Обаяние истории

Любите ли вы сирень, читатели? Если да, то наверняка вы оцените очаровательную брошь в виде веточки сирени. Кажется, что сейчас тронешь ее и почувствуешь чудесный аромат весны. Этот ювелирный шедевр был создан в 1826 году специально к Всемирной выставке в Лондоне. Сделали ее ювелиры французской фирмы Mellerio dits Meller. Изящная брошь произвела такой эффект на выставке, что удостоилась высшей награды. Сделана она из золота и разноцветной эмали, цвета которой максимально приближены к реальным оттенкам сирени. В каждом цветке размещены бриллианты, которые блестят оттуда, как будто капельки росы. Также усыпан бриллиантами один листик спереди. Все выполнено настолько натуралистично, что вызывает искреннее восхищение. Можно долго рассматривать нежные лепестки и бутоны. Так и хочется поискать здесь цветок с пятью лепестками на счастье. Представители семья Меллерио были родом из Северной Италии. Их ювелирный дом основан в 1613 году под покровительством французской королевы Марии Медичи, которая была итальянкой по происхождению. Именно она предоставила Меллерио уникальные условия для беспошлинной торговли в стране. С тех пор представители ювелирного дома творили во Франции, регулярно поставляя украшения ко многим королевским домам Европы. Впоследствии одной из самых активных покупательниц этой фирмы была королева Франции Мария-Антуанетта, а позже императрицы Жозефины и Евгения. Интересно, что компания Mellerio dits Meller существует до сих пор. Сейчас она считается одной из старейших семейных компаний в Европе. Кстати, на языке цветов, столь популярном в XIX веке, лиловая сирень символизировала первые волнения любви и первые признания влюбленных. Также сирень олицетворяла юность и невинность. Цветы сирени любили многие европейские монархи. А в России пышные кусты разноцветной сирени были неотъемлемой принадлежностью дворянских усадеб. Упоительный запах этих душистых цветов и ныне разносится весной по окрестностям городов и деревень. Сейчас удивительная ветка сирени хранится в частной коллекции в Англии. Лишь изредка ее выставляют на ювелирных выставках. А какие у вас впечатления от этой лиричной броши? Читайте также, как индийский махараджа влюбился в простую танцовщицу фламенко Аниту Дельгадо и подарил ей брошь Павлин тоже от фирмы Mellerio, а потом увез девушку в Индию. 1-4) Брошь в виде ветки сирени, Франция, 1862 год

В сокровищнице австрийской короны есть интересная средневековая брошь с изображением влюбленных. На ней мы видим гламурную пару XV века. Они стоят в саду любви, а их окружает небольшая золотая ограда из прутьев и цветов. Сверху над их головами росло деревце, которое не сохранилось до наших дней. В руках влюбленные трогательно держат цветущие ветви. Создается ощущение, что они как будто бы находятся в уютном гнезде. В Средние века сад любви олицетворял собой райский уголок с вечноцветущими растениями и поющими птицами, где рыцари в поисках любви встречались с прекрасными дамами. Брошь сделана из золота и эмали, ее длина - 5 сантиметров. Считается, что изготовлена она была в Бургундии (восточная часть Франции) примерно в 1430 году. А в королевскую шкатулку Габсбургов она могла попасть позднее в составе приданого герцогини Марии Бургундской, которая в 1477 году вышла замуж за Максимилиана I, будущего императора Священной Римской империи. Богатый бургундский двор в те времена был настоящим законодателем моды и ярмаркой тщеславия. Вся европейская знать пыталась тогда подражать пышности и изысканности герцогов Бургундии. Вот и эта изящная брошь затейливо украшена рубинами и крупным жемчугом. Сами фигурки влюбленных сделаны из литого золота, а сверху покрыты разноцветной эмалью. За счет блестящей эмали и создается невероятно живописный и объемный эффект. Можно рассмотреть мельчайшие детали нарядов, головных уборов и причесок героев позднего Средневековья. Так, мы видим высоко подбритый лоб у девушки по моде, распространенной среди знатных дам того времени, и золотые кудри под шапочкой юноши. Мастер с ювелирной точностью изобразил даже нежное кружево на воротнике и манжетах бургундской дамы и мех на костюме ее спутника. Сейчас ювелирное украшение хранится в кунсткамере Музея истории искусств в Вене. Читайте также, как безумно влюбленная эрцгерцогиня Кунигунда, дочь императора Фридриха III Габсбурга выскочила замуж против воли своего отца в XV веке. 1-3) Брошь с изображением влюбленной пары, ок.1430 года, Бургундия

