Обаяние истории

И все-таки поразительный материал – дерево. Полюбуйтесь на нежное и одухотворенное лицо прекрасной девы из XV века! Перед нами фигура Святой Марии Магдалины, последовательницы Христа и раскаявшейся грешницы. Именно она обнаружила, что могила Иисуса Христа пуста, и первой сообщила о его воскресении согласно Библии. Скульптура была создана неизвестным мастером в Брюсселе во II половине XV века. Талантливый скульптор с поразительным мастерством изобразил все мельчайшие детали одежды и прически того времени. У девы даже можно разглядеть высоко подбритый лоб по моде Позднего Средневековья. Взгляните, как причудливо переплетаются ее густые косы под головным убором. Голову Магдалины украшает предположительно эскофион (или эскофьон) - причудливый головной убор, состоящий из двух валиков с сеточкой. Такой роскошный головной убор носили только знатные придворные дамы. Возможно, что скульптору позировала одна из аристократок того времени. Интересно поразмышлять, кто из дам позировал мастеру, ведь мы до сих пор любуемся на ее прелестное лицо... Какая непринужденная и грациозная поза у Магдалины, как прекрасно и задумчиво ее лицо! И все это сделано из дерева. Сверху на плечи святой накинута длинная накидка. Правой рукой она изящно придерживает складки платья, а в левой руке у нее баночка с ароматическим маслом, которым она, по преданию, умащала ноги Христа. Это неотъемлемый атрибут святой, с которым ее часто изображали художники и скульптуры. В западноевропейской традиции всегда было принято рисовать Магдалину с красивыми длинными волосами. «И вот, женщина того города, которая была грешница, узнав, что Он (Христос) возлежит в доме фарисея, принесла алавастровый сосуд с миром и, став позади у ног Его и плача, начала обливать ноги Его слезами и отирать волосами головы своей, и целовала ноги Его, и мазала миром», - из Евангелия от Луки, 7:37. Скорей всего, сразу после создания фигура украшала собой один из брюссельских храмов. Сейчас же Марию Магдалину можно увидеть в Музее Клюни в Париже. Музей приобрел скульптуру в 1850 году. Высота фигуры – 94 сантиметра, а ее ширина – 36. Сейчас эта скульптура заслуженно считается одним из шедевров Позднего Средневековья. Ранее фигурка была раскрашена в яркие цвета. На ней остались небольшие следы краски, которые позволяют судить, что одежда Магдалины была красного и синего цвета. Но за века краска сошла, и теперь мы можем видеть только теплый цвет самого дерева. А какое на вас впечатление производит эта деревянная скульптура, читатели? ❤️ Читайте также удивительную историю об английской принцессе Марии Плантагенет, ставшей одним из прототипов сказки о Спящей красавице. 1-8) Фигура Святой Марии Магдалины, кон.XV века, Брюссель

Улыбнитесь милому дельфину родом из Греции. Так и не скажешь, что он уже весьма преклонного возраста, ведь ему 2 100 лет! Время как будто не властно над фигуркой из античности. Лишь немного поврежден хвост у этого резвого морского млекопитающего. Сделан дельфин из бронзы, а его длина составляет 33,8 сантиметра. Сейчас о его предназначении остается только догадываться. Возможно, что фигура служила украшением храма или богатой виллы. Выглядит он как будто только весело вынырнул из морских глубин. Мы видим гибкое тело и плавники дельфина, его глаза и забавную мордашку. Мне даже кажется, что он слегка улыбается нам.🙂 Увидеть на морском просторе этих замечательных и умных животных - всегда удовольствие. Неудивительно, что и во времена античности эти млекопитающие были очень популярны и к ним относились с большим почтением. Греки часто изображали дельфинов на украшениях, геммах, монетах и фресках. Дельфины были постоянными спутниками сразу нескольких греческих богов: и могущественного бога моря Посейдона, и игривого бога любовного влечения Эрота, и бога света и покровителя искусств Аполлона. Встретить дельфина в море для древних людей всегда считалось добрым знаком и отличным предзнаменованием. Греки считали этих морских обитателей жизнелюбивыми и милосердными, потому что они часто помогали людям, терпевшим бедствие в море. Убийство этого священного животного считалось страшным преступлением. В античности у греков была популярна поговорка: «Не уместится дельфин в умывальном тазу», означающая несоразмерность каких-то явлений в жизни. Сейчас изящная скульптура хранится далеко от своей родины - в Музее искусств округа Лос-Анджелес в США. А какие эмоции вызывает у вас этот дельфинчик? 1-2) Фигура дельфина, Древняя Греция, 300 - 100 гг. до нашей эры, 3) Дельфин в море

