важности личного в приготовлении искусства мы поговорили с кураторами выставки — искусствоведом Татьяной Бельченко и художницей Татьяной Якушевой...

Как трансформируется одно и то же место через 13 секунд, что делает фотографию художественным высказыванием, а не просто еще одним элементом шума и почему важно «перезалить» внимание — рассказывает участница проекта «Студенческий май» Анастасия Мячина. Вероника Георгиева: Настя, если я правильно понимаю, ты родилась в Самаре и живешь в Санкт-Петербурге. Как ты оказалась участницей выставки «Студенческий май»? Анастасия Мячина: Да, всё правильно. Я родилась в Самаре и уже бОльшую часть жизни живу в Санкт-Петербурге...

Почему нынешнее поколение так боится совершать ошибки, как профессия художника становится женской и что называют в Вышке «стилистической зависимостью» рассказал Арсений Сергеев — художник, куратор и преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Вероника Георгиева: Арсений, как давно ты преподаешь? Арсений Сергеев: Сколько себя помню, с одной стороны. А в Вышке — одиннадцатый год. ВГ: Какие тенденции ты видишь в последние годы? Что отличает студентов, скажем, десятилетней давности от студентов сегодняшних? АС: Можно сказать, что дизайн, искусство это на сегодняшний день женская профессия...

Как цифровая среда влияет на восприятие собственного «я», стекло становится живой грибницей, живопись делает невидимое видимым, а старые фотографии и бытовые предметы не просто рассказывают истории о людях, а буквально воссоздают их портреты и становятся свидетелями потерянного. Об этом — в рамках «Студенческий май» выставка «Перекомпиляция» Британской высшей школы дизайна. В ГРАУНД Солянке началась вторая смена ежегодной выставочной программы «Студенческий май». И вместе с ней мы учимся переконструировать смыслы...

Если можешь удивить себя, значит, сможешь удивить и других. Вот уже третий год ГРАУНД Солянка запускает в мае проект «Студенческий май», где галерея-мастерская дает возможность творчески высказаться молодым художникам. Мы поговорили с преподавателями Британской высшей школы дизайна, чтобы выяснить, что они думают об образовательном процессе и своих студентах. Шон Кэй — художник, преподаватель, со-руководитель бакалаврской программы Современное искусство в Британской высшей школе дизайна. Дуг Боуэн...