Прозрачный Будай или «Смеющийся Будда»: смотришь на него и кажется, что он сейчас исчезнет или растворится в вечности. Создана статуэтка в Китае в начале XX века. Вроде ничего такого нет в этой минималистичной фигуре, но она сразу привлекает наше внимание. Наверное, такой эффект достигается за счет того, что она сделана из горного хрусталя. Считается, что подобные статуэтки приносят в дом изобилие, богатство и благополучие. Неизвестный мастер вырезал фигуру из цельного и твердого куска горного хрусталя. А потом она была покрыты сверху сусальным золотом, большая часть которого стерлась за годы. Будая (или Хотэй) часто называют «смеющимся или толстым Буддой». По легенде, он был странствующим монахом по имени Цицы, который путешествовал по Китаю в X веке налегке, с мешком для подаяний. Он обладал весьма тучной комплекцией, веселым нравом и прекрасным чувством юмора. Неудивительно, что он приносил людям радость и удачу. Впоследствии монах был признан одним из буддийских божеств, отвечающих за благополучие. Высота статуи - около 9,5 сантиметров. Будай одет во что-то, напоминающее рясу или халат с поясом. Его одежда грациозно ниспадает вниз до пальцев ног. У него веселое выражение лица, на котором видна улыбка, олицетворяющая жизнерадостную натуру божества. Через прозрачный хрусталь легко проникает свет. Скорей всего, этот материал был выбран мастером не случайно, а для демонстрации легкости и позитива, идущего от Будая. У китайцев есть примета, что если потереть статуэтку Будая за живот, то это непременно принесет человеку богатство и исполнение заветных желаний. Сейчас хрустальную фигуру можно лицезреть в Нью-Йорке, в музее Метрополитен. Как гласит китайская пословица: «Счастливым людям не нужно спешить»…🙂 1-3) Будай (Хотэй) из горного хрусталя, нач.XX века, Китай

Считается, что аметист - камень мудрости и интеллекта. Неудивительно, что именно на нем вырезана греческая богиня мудрости, знаний и войны Афина (у римлян - Минерва). Более 1800 лет этой великолепной гемме, она была изготовлена еще в период Римской империи. Изображение богини объемно и как будто выступает из аметиста. Скорей всего, фиолетовый камень украшал собой медальон. Размеры геммы 2,5 на 1,9 сантиметров. На ней мы видим гордый профиль девы-воительницы. Голову Афины венчает коринфский шлем с высоким гребнем и спускающимся пышным плюмажем. На грудь строгой богини накинута эгида – накидка из козьей кожи, которая принадлежала главному богу греческого Олимпа и по совместительству отцу Афины – Зевсу. Эгида украшена головой Горгоны Медузы с извивающимися змеями вместо волос. Длинные волосы самой Афины собраны позади в хвост. Она спокойно и уверенно смотрит вперед, можно даже разглядеть легкую полуулыбку на ее лице. Резчик постарался передать характер молодой женщины и ее яркую индивидуальность. Ведь Афина Паллада была одной из самых почитаемых богинь Эллады, множество храмов было посвящено этой богине. Подобная резьба по твердому камню – это результат долгой и очень кропотливой работы. Как правило, у мастера уходило на создание одной геммы от нескольких месяцев до нескольких лет. Зато такие изделия легко переживали и своих хозяев, и целые эпохи. Вот и у этой геммы отличная сохранность. Геммы были популярны в античном мире. Эти изящные изделия носили как украшения и обереги, использовали в виде печатей. В античности считалось, что аметисты помогают бороться с опьянением, приносят удачу своим владельцам и способствуют устранению раздоров. А мы с вами можем полюбоваться на виртуозную работу древнего мастера! Сейчас увидеть камень с грозной богиней можно в Национальном археологическом музее Неаполя. А как вам эта гемма, читатели? 🙂 «Славную петь начинаю богиню, Палладу-Афину, С хитро искусным умом, Светлоокую, с сердцем немягким, Деву достойную, градов защитницу, Полную мощи, Тритогенею», - из гимна Гомера. 1-3) Аметист с бюстом Афины (Минервы), I-II век н.э.