Кто из девчонок не мечтал в детстве о кукольном домике! Перед нами один из старейших экземпляров из Нюрнберга 1639 года. Мы можем заглянуть в его окна..🙂 И чего в нем только нет: на верхних этажах множество комнат с парадной обстановкой, а на нижних – кладовые, винный погреб, хлев для животных и узкие комнатки для прислуги. А в центре дома расположен открытый очаг как символ домашнего уюта. Называется он кукольный домик Стромера (или Штромера) по имени своего последнего владельца, обер-лейтенанта Фрайхера фон Штромера, у которого музей выкупил домик в 1879 году. Первые его владельцы, увы, неизвестны. Зато дата создания дома вырезана на его фронтоне. Самое любопытное, что подобные домики в XVII веке никогда не использовались для детских игр. Они служили наглядным пособием при обучении мальчиков и девочек из богатых семей ведению домашнего хозяйства и управлению имуществом и делами. Так подготавливали детей к будущей семейной жизни. Размеры домика - 194 на 58 сантиметров. Сделан он из дерева и отлично сохранился. Естественно, что подобные дома изготавливались только на заказ для аристократов или состоятельных бюргеров. Также такие кукольные домики заказывали богатые дамы для украшения интерьера дома. Они служили своеобразной забавой для взрослых. Сам Нюрнберг еще с XVI прозвали городом игрушек, так как его мастера создавали настоящие шедевры. Вот и в этом домике 14 комнат и более 1000 различных миниатюрных предметов, которые можно очень долго разглядывать. Кукольный дом сделан по образу реальных нюрнбергских домов XVII века. Внутри него с поразительной дотошностью изображены все предметы быта богатых домов того времени. Можно разглядеть кровати с пышными подушками и перинами, красивую посуду, плетеные корзины, кухню, люльку для младенца и даже пивные кружки. А на верхних этажах – дорогие предметы интерьера: картины, люстры, парадные балдахины над кроватями, комоды и шкафы, забитые до отказа различным имуществом, часы с кукушкой и прочее. Сейчас увидеть это чудо возрастом более 380 лет можно в Германском национальном музее в Нюрнберге.  А как вам этот кукольный домик и его пышная обстановка, читатели? Читайте также о немецком герцоге Иоганне Клевском, который стал отцом 63 детей в XVI веке, за что его забавно прозвали «делателем детей». 1-8) Кукольный домик Стромера, 1639 год, Германия.

