Обаяние истории

Ну чем еще могла резать фрукты самая могущественная императрица Великих Моголов? Конечно же, ножом из нефрита, усыпанного рубинами и изумрудами. Этот полупрозрачный камень всех оттенков зеленого невероятно ценился на Востоке. Считалось, что нефрит – камень чистоты и благородства, что он может даровать своему владельцу долголетие, излечить от болезней и принести удачу. Этот роскошный нож датируется XVII веком и особенно ценен тем, что принадлежал женщине. Сохранившиеся личные вещи прекрасных обитательниц восточных гаремов – большая редкость. Предположительно, его преподнес драгоценной Нур-Джахан ее могущественный супруг, падишах Великих Моголов Джахангир. Кстати, дама эта была абсолютно невероятной: на тот момент, когда падишах познакомился с ней, она была уже немолода по меркам той эпохи (ей было 34 года), являлась вдовой с ребенком и не принадлежала к королевской семье. Но ничто из вышеперечисленного не остановило пылкого Джахангира, который совершенно потерял голову от красавицы и взял ее в свой гарем двадцатой женой. Свадьба пары состоялась в 1611 году в городе Агра в Индии. А спустя время эта умная и решительная женщина стала не только главной супругой падишаха, но и его соправительницей. Как говорил сам Джахангир о Нур-Джахан: «Она достаточно сильна и мудра, чтобы править, а мне ничего не надо, кроме куска мяса и бутылки вина» («Исторический лексикон: история в лицах и событиях: XVII век», ред. Ю.С. Осипов). Этот падишах был страстным покровителем искусства и обожал нефрит, сделав его во времена своего правления одним из самых популярных камней. Рукоятка ножа сделана из нефрита. С двух сторон нож отделан рубиновой эмалью, а ножны инкрустированы резными изумрудами, изображающими пышную растительность. А верхушка рукоятки выполнена в виде головы попугая. Этих красочных говорящих птиц часто держали в гаремах. Возможно, так падишах намекал на яркую индивидуальность любимой жены или на ее необыкновенное красноречие. Ножны украшены расшитой парчой и золотой оправой. Выглядит нож дорого, богато! Он изящно изогнут и предназначен для разрезания мягких фруктов. Может быть, Нур-Джахан, окруженная придворными дамами и служанками, резала им сочные дыни или ароматное манго… Сейчас этот уникальный предмет, как свидетель позабытой эпохи, хранится в Индии. Его можно увидеть в музее Салар Джанг, расположенном в городе Хайдарабаде. А как вам этот 400-летний артефакт, читатели? 🙂 Читайте подробнее о потрясающей судьбе императрицы Нур-Джахан. 1-5) Фруктовый нож императрицы Нур-Джахан 3) Нур-Джахан с портретом Джахангира

Вскоре грядет год Огненной Лошади по восточному календарю. Говорят, что страстная лошадь не выносит рутины, заряжает всех энергией и разгоняет тьму. Грациозно наклонив голову, рыжая лошадка смотрит на нас искоса, стоя на постаменте. Этому удивительному по красоте созданию более 1100 лет! Лошадь сделана из глины, покрытой глазурью, во времена правления императорской династии Тан. На ней эффектная зеленая попона, седло и оригинальная сбруя в виде причудливых медальонов с растительными узорами. Древний мастер талантливо изобразил лошадь ферганской породы, которая была завезена в Китай из Центральной Азии. В Поднебесной их считали невероятно красивыми созданиями, ценя за невероятную выносливость и быстроту. Китайцы даже обожествляли ферганских лошадей, приписывая им различные сверхъестественные навыки, и поэтично называли их «небесными конями». Считалось, что они могут преодолевать любые расстояния, быть посредниками между небом и землей и что им ничего не стоит легко доскакать до рая. Эти великолепные животные стали неотъемлемым символом императорской власти и были признаком высокого статуса. Такие лошади принадлежали только аристократам. Впоследствии подобные фигуры лошадей часто находили в гробницах императоров и их приближенных: они сопровождали умерших в мир иной, чтобы и там служить им. Высота фигуры – 68 сантиметров. Мастер с большой достоверностью показал всю мощь и грацию мускулистого тела животного. Крайне эффектно смотрится сочетание белой гривы с челкой на морде лошади с янтарной окраской туловища! А красочная глазурь настолько влажная, что кажется, будто она до сих пор стекает, как вода, с тела лошади. «С пяти Гор юноша на восток от Золотого Рынка В серебряном седле, на белом коне мчится в весенний ветер... Опавшие цветы примяв все, в каком направлении едет? - С улыбкой въезжает к хуской деве, в ее винный погреб. Седло в серебре, с белою мордой конь. На зелени поля - защита от грязи, парча. И в мелкий дождь, и в ветре весны, когда опадают цветы, Взмахнет плетью, прямо промчится к деве хуской пить», — китайский поэт Ли Бо, VIII век. Кстати, зеленая попона специально сделана шероховатой, чтобы имитировать мех. Конечно, невероятно трогает душу мастерство древнего скульптора! Эта статуэтка была продана в 1998 году на аукционе Christie’s анонимному покупателю из Великобритании за 472 тысячи долларов и теперь, наверное, украшает дом какого-нибудь богатого коллекционера. Интересно, что принесет нам этот год Красной Лошади? 🤔 Читайте также, как в 2021 году на гаражной распродаже в США была найдена старинная пиала династии Мин. 1-5) Фигура ферганской лошади, Китай, 618 - 907 гг. н.э.