Прекрасная дама и рыцарь в окружении слуг скачут на футляре для зеркала из слоновой кости. Этому предмету уже более 670 лет! На нем изображена сцена популярной соколиной охоты. Охота с помощью прирученных птиц считалась одним из любых развлечений королей и знати. На многих рисунках того времени можно лицезреть знатных дам на соколиной охоте, участвующих в ней наравне с мужчинами. В Средневековье довольно часто в поэзии и литературе проводились параллели между соколиной охотой и ухаживанием за дамой. Поэтому подобное изображение, скорей всего, имело двойной смысл, изображая охоту за куртуазной любовью. Возможно, что это был подарок от богатого мужчины своей возлюбленной или невесте. Зеркало было сделано в Париже примерно в 1350-х годах неизвестным мастером. Слоновая кость была очень дорогим материалом. Немудрено, что изделия из нее были весьма популярны в Европе и являлись показателем высокого статуса их владельцев. Поэтому несомненно, что такое зеркало принадлежало знатному человеку. Футляр защищал зеркало, расположенное внутри. А сам футляр помещался в кожаный чехол. Размеры футляра для зеркала - 11 на 10 сантиметров. Поразительно, как отлично он сохранился! Хотя, конечно же, само зеркало за эти столетия было утеряно. Средневековый резчик настолько дотошно изобразил всю сцену, что мы можем разглядеть все детали одежды, головных уборов и причесок главных персонажей. Рыцарь и дама гордо восседают на лошадях, держа в своих руках соколов. Их окружают верные оруженосцы, один из которых трубит в рог. Пышные кроны деревья сомкнулись над их головами, а под ногами героев бегут гончие. Очень любопытный орнамент в виде человеческих голов окружает эту сценку. А по краям футляра находятся четыре царственных льва. Благодаря замечательной работе мастера этот футляр считается одним из выдающихся образцов французской резьбы той эпохи. Сейчас прелестную вещицу можно увидеть в музее Метрополитен в Нью-Йорке. А какие у вас впечатления от романтичного аксессуара из Средневековья? Кстати, одной из самых знаменитых любительниц соколиной охоты была герцогиня Мария Бургундская, считавшаяся самой богатой невестой Европы. Читайте подробнее о трагической судьбе этой красавицы здесь. 1-4) Зеркало из слоновой кости со сценой соколиной охоты, ок.1350 года, Франция 3) Мария Бургундская

Эту малышку называют самой грустной обезьянкой Лувра. Вот уже больше 280 лет она испуганно сидит, пряча мордочку и крепко сжимая в лапах какой-то желтый фрукт. Создана была фигура в эпоху галантного XVIII века. Небольшая французская мануфактура Меннеси-Виллеруа славилась своим прекрасным фарфором и забавными статуэтками людей, животных и птиц. Особенностью фабрики было то, что она использовала фарфор из мягкой пасты. Подобные безделушки стояли весьма дорого и украшали собой дворцы аристократов и дома богатых людей. Этими яркими фигурками гордились и передавали их по наследству. Тогда были очень популярны фигуры, сделанные в восточном стиле. Здесь мы видим сидящую маленькую обезьяну или ее детеныша. Внутри фигура полностью полая. Ее высота около 12 сантиметров. Мастером прекрасно передана застенчивость обезьянки, ее синие глаза скромно опущены. А самое необычное в ней - это цветовое решение. Шерсть животного выполнена в нежно-зеленой гамме с коричневыми прожилками, имитирующими волоски. Возможно, что мастер попытался изобразить одну из зеленых мартышек, проживающих в Африке. Их шерсть имеет как раз необычный зеленоватый отлив. Фигурка и ныне пленяет своей естественностью и немного напоминает сидящего ребенка. Сейчас обезьянка продолжает грустить в Лувре, в Париже. А как вам эта скромница, читатели? 🙂 1-4) Обезьяна из фарфора, Франция, 1740 год 3) Зеленая мартышка