Танцующие карлики. Вот такие любопытные статуэтки украшали собой столы саксонских курфюрстов на пышных пирах. Сами фигуры вырезаны из слоновой кости в начале XVIII, а на их головах размещены сосуды из горного хрусталя. Человечки стоят на позолоченных постаментах, причудливо украшенных резьбой, драгоценными камнями и камеями. Тогда в Саксонии было очень популярно изображать людей в виде гротескных персонажей. Вот и здесь талантливый мастер показал не конкретных людей, а своеобразные карикатуры на двух представителей общества тех лет с их типичными чертами. Эти фигурки с забавными именами изображают преподавателя танцев «Месье Жиль Платфуэса» и его партнершу «Мадемуазель Жоликер». Это были персонажи из популярных юмористических гравюр на немецком языке, своеобразных комиксов того времени. При дворе курфюрста Саксонии и короля Польши Августа II Сильного иногда устраивали так называемый «маскарад гномов», где детей для потехи наряжали карликами. Скорей всего, именно курфюрст и стал заказчиков этих драгоценных кубков. Именно Август Сильный превратил Дрезден в настоящий культурный центр, где творили лучшие художники и архитекторы. Этот курфюрст прославился своей невероятной любовью к искусству, роскоши и развлечениям. Кстати, с ним был весьма дружен наш император Петр I. Естественно, что такие фигуры служили для развлечения гостей на праздниках и пирах. Созданы они были лейпцигским ювелиром и резчиком по слоновой кости Иоганном Кристианом Лаке. Мастер досконально изобразил одежду и обувь пары, модные прически и головные уборы того времени. Мы легко можем разглядеть даже выражение веселых лиц персонажей и все детали их образов, например, пышное декольте мадмуазель или еле застегивающийся жилет на танцующем месье. По одной из версий, фигурки служили солонками для соли, по другой – бокалами для ликера или вина. Высота статуэток - 20,3 см, а диаметр чаши - 10,3 см. Они весьма увесистые, каждый весит около 450 грамм. Сейчас фигуры хранятся в Музее «Зеленый Свод» в Дрездене. А как вам эта милая танцевальная пара, читатели? 😉 Читайте также о редком браке по любви саксонского герцога Иоганна Великодушного и рыжеволосой принцессы Сибиллы Клевской (сестры Анны Клевской). 1-4) Фигуры в виде танцующих карликов, 1715-1725 годы, Германия

Может у вас была в детстве похожая лошадка на колесиках? Этой милой игрушке уже почти 3 000 лет! Сложно осознать такие цифры, да и не выглядит она особо устаревшей. Детские игрушки всегда как-то особенно трогают душу, вызывая у нас неподдельные эмоции. Легко представить себе какого-нибудь мальчишку из античности, который бегал по двору, толкая похожую игрушку. Сделана лошадь из глины неизвестным мастером примерно в середине X века до нашей эры. Любопытно, что это время в истории Греции называют Темными веками, так как известно об этом периоде крайне мало. Игрушку нашли на раскопках одной из греческих гробниц. В Древней Греции играм придавали большое значение. Греки считали, что с помощью игр дети не только получают удовольствие, но и развиваются и, конечно же, познают мир. Лошадка на колесиках была одной из самых популярных детских игрушек античности. Поэтому в музеях мира сохранилось несколько похожих экземпляров. К такой игрушке привязывалась веревка, за которую дети весело возили ее по дому или во дворе. Большую часть детских игрушек греки делали именно из глины. После обжига в печи игрушки раскрашивались. Вот и здесь мы можем увидеть сохранившиеся остатки черной и рыжей краски и затейливый орнамент. Сейчас древняя лошадка находится в Археологическом музее Керамики в Афинах. 1-2) Лошадка на колесах, Древняя Греция, 950-900 гг. до нашей эры

А вам нравятся большие драгоценные камни или вы считаете их дурным тоном? 😉 Перед нами огромный и прекрасный аквамарин из шкатулки дома Габсбургов. Размеры камня поистине королевские: около 6 на 7 сантиметров, а вес - 492 карата. Потрясающий по цвету и прозрачности аквамарин важно покоится на подложке из причудливо сплетенных в клубок змей. Змеи и оправа сделаны из золота. В европейской культуре аквамарин всегда ассоциировался с морской водой и океаном, а с латыни его название и вовсе переводится как "морская вода". Немудрено, что древние моряки считали его своим амулетом и оберегом от кораблекрушений и гибели в пучине вод. Представители могущественной династии Габсбургов на протяжении многих веков правили Священной Римской империей, а потом Австро-Венгерской империей. Несколько столетий они тщательно собирали различные диковины в свою сокровищницу. Вот и этот чудесный аквамарин был приобретен в императорскую сокровищницу примерно в 1800-х годах у семьи венгерских аристократов. Увы, в какой стране и когда он был добыт, неизвестно. Скорей всего, камень родом из Бразилии. На тот момент императором Священной Римской империи был Франц II. Он был женат четыре раза и стал отцом 8 детей. Его вторая супруга Мария Тереза Сицилийская постоянно тиранила свою невестку, нашу российскую великую княжну, красавицу Александру Павловну. Возможно, что она завидовала ее молодости и красоте. Дочь императора Павла I стала супругой младшего брата императора, эрцгерцога Иосифа Антона. Увы, в Вене княжну ждала печальная судьба. Подробнее об Александре Павловне и ее двух женихах читайте здесь. Лицезреть же потрясающий аквамарин размером с куриное яйцо можно сейчас в Императорской сокровищнице в Музее истории искусств в Вене. А какие у вас впечатления от этого камня цвета морской волны, читатели? 1-6) Аквамарин в золотой оправе, 1800 год, Австрия 3) Император Франц II 4) Его вторая супруга Мария Тереза