Рождество уже стучится в дверь, поэтому посмотрите на любопытную скульптуру из жаркого Эквадора - сцену рождения Иисуса Христа! Кажется, что перед нами снежный шар, который, если потрясти, то внутри можно увидеть искусственные снежинки, но их здесь нет. Этим самобытным скульптурам уже 245 лет, хотя краски на них до сих пор невероятно яркие. Такие конструкции в Европе назывались «фаналь»: на деревянную основу закреплялся стеклянный шар, который должен был защищать, как колпак, фигурки или предметы, расположенные внутри. Интересно, что в Латинской Америке фанали стали невероятно популярны и были настоящим предметом религиозного поклонения. В XVIII веке их стали размещать в нишах в церквях, где им поклонялись верующие. Обе эти фигуры были созданы около 1780 года неизвестным автором, последователем известного эквадорского скульптора Мануэля Чили по прозвищу «Каспикара». Все фигурки внутри сделаны из дерева, серебра, ткани и украшены засушенными цветами. На первом фанале изображена классическая сцена рождения Христа в Вифлееме. Позади златокудрого и голубоглазого младенца стоят Дева Мария и Святой Иосиф. Румяный и весьма упитанный малыш лежит на алом тюфяке, голова его увенчана тремя серебряными коронами, которые с первого взгляда можно принять за вилки. Его святые родители в невероятно красочных одеждах тоже увенчаны нимбами и заботливо склоняются над Христом. В левой руке Иосифа можно рассмотреть цветущую лилию, которая выглядит как своеобразный жезл и является одним из атрибутов святого, как символ целомудрия. А Дева Мария простирает руки к сыну, как будто хочет защитить его от зла. Высота фаналя - 25 сантиметров. В Латинской Америке Рождество празднуют в разгар лета, когда стоит жаркая погода. Наверное, поэтому фанали тут богато украшались цветами и фруктами, мхом и даже перышками. Все это можно увидеть на втором предмете, где изображен только младенец Христос, лежащий на подушке. Высота этого фаналя – 50 сантиметров. Здесь прекрасный ребенок окружен пышной растительностью: цветками апельсина, розами, лилиями и красными ягодами. Как известно, розы и лилии – это цветы, посвященные Богородице. Голова Иисуса увенчана звездой из серебра. В зарослях над ним можно увидеть пчелу, а справа – гнездо с птичками. «..Этот вечер однажды уже пламенел в Палестине. Так же небо синело и травы дымились сырые В час, когда пробиралась с Младенцем в Египет Мария. Смуглый детский румянец, и ослик, и кисть винограда… Колокольчики мимо идущего звякали стада. И на солнце, что гасло, павлиньи уборы отбросив, Любовался, глаза прикрывая ладонью, Иосиф», — Георгий Иванов, 1920 год. Сейчас эти скульптуры хранятся в Музее искусств Университета Лос-Андес в Сантьяго, Чили. Этот музей обладает одной из самых больших коллекций фаналей. А как вам эти позитивные и полные жизни фигурки? Всех верующих поздравляю с Рождеством Христовым! Счастья вам, тепла и гармонии, дорогие читатели! ❤️😊 Читайте также о поразительной находке на кухне у французской старушки – картине «Осмеяние Христа».

