PROИскусство

Рой Фокс Лихтенштейн был поп-артистом из Америки, чьи работы в стиле комиксов изображают поверхностность культуры, преобладающей в современной американской жизни.  Обладая яркими, яркими цветами и методами, тесно связанными с полиграфической промышленностью, он парадоксальным образом интегрировал массовые эмоции через потребительство в классические отсылки к истории искусства и знаменитым произведениям художников прошлых веков, изображая легкомыслие сегодняшней эпохи в резких контрастах. фон изящных художественных контекстов...

Фальстарт I В этой работе Джонс играет с перцептивными сигналами, противопоставляя лингвистику визуальному, несовместив слова для цветов с чернилами, которыми они напечатаны, например, написав слово «желтый» синими чернилами. Джонс напечатал вторую композицию в сером и черном цветах, используя те же камни, и эта стратегия стала одной из его распространенных практик в гравюре. Перископ Здесь Джонс объединил несколько мотивов и символов из своих ранних картин в сдержанную палитру серого, черного и белого цветов...

Флаг - это энкаустическая картина американского художника Джаспера Джонса. Эта картина, созданная, когда Джонсу было 24 года, через два года после его увольнения из армии США, была первой из многих работ, вдохновленных мечтой Джонс о флаге США в 1954 году. самый известный. Он выполнен энкаустикой, масляной краской и коллажем из газетной бумаги на трех отдельных холстах, закрепленных на фанерной доске.  Картина отражает три цвета флага США: красный, белый и синий; флаг изображен в той форме, в которой...

Игривые, загадочные картины Джаспера Джонса исследуют сами способы, которыми мы видим и интерпретируем мир. Начиная с середины 1950-х годов, Джонс избегал искусства, оторванного от повседневной жизни, и делал общие знаки, такие как флаги и мишени, предметом своих работ.  Размышляя о различных примерах дадаизма и абстрактного экспрессионизма, Джонс вместе со своим соратником-неодада Робертом Раушенбергом создал тонкое искусство, которое говорило с понятиями автобиографии, непочтительности и философской вовлеченности...

Стиль живописи Джексона Поллока, примером которого является «Конвергенция», является важным новаторским достижением в истории живописи. На момент написания картины США очень серьезно отнеслись к угрозе коммунизма и холодной войны с Россией.  Конвергенция была воплощением свободы слова и свободы слова. Поллок бросил грязь в лицо условностям и восстал против угнетения общества. Это было все, за что выступала Америка, завернутое в грязную, но глубокую упаковку. В связи с этим некоторые...

В 1943 году Пегги Гуггенхайм поручила Поллоку сделать фреску для своего нового таунхауса. Холст был настолько большим, что Поллоку пришлось вырвать перегородку между двумя комнатами своей мастерской, чтобы поработать над ним.  «Это выглядит довольно большим, - заметил он тогда, - но чертовски захватывающе». Как и «Волчица», Мурал ссылается на мифологию, но на шаг ближе к его культовым рисункам. «Художник впервые экспериментировал с коммерческими красками», - написала Эбигейл Кейн в статье для Artsy...

В начале 1940-х годов Поллок, как и многие его сверстники, исследовал первобытные или мифологические темы в своих работах.  Волк на этой картине может иметь отношение к животному, которое кормило двух основателей Рима, Ромула и Рема, в мифе о рождении города. Но «Волчица возникла, потому что мне пришлось ее рисовать», - сказал Поллок в 1944 году. В отношении, типичном для его поколения, он добавил:...

Джексон Поллок. полностью Пол Джексон Поллок Американский художник, который был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, художественного движения, для которого характерны свободно-ассоциативные жесты в краске, иногда называемые «живописью действия». В течение своей жизни он получил широкую известность и серьезное признание за радикальную технику заливки, или «капельницу», которую он использовал для создания своих основных работ. Среди современников...

Считается, что он был написан в 1879–1880 годах, через несколько лет после резиденции Сезанна в Овер-сюр-Уаз, небольшой деревне к северо-западу от Парижа.  На картине изображен пейзаж Северной Франции; точное местонахождение не определено. Картина маслом на холсте изображает холмистый пейзаж под голубым небом, наполненным облаками, представленными в виде мазков краски. Вниз по зеленому...

Художественная карьера Поля Сезанна насчитывала более сорока лет, примерно с 1860 по 1906 год. Будучи плодовитым художником, он создал более 900 картин маслом и 400 акварелей, в том числе многие незаконченные работы.  Творчество Сезанна в целом постимпрессионистское.   Его работы помогли перейти от идеи искусства 19 века к совершенно иному миру искусства 20 века.  Сезанн образует мост между импрессионизмом конца 19 века и кубизмом начала 20 века.  Приписываемая как Матиссу, так и Пикассо фраза «Сезанн - отец всех нас» очень важна...

Написанная в 1638 или 1639 году, эта версия сейчас находится в Прадо и была завершена незадолго до его смерти, когда он болел подагрой.   Он был заказан Филиппом IV, братом Испании, кардиналом-Инфанте Фердинандом Австрийским, и после смерти Фердинанда был перемещен в королевскую коллекцию Испании.  В 1788 году Карл III из Испании решил, что это нескромно, и приказал сжечь его, но умер до того, как этот приказ был исполнен.  Мифологическая история Париского суда начинается со свадьбы Фетиды...

Рубенс решил изобразить миф в самый разгар его действия, с молниями, брошенными Зевсом вправо.   Молния обеспечивает световой контраст, чтобы облегчить отображение ужаса на лицах Фаэтона, лошадей и других фигур, сохраняя темноту события.  Женские фигуры с крыльями бабочки представляют часы и времена года, которые с ужасом реагируют на нарушение ночного и дневного цикла.  Большой астрологический круг, изгибающийся под небом, также нарушен.  Сборка тел образует диагональный овал в центре, разделяющий темную и светлую стороны холста...