О живописи с чувством

«Летом 1908 года мне снова удалось вырваться из архивной пыли в Дугино, и я с увлечением написал большой этюд «Дельфиниум» — букет крупных синих цветов на фоне берез дугинского кружка. Эту картину, трактованную опять в полуимпрессионистическом плане, я послал в «Осенний салон», где она была повешена в шестигранном зале, на трех гранях которого были окна, а на трех противоположных висели картины. Дягилев говорил мне, что встретился в этом зале случайно с Галленом и Ярнефельтом, просившими его передать мне, что «моя картина прорезала четвертое окно в комнате»...

Когда я вижу эту картину в Третьяковской галерее, то непременно останавливаюсь возле нее. Это произведение всегда меня привлекало своей какой-то невероятной свежестью, чистотой. И это не только потому, что красивая итальянка умывается. Оттенки, написанные художником, кажутся воздушными и кристальными за счет яркости исходящего света от картины. А изображение девушки на темном, даже можно сказать на черном фоне, усиливает эффектный контраст красок. Даже черные волосы незнакомки сливаются с фоном...

Меня всегда привлекало творчество Михаила Васильевича Нестерова, поскольку я считаю, что оно отражает главное в нашей жизни – стремление к радости и доброте. Художник всегда хотел писать чутких, хороших людей, чья внешняя жизнь отражала их внутреннюю суть. Данное полотно автор писал 5 лет и как только оно было закончено, Нестеров отнес его в дар Третьяковской галерее. Это второе по счету полотно с изображением Преподобного Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), которого очень сильно почитал художник...

С 08.09.2021 до 09.01.2022 в Новой Третьяковке, расположенной на Крымском валу, д.10, проводится выставка графики, зарисовок, иллюстраций и живописи Ю.И. Пименова. Юрию Ивановичу в жизни посчастливилось реализовать свой художественный талант в полной мере. Хотя про Пименова Ю.И. до сих пор говорят, что бо́льшая часть его творчества была написана под строгим контролем советской власти, а именно: его произведения должны были отражать дух того времени - патриотизм, веселый рабочий настрой, но при этом не показывать тяготы жизни и приукрашивать действительность (кроме картин с военной тематикой)...

На картине мы видим прекрасный, лучезарный пейзаж на закате длинного летнего дня. Несмотря на то, что в произведении перед нами статичный эпизод – эта картина весьма динамична по своей сути, главную роль, в которой, автор отвел вовсе не даме с зонтиком. Давайте приглядимся внимательней. Клод Моне, помимо того, что являлся прекрасным художником, он еще и увлекался цветоводством - выращивал в своем саду потрясающие растения. И первое, что бросается в глаза в этой картине – конечно же розы - пышный восхитительный куст и даже не один, а сросшиеся воедино разных оттенков кустарники...