Дневник альтиста

Рудольф Борисович прилетел в Лондон и получил в Великобритании теплый прием. Все понимали, как трудно уехать из СССР из-за политического строя, как тяжело покинуть родные места, где живут все друзья, где есть признание. Пока вручили travel document, в котором было написано: «Действителен без виз во всех странах, кроме СССР». Я спросил: «Почему кроме Советского Союза?», на что мне ответили: «Правительство Великобритании, все Соединенное Королевство своей честью и мощью несет за вас ответственность...

Другим достоянием Р. Баршая стал Московский камерный оркестр. У Вивальди, Баха, Моцарта есть множество сочинений именно для такого состава, но долгое время эту музыку исполняли большие составы. Только в послевоенное время, спустя столько лет забвения, стали вновь появляться камерные оркестры. Камерный оркестр- совсем особенное дело. Многие музыканты думают, что это просто уменьшенный симфонический. Просто меньшего состава. Но играют те же самые оркестранты, с теми же самыми оркестровыми, лабушскими навыками...

28 сентября- знаменательный день для альтистов. В этот день в 1924 году родился выдающийся дирижер и альтист Рудольф Борисович Баршай. Это человек-легенда: ему посчастливилось выступать вместе такими великими музыкантами, как С. Рихтер, Д. Ойстрах, Л. Коган, И. Менухин, Ю. Ситковецкий, Э. Гилельс, М. Ростроповичем, дирижировать лучшими оркестрами. Он был одним из основателей квартета имени А.П. Бородина, одного из лучших струнных квартетов, существующего до сих пор и успешно гастролирующего по миру...

Иоганн Себастьян Бах- отдельная вселенная, он не только сам оставил огромное наследие, его творчество повлияло абсолютно на всех композиторов, чьи произведения звучат сейчас в концертных залах. Бах- целая эпоха: барокко- единственный период в музыкальной истории, который имеет четкие границы, и он закончился именно со смертью Баха в 1750 году. Бах разнообразен, его музыка может быть и невероятно светлой, и глубоко трагичной, он обращается ко всем известным в то время жанрам. Иоганн Себастьян Бах...

Для многих словосочетание «музыкальная школа» ассоциируется с детской травмой: строгие педагоги, выворачивающие руки, непонятные и сложные предметы, слезы и мольбы забросить все и не прикасаться к инструментам всю оставшуюся жизнь. Так часто случается с теми не только с теми, кого в музыкалку притащили родители, чтобы реализовать свои мечты или чтобы занять ребенка хоть чем-то, но и с теми, кто пришел туда добровольно (как было, кстати, в моем случае). Возможно, те, кто занимался музыкой в детстве уже может согласиться, что это не только про страдание...

Представьте, что вы пришли на симфонический концерт, и вот вы проходите в роскошный зал с превосходной акустикой, на сцене- готовящиеся к выступлению музыканты, настраивающие свои инструменты и повторяющие сложные пассажи. И вот выходит дирижер и по мановению палочки начинается волшебство Достаточно одного взгляда, чтобы понять, что струнная группа- самая многочисленная, ее составляют родственные друг другу инструменты: яркие и звонкие скрипки, виолончели со своим бархатным тембром, контрабасы и мало кому известные альты...