Алексей Шашенков | Гитара в музыкальной школе

Количество или качество? Задумался я тут, что своим ученикам я не даю играть много пьес. На начальном периоде обучения, конечно, ребята играют много разных песенок. Это развивает навык чтения нот, осваиваются приемы игры, происходит постановка рук. Однако позже я работаю над 2-4 пьесами. С одной стороны, ребята устают от них. С другой — учатся доводить дело до конца (на сколько это возможно). Даже в уже знакомой пьесе, можно найти что-то новое: мелкие нюансы, над которыми можно поработать и проработать их. Динамика, звук, штрихи — на проработку всего этого порой не хватает даже целого урока. Знаю, что коллеги дают много пьес. Но тогда на работу над качеством не хватает времени. Также ученику дома не осилить большой объем качественно. Возникает выбор: сделать акцент на качестве или на количестве материала. Что выбираете вы? Количество перерастает в качество, если над последним работать поверхностно?

Слушаю записи учеников и понимаю: разница между «играю» и «умею играть» — в умении учиться. Можно годами перебирать струны и так и не добиться аплодисментов. А можно — шаг за шагом превращать каждое занятие в прорыв. Как? Через осознанное обучение. Вот три правила, которые превратят вас из «просто играющего» в настоящего музыканта: 1. Доверяйте учителю. Это не человек, раздающий задания. Это ваш проводник, который знает все подводные камни на пути, видит ваши слабые стороны, даёт именно те упражнения, которые нужны вам прямо сейчас. Следуйте его рекомендациям — и вы сэкономите годы перебирания струн. 2. Слушайте. Задавайте себе четкие вопросы: Звучит ли это именно так, как должно? Где не верный ритм? Достаточно ли связный переход между нотами? Что я могу исправить прямо сейчас? Такой анализ превращает механическую игру в музыку. 3. Верьте в прогресс. Да, иногда будет казаться, что прогресс незаметен. Но каждый раз, когда вы внимательно слушаете себя, выполняете рекомендации учителя — вы совершенствуетесь. Помните: великие гитаристы не родились с инструментом в руках. Они научились учиться — и это изменило их жизнь. Ваш путь начинается сейчас. Готовы?

Посмотрите, как Рембрандт рисует кружева на одежде. Какое внимание к деталям! Фантастика! Его картины стоят на аукционах сотни миллионов... Фамилию художника знают во всем мире. А все почему? Потому что такое внимание к деталям и умение их подметить и изобразить и - есть талант. Так, может, и нам нужно при игре на гитаре стремиться подмечать детали в музыке и стараться их показать слушателям? Все просто, но одновременно так сложно это сделать! Как вы думаете?

Друзья, я тут составил вот такую табличку для учеников. Сразу на одной странице разместил звукоряд, чтобы находить ноты на грифе. (Если что, то 0 - открытая струна). И длительности нот и пауз. Кому надо - забирайте! Ссылка на скачивание: boosty.to/...inkk

Поймал себя на такой мысли. Про музыку мы стали забывать. Вернее, про музыкальность. Многие ребята, учащиеся музыкальной школы, да и не только школы, ставят перед собой цель — просто сдать зачёт или экзамен. Откуда у них это? От нас, учителей. Мы так устаём, что, когда человек приходит не готовый к уроку, в голову лезут мысли: «Ну хоть текст уже сыграй». Вот и выходит, что работы над музыкой часто не слышно на экзаменах. А зачем тогда всё это? Получается, что музыкальность утрачивается, и из школы выходят «пальценажиматели» на гриф. Друзья, давайте не терять суть обучения — играем музыку!