Взгляните на немного наивные елочные игрушки возрастом более 125 лет! Казалось бы, в них нет ничего особенного, если только не знать, из чего они сделаны. А созданы эти атрибуты веселого праздника из теста и сахара. И как только их никто не съел! 😉 Каждый раз, рассматривая различные предметы из прошлого, невольно задумываешься, как порой достаточно хрупкие вещи сохраняются в таком хорошем состоянии и легко переживают целые поколения людей… Созданы эти елочные украшения в 1850-1900 годах в США. Перед нами голубь с зеленой веткой, елочный шар с неизвестной яркой птицей с красной грудкой (возможно, это красногрудый дубоносовый кардинал), овечки и два очаровательных младенца в чепчиках, туго закутанных в одеяла и перевязанных алыми лентами. Скорее всего, голубь здесь – символ Святого Духа, мира и чистоты. На проволоке эти фигурки подвешивались на елку. Интересно, что младенцы сделаны из сахарного сиропа, нанесенного на хлопковую основу или вату, а все остальные игрушки – из теста и сахара. Вот такие были ранние домашние технологии для создания елочных игрушек. Кстати, в самой Америке стало популярным наряжать рождественские елки примерно с середины XIX века: американцы позаимствовали эту красивую традицию у переселенцев-немцев. Ели украшали пряниками, украшениями, сделанными вручную, различными фруктами и, конечно же, свечами. «Это немецкий обычай, который в последние годы распространился и в нашей стране, к большой радости молодёжи… Выбирается вечнозеленое дерево, размер которого соответствует размерам комнаты, в которой оно будет стоять. Ствол и ветви дерева украшаются блестящими гирляндами, а с самой нижней до самой верхней ветви развешиваются рождественские подарки, деликатесы, украшения и т. д. всех мыслимых видов, образуя идеальный склад редких подарков от старого Санта-Клауса. Что может быть приятнее для детей, чем отправиться туда, где их глаза станут большими и сияющими, и насладиться этим зрелищем в канун Рождества», — из газеты Times-Picayune, Новый Орлеан, 1855 год. И до сих пор идут столетия, а нас все также радует наряженная елка, аромат хвои и мандаринов, красота елочных игрушек. А сейчас увидеть эти милые засахаренные фигурки можно в Смитсоновском музее дизайна Купер Хьюитт, расположенном в Нью-Йорке. Дорогие подписчики, от всей души поздравляю вас с наступившим Новым годом! Благодарю вас, что весь этот год вы читали и комментировали материалы на моем канале! Я считаю вас не просто читателями, а настоящими единомышленниками со схожими вкусами и интересами 🤗 Желаю вам всем богатырского здоровья, душевного спокойствия, тепла и уюта вашему дому! Пусть этот год принесет вам только мир и добро!!! 🎄🧑‍🎄🥂 1-4) Елочные украшения из теста и сахара, США, 1850-1900 гг. 5) Рождественская елка, иллюстрация для Harper’s Bazaar, 1870 г.

«Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить…», — писал Николай Гоголь. Прелестная сцена изображена на миниатюрной шкатулке ювелирного дома Фаберже. Предположительно, ее автор - Федор Рюкерт, а создана она была примерно в 1906-1916 годах в Российской империи. Эта шкатулка с откидной крышкой служила емкостью для лекарств или для нюхательного табака. Как правило, такие вещицы носили с собой. Сделана она в так называемом неорусском стиле из стали и позолоченного серебра, покрыта перегородчатой эмалью и поделочными камнями. Шкатулка богато расписана причудливыми узорами приглушенного синего, красного, зеленого и белого цвета. Диаметр пилюльницы - всего 5,8 сантиметра. Тем больше восхищения вызывает мастерство художника, изобразившего с таким талантом веселую сцену катания на санях. Лихой извозчик в нарядном зеленом кафтане стоит, управляя тройкой лошадей. Снег искрится, сани летят вперед, а позади бравого молодца виднеются довольные лица его пассажиров. На заднем фоне можно рассмотреть типичную деревеньку с крестьянскими домами и заходящее солнце. Куда летит тройка с такой поспешностью, можно только догадываться. Может быть, здесь изображены какие-то зимние гулянья или деревенская свадьба... Рюкерт был знаменит своей любовью к неорусскому стилю, хотя сам Федор Иванович (или Фридрих Мориц) родился во Франции в семье немцев. В возрасте 14 лет он переехал в Россию вместе с родителями. Работы Рюкерта пользовались огромной популярностью в аристократических кругах, большими поклонниками его творчества были князья Юсуповы. Мастер был увлечен русской стариной и черпал вдохновение в картинах знаменитых русских художников, а особенно он любил работать с эмалью. Впоследствии Рюкерт открыл в Москве собственную мастерскую и продолжал сотрудничать с Фаберже.  «Его мастерская производила в основном небольшие серебряные изделия, украшенные эмалью по скани, в узорчатую ткань искусно включались живописные эмалевые миниатюры на темы из русской истории, боярского быта, фольклора…», — о Ф.И.Рюкерте (Татьяна Мунтян «Неизвестный Фаберже: Проекты и изделия фирмы "Фаберже" из музейн. и част. кол.»). Сейчас же очаровательную шкатулку можно увидеть в Художественном музее Кливленда в США. Ее завещал в дар музею индийский коллекционер Эрли Миншол, который являлся страстным любителем работ Фаберже. Какими путями эта вещь оказалась у богатого индийца, увы, неведомо. А как вам этот роскошный аксессуар, читатели? ❄️ Читайте также любопытную историю, как фигурку казака от Фаберже нашли на чердаке в США. 1-2) Шкатулка для пилюль, мастерская К.Фаберже 3) Портрет Ф.И.Рюкерта