Только взглянув на этот роскошный предмет, сразу становится понятно, что он из царской шкатулки. Екатерина II обожала нюхать табак, но при себе никогда не носила табакерки. Поэтому они и были расставлены везде по столам, в ее комнатах и в кабинетах дворца. Зная о ее слабости, придворные и августейшие особы постоянно дарили матушке-императрице затейливые табакерки. По различным подсчетам, у императрицы была коллекция примерно из 200 табакерок. Естественно, что по примеру императрицы табак стали нюхать все при русском дворе: и мужчины, и прекрасные дамы, и даже девицы. А табакерки стали невероятно модным предметом и символом настоящей роскоши в 18 веке. Вот и эту изготовил известный ювелир швейцарского происхождения. Иеремий Позье прибыл в Россию в 1729 году. А спустя 11 лет он уже открыл собственную мастерскую. Позье был любимым ювелиром сразу трех российских императриц: сначала Анны Иоанновны, потом Елизаветы Петровны, а позже ее невестки Екатерины II Алексеевны. Эта табакерка была создана мастером в середине 18 века в Санкт-Петербурге, скорей всего, по заказу самой императрицы. Размеры табакерки - 5,5 сантиметров на 7,4. Она сделана из чистого золота и украшена чеканкой с растительным рисунком. А ее крышку украшает корзиночка из бриллиантов, в которой располагается огромный сапфир глубокого синего цвета родом с Цейлона. Множество крупных бриллиантов и сапфиров на табакерке создают своеобразный эффект сияния. Кстати, сам табак выращивали для Екатерины II в Царском селе, так как она не жаловала иноземный табак. Екатерина II часто сама дарила табакерки своим поданным и фаворитам. Вот отрывок из письма императрицы графу Орлову в 1795 году, которому она отправила в подарок одну из табакерок: «Я бы в табакерку насыпала табаку, растущего в Моем саду, иного ныне не нюхаю, но опасалась, что дорогою засохнет». Сейчас ювелирный шедевр Позье хранится в музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге. А как вам эта золотая коробочка, читатели, впечатляет? 😉 Читайте также о печальной судьбе старшей внучке Екатерины II, красавице Александре Павловне, которая стала супругой австрийского эрцгерцога. 1-6) Золотая табакерка с сапфирами Екатерины II, сер. XVIII века 3) Императрица Екатерина II

А все-таки удивительные суммы отдают богатые люди за предметы искусства. Сложно поверить, но эта фарфоровая чаша была продана за 29,5 миллионов долларов! На ней прелестная синяя рыбка плывет среди цветов лотоса и водорослей в императорском пруду... На аукционе дома Sotheby's в Гонконге она была приобретена в 2017 году покупателем, который, естественно, пожелал остаться неизвестным. Пиала была изготовлена в Китае в XV веке неизвестным мастером. Ее диаметр около 23 сантиметров. Искусствоведы относят ее к эпохе правления династии Мин. Чаше уже почти 600 лет, а она настолько отлично сохранилось, что на ней нет ни одного скола. Во всем мире сохранилось около 6 подобных чаш той эпохи. Скорей всего, сосудом крайне редко пользовались или он служил украшением дома богатого аристократа. И несмотря на то, что чаша имеет китайское происхождение, ранее ее неоднократно демонстрировали в Токийском национальном музее в Японии. Сюжет с рыбками в пруду был очень популярен в китайском искусстве. Волнистая форма чаши в форме цветка создает своеобразный 3D-эффект: как будто рыбы действительно плавно двигаются в пруду, а растения изящно колыхаются в воде. На ней изображены 4 толстенькие рыбы, включая карпов, леща и окуня. Очень тонкая прорисовка, мельчайшие детали и дотошность изображения - все это говорит о высочайшем уровне мастерства ее создателя. Различные оттенки синего и голубого цвета на белом фоне создают атмосферу спокойствия и умиротворения. А как эта прелестная чаша, читатели? Может быть, у вас в доме есть что-то похожее на этот артефакт? 😉 1-3) Фарфоровая чаша «Рыбы в императорском пруду», Китай, 1426-1435 гг.