Alexander Astakhov

. Всегда мечтал работать в команде . В крупных продакшенах принято дробить задачи так чтобы каждый выполнял свои обязанности ! Техники подключали провода , гитарные техники меняли струны , барабанные техники пластики И так далее …Естественно всё упирается в бюджет .. который в принципе есть (но как бы нет ) Просто потому-что мы так привыкли и так работаем много лет ...

https://youtu.be/sDl_xLY52xQ?si=Kuxt9EPgii_dx_VL

То, как ты настраиваешь звук, напрямую зависит от того, что ты слышал раньше.От твоего слухового опыта,от акустики, в которой ты находился, и от систем,через которые ты слушал музыку. Дорогие hi-end системы. Точные компоненты. Колонки, которые звучат честно и глубоко. Всё это остаётся внутри. И потом, когда ты оказываешься в сложном помещении, ты всё равно пытаешься добиться того самого звука, Того, который ты однажды услышал и уже не можешь забыть. Но есть ещё одна вещь. Ты должен чётко понимать, что разные стили ведут себя по-разному...

хай-хэт. И я тоже этим страдаю. Но для меня всё же главное это настроение, мелодия и совокупность многих факторов. Бывает, конечно, что за день я слушаю по 10–15 секунд сотни песен, как маньяк, чисто в образовательных целях. Но не стоит забывать, что музыка создана для наслаждения...

Завтра встречаемся в прямом эфире. Готовьте любые вопросы по звуку, сетапу, миксу, логике решений. В эфире: • отвечу на ваши вопросы • покажу свой сетап и микс в реальном времени • всё можно будет услышать, а не просто обсудить 🎁 За самые интересные вопросы — суперприз...

Я запускаю закрытую трансляцию в формате клуба. Это не вебинар и не запись. Это живое общение и реальная работа в моменте. 📅 Когда встречаемся 10.02.2026 ⏰ 17:00 📺 YouTube (закрытый доступ) В прямом эфире я: • отвечу на ваши вопросы • в реальном времени покажу свой микс на Allen & Heath dLive • разберу личный рабочий сетап • покрутим аналоговый outboard и посмотрим, как он реально влияет на звук • покажу наработки, которые использую на концертах • объясню, почему принимаю те или иные решения • спокойно пообщаемся, без таймингов «по плану» Формат — максимально практический и живой...

В какой-то момент становится понятно: опыт это важно, но сам по себе он не всегда ведёт к росту. Можно годами работать на концертах и снова и снова наступать на одни и те же ошибки. А можно учиться у тех, кто этот путь уже прошёл и сэкономить себе время, нервы и годы. Инвестировать в обучение это не про «потратить деньги», а про ускорить свой рост и качество решений. Я сам всегда учился и продолжаю учиться у лучших. И именно поэтому делаю свои вебинары...

Атака настолько точная, что хочется ослабить все компрессоры и сделать максимально длинную атаку. Планы выстраиваются сами, без попыток что-то специально подчеркнуть. Микс как будто перестаёт быть собранным и просто начинает жить в пространстве...

Я не делаю «уроки» и не читаю теорию. Мои вебинары это выжимка практического опыта за 25 лет работы в концертах, студии и реальных проектах. Здесь нет воды и базы. Только то, что: • реально работает • экономит время • помогает принимать более точные решения Это материал для уже работающих звукорежиссёров, которые хотят расти быстрее и осознаннее. ▶️ Структура микса https://t.me/ProMasterastakhovsound/461 ▶️ О чём молчит реверберация https://t.me/ProMasterastakhovsound/460 ▶️ О чём молчит микрофон https://t...

и на которые точно стоит обратить внимание часть 1 Я стараюсь регулярно смотреть лайвы не как зритель, а как звукорежиссёр: слушать баланс, пространство, динамику, работу с залом и сценой. Ниже — подборка концертов и live-записей, которые лично для меня являются ориентирами по звуку, вкусу и подходу. 🎤 Live / Concert references Dua Lipa – Levitating (Live from the Royal Albert Hall) https://www.youtube.com/watch?v=6y9sLeB3fsk RAYE – Escapism (Live at the Royal Albert Hall) https://youtu.be/wl3LKSWn2KY Coldplay – Live Paris 2022, Music of the Spheres (Stade de France) https://www.youtube...

Очень часто слышу вопросы: «Какие ревербераторы ты используешь?» «Какой самый лучший?» Честный ответ :нет лучшего ревербератора. Есть подход, вкус и понимание, зачем тебе ревер в конкретный момент. Для меня ревер это не эффект. Это инструмент создания пространства и глубины. Я не люблю, когда ревер: • заметен • живёт своей жизнью • отвлекает от музыки Мне важно, чтобы он: • поддерживал звук • добавлял воздух • склеивал планы • и исчезал, если его убрать Если ты выключаешь ревер и сразу понимаешь, что он был значит, он работал правильно...