Печальный подарок. Что может быть более трогательным и милым, чем детская колыбелька. Наверное, именно так и размышлял курфюрст Пфальца и пфальцграф Нойбурга Иоганн Вильгельм, когда решил преподнести эту драгоценную безделушку своей супруге Анне Марии Луизе Медичи, дочери герцога Тосканского. Таким образом, герцог хотел утешить жену после выкидыша, который случился у нее в 1692 году, и показать, что он верит, что у них еще будут здоровые дети. От первого брака у немецкого герцога родились двое сыновей, скончавшихся в младенчестве. Поэтому все надежды Иоганна Вильгельма на рождение наследника престола были связаны со второй супругой - итальянкой Анной Марией Луизой. Колыбель была изготовлена в 1695 году голландским ювелиром в Амстердаме. Сделана она из золота, украшена многочисленными мелкими бриллиантами, жемчугом, а также причудливым узором из золотой филиграни. Сама колыбель весьма миниатюрна: 4,9 на 5,5 сантиметров и может качаться, как настоящая детская кроватка. Внутри нее находятся две большие барочные жемчужины, которые изображают младенца. Жемчуг барокко назван так из-за его неправильной формы, созданной самой природой. Его причудливые изгибы были очень популярны среди ювелиров того времени. Считается, что жемчуг в колыбели не обработан, а имеет естественную форму. И это просто поразительно! Потому что на одной из жемчужин явно видно лицо младенца. Кажется, что он сладко спит, укутанный одеялком. Внутри колыбель обита голубым шелком. Неизвестно, как прореагировала на этот подарок 28-летняя жена курфюрста. Увы, брак пары так и остался бездетным. И в этом была, скорей всего, вина самого герцога, который был болен дурной болезнью и заразил ею свою жену. Но, несмотря на это, у супругов были хорошие дружеские отношения. Они оба увлекались искусством, обожали музыку и театр. После смерти Иоганна Вильгельма в 1716 году на престол Пфальца взошел его младший брат Карл Филипп. Любопытно, что и у него не было сыновей, поэтому на нем прямая мужская линия курфюрстов из династии Виттельсбахов прервалась. А еще удивительнее, что и два родных брата Анны Марии Луизы тоже не оставили после себя наследников мужского рода. Поэтому на них прервался род герцогов Медичи по прямой мужской линии, который бессменно правил Флоренцией 300 лет. Вот такая мистика… А курфюрстина Анна Мария после кончины мужа вернулась домой во Флоренцию. Она дожила до 75 лет. Перед смертью она завещала свою огромную коллекцию предметов искусства династии Медичи родному городу. Поэтому сейчас эту любопытную колыбель можно увидеть во дворце Питти во Флоренции. Читайте также об интересной судьбе красавицы Элеоноры Толедской, ставшей любимой женой герцога Козимо Медичи в XVI веке. 1-5) Колыбель с младенцем из барочного жемчуга, 1695 год, Голландия 3) Курфюрст Иоганн Вильгельм с женой Анной Марией Луизой