Современное искусство

Кто такой этот ваш Метамодерн? Метамодерн (метамодернизм) — это обобщение всех изменений в состоянии культуры с 1990-х до настоящего времени. Метамодерн пришел на смену постмодерна. Приставка «мета-» происходит от древнегреческого μεταξύ, обозначающего колебание между двумя противоположными понятиями и одновременность их использования. Приррода и урбанистическое пространство, живое и мертвое, холодное и горячее, и так далее. Метамодерн находится где-то между аспектами культур модерна и постмодерна. Сам термин появился в 2010, в 2011, появился манифест метамодерна, поэтому кажется, что он начался буквально пару лет назад. К метамодерну относятся такие фильмы как: «Королевство полной луны», «Вечное сияние чистого разума», сериалы — «Мертвые до востребования», «Новенькая», «Полет конкордов». Многие современные художники относятся к метамодерну, но чтобы лучше рассказать о них, продолжение будет в следующем посте.

Концептуальная фотография. Концептуальная фотография — это фотография про саму фотографию, она исследует сама себя: каким образом она функционирует, как она взаимодействует со зрителем. Предметом здесь становится исследование о том, что такое фотография как форма искусства, как сущность вообще. Жанр появился по аналогии с понятием «концептуальное искусство» — направление, которое исследует искусство в целом и как работает произведение искусства. Яркий пример — работа Джосефа Кошута «Три стула», в которой произведение это сам стул, фотография этого стула и определение слова «стул». По жанру это может быть любая фотография — от пейзажа до портрета. Концептуальная фотография не занимается воспроизводством красоты окружающего мира. Тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству. Однако некоторые фотографы-концептуалисты делают внешне притягательные кадры, сохраняя концептуальность и оставляя ее во главе произведения. Такой жанр уже называется «постконцептуализм» — концептуальное произведение, «обернутое» в красивую упаковку. Подводя итоги, концептуально фото это: исследует каким образом функционирует сама фотография: природа фотографии, её документальность исследует, как фотография или искусство взаимодействует со зрителем и стереотипы восприятия может находится в диалоге с историей искусства и историей фотографии обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного

Что такое боди-арт? Боди-арт ("body art") — любая форма искусства, включающая человеческое тело или некое произведение, созданное на человеческом теле. Боди-арт включает в себя татуировки, пирсинг, рубцевание, шрамирование, живопись, рисунки хной. Также боди-арт может включать в себя искусство перформанса, а в более экстремальных формах может включать нанесение увечий. К экстремальному виду боди-арта в том числе можно отнести "Ритм 0". Это знаменитый перформанс Марины Абрамович, в котором она подготовила 72 предмета, включая нож и пистолет, и отдала свое тело в полное распоряжение зрителей. Считается, что корни боди-арта уходят к племенным татуировкам и нательным рисункам. Первые опыты боди-арта в России относятся к 1910-м годам, когда Михаил Федорович Ларионов сказал: «пора искусству вторгнуться в жизнь». Он стал предлагать "программы" раскрасок тела и лица. Первые экспериментальные рисунки он делал на себе и своих друзьях. Однако официальной датой появления считается начало 1960-х, когда в Австрии участники Венской акционистской группы стали проводить нудистские акции. Сейчас все еще ведутся споры о том, является это искусством или нет.

СОЦИАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ. Социальная фотография — это жанр фотографии, показывающий определенный срез жизни такой, какая она есть, ничего не меняя или меняя минимально. Нельзя сказать, что фотограф показывает жизнь объективно, ведь он выбирает момент, технику, сюжет, в фотографии проявляется видение автора, его мышление. Социальная фотография как жанр появилась в 1930-е после глобального кризиса в США, тогда фотографы получили заказ запечатлеть бедного сельского жителя без прикрас. Сейчас социальная фотография все еще остается актуальной и интересной для зрителя. Серия фотографий девушек в израильской армии Рэйчел Папо. Она запечатлела их как олицетворение силы, мужественности и естественной, аутентичной красоты.

АКЦИЯ, ПЕРФОРМАНС, ХЕППИНИНГ. В ЧЕМ СХОДСТВА, А В ЧЕМ РАЗЛИЧИЯ. Все это форма представления, шоу, где художник совершает определенные действия в музее или вне него. Однако, есть различия, начнем с перформанса. Перформанс — это действия художника, в конкретном месте, в конкретное время, сценарий он_а прописывает заранее и четко ему следует. Акция — это также действия художника в конкретное время, в конкретном месте, однако акция это чаще жест, реакция на какое-то событие, а не целое выступление. Всегда был четкий сценарий и перформанс представлял собой целое выступление, а не жест. Так, например, Марина Абрамович в основном занималась именно перформансами. Она подготавливала предметы, договаривалась с работниками музея, прописывала сценарий. А Петр Павленский уже занимается акциями. Его действия — реакция на события, определенный жест, хотя определенная подготовка там тоже присутствует. Хэппенинг — представление, не имеющее сценария вообще. Классическим хэппенингом считается «18 хеппенингов в шести частях» Аллана Капроу. Капроу разослал конверты с приглашениями. Зрители были проинструктированы и знали, как следует себя вести. Представление включало в себя музыкальные номера, показ слайдов, декламацию стихов, один художник на протяжении всего времени зажигал спички, девушка резала апельсины, играл оркестр. Капроу не вкладывал никакого смысла, давая возможность зрителям самостоятельно все интерпретировать.

ЧТО ТАКОЕ АКЦИИ И ЗАЧЕМ ОНИ НУЖНЫ. Акционизм — это выступление художника провокационного характера, часто это реакция на события политические или общественные события, предполагается что зрители тоже могут участвовать в акции. 18 апреля 1991 года в России прошла первая политическая акция «Х** на Красной площади». Она была организована арт-группой «Э.Т.И.» как реакция на Закон о нравственности, по которому запрещалось материться в общественных местах. Участники пролежали на площади всего несколько секунд, их отвезли в полицию, где удалось оправдаться тем, что они выкладывали на асфальте только геометрические фигуры. Однако ребятам очень повезло, потому что в будущем многим акционистам приходилось сталкиваться с большими проблемами. Тут нельзя не сказать про Pussy Riot. Их выступление в 2012 в Храме Христа Спасителя стало уголовным делом. Хотя девушки объясняли, что их танец — акт протеста против тоталитарной власти, и они не хотели задеть религиозные чувства кого-либо — ничего не помогло. В итоге, 2 года колонии общего режима.

Почему в английском есть modern art, а есть contemporary art? Оба эти слова переводятся как «современный», однако в случае с искусством modern art и contemporary art это абсолютно разные вещи. Под понятием modern имеют в виду искусство с конца 1880-х до 2000-х годов. Именно в конце 1880-х появился импрессионизм, в котором подход к искусству стал кардинально меняться, отходить от традиционного подхода. По концепции он уже относится к современному, а не классическому старому искусству, потому что импрессионисты пошли против традиции. Натуральность изображения для них была неважна, в отличие от от предшественников. После них искусство только сильнее уходило от традиции и попыток изображать реалистичные объекты. Сontemporary art — это искусство c 1950-x до наших дней. Получается Клод Моне и Эдвард Мунк — это modern art. А Джефф Кунс и Аниш Капур — это contemporary. Такое деление связано с появлением большего количества форм и подходов, которые появились во второй половине 20 века. Искусство в принципе перестало мыслиться как нечто ограниченное форматом, а концепция вышла на первый план. Слева направо работы: Джефф Кунс "Кролик", Аниш Капур "Моя алая родина", Эдвард Мунк "Крик", Клод Моне "Впечатление. Восход солнца"