Мила Ной

Храм Василия Блаженного, или Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву – один из самых красивых и узнаваемых архитектурных памятников Москвы, прочно ассоциирующийся с российской культурой во всем мире. Предания гласят, что создателей прекрасного храма лишили зрения по приказу Ивана Грозного, в сложные постреволюционные годы строение не разрешал снести сам Сталин, а во время Великой Отечественной войны собор был надежно спрятан от обстрелов. Первоначально на месте собора возвышалась деревянная церковь, вокруг которой после походов на Казань строились дополнительные храмы...

В 1872 году активно развивается талант И. И. Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно “Лесная глушь”. Густой дремучий лес как будто знает много тайн, но никогда и никому их не расскажет. В нем нет спиленных деревьев, они падают только от сильного ветра. Многолетние ели тянутся к солнцу и раскидывают свои ветви, переплетая их с ветками соседних деревьев. Слева и справа между деревьями даже не видно просвета, настоящая глушь. Зато в центре...

В давние времена существовал прекрасный город Помпеи, который был погребен под слоем пепла вулкана Везувия. Эта история известна, благодаря живописному полотну Карла Брюллова. На картине он изобразил запертых в городе людей, которые пытаются спастись бегством от смертельно опасной стихии. Особое внимание Брюллов уделяет прорисовке лиц, чтобы передать панический ужас и смятение жителей умирающего города. Но для многих остается малоизвестным тот факт, что к этой теме обращался еще и Иван Айвазовский...

Одна из самых ранних работ феодосийской коллекции художника и относится к ученическому периоду, когда Айвазовский занимался в Петербургской Академии художеств. Написана картина в 1837 году. Еще заметно явное влияние М. Н. Воробьева – учителя и наставника будущего величайшего живописца: море не так естественно, как в последующих работах, небо, скорее надумано пугающее, чем реалистичное, да и детали картины от коряги и лодки на ближнем плане до раскачивающихся в разные стороны парусных судов у горизонта на дальнем – больше подошли бы к полотну, выполненному в жанре фантасмагории...

В центре картины деревья с пышными кудрявыми кронами, слева мечеть с с устремляющимися в небо стрелами минаретов. Справа край моря и город. На переднем плане у зеленого пригорка группа отдыхающих людей...

“Вид Тифлиса” – один из пейзажей Айвазовского, написанного в 1869 году. На картине изображен южный город Тифлис с уникальной для него природой. На горизонте можно увидеть прекрасные величественные горы, создающие в пейзаже особый колорит. Небо торжественно и грандиозно, оно будто сливается с силуэтом гор. Здесь преобладают насыщенно-зеленые и золотисто-желтые оттенки. Картина представляет собой городской пейзаж, и вдали виднеются очертания знаний. Благодаря этому мы можем представить, как выглядел Тифлис во время написания картины...

Крамской написал картину “Майская ночь” или “Русалки” в 1871 году, по мотивам произведения Н. В. Гоголя. При создании этой картины, художнику необходимо было окунуться к мотивом украинских сказок, к их волшебным лунным ночам, заросшим прудам, а так же русалкам и ведьмам. На заросшем берегу, на коряге сидят несколько девиц-утопленниц. Их силуэты грациозны, но с грустью на лице, они очень красивы, но уже не живые. Автор рисует картину неяркими красками, пытаясь как можно реалистичнее передать настроение лунного света...

Данное полотно была написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году, он писал эту картину целый год. Работа выполнена крупными и объемными мазками, это излюбленная техника художника. “Звездная ночь над Роной” выполнена в темных, в основном синих, цветах, переходящих в сотни различных оттенков и сочетаясь с желто-золотым цветом звезд и огней города. На заднем плане расположен другой берег реки, на котором стоит большой и темный город, очертания которого практически сливаются с небом. Город ярко освещен фонарями, которые похожи на звезды...

В Париже Ван Гог направляет свои усилия на эксперименты с цветом, пытаясь сделать свою палитру более чистой и яркой. Проще всего было реализовать эту идею, изображая цветы и фрукты, поскольку их тонкие природные оттенки заставляют внимательно относиться к выбираемым краскам, избегать глухих темных участков и стремится к чистоте цвета. Ван Гог делает акцент на сочетании контрастных цветов скатерти и лимонов, хотя здесь оно не является таким ярким, как в некоторых других натюрмортах парижского периода...

В Париже Ван Гог создает серию натюрмортов с фруктами, при написании которых он оттачивал свое видение цвета и стремился передать его максимально полно и чисто. В этой работе он размещает яблоки красных и желтых оттенков на фоне синей драпировки, которую можно увидеть и на других работах художника этого времени. Здесь в фокусе внимания живописца оказывается контраст теплых и холодных цветов, который делает все краски еще ярче и сочнее. Красно-желтые яблоки гармонично вписываются в это цветовое разнообразие, но в то же время ярко выделяются на нем благодаря контрасту с синим...

В 1889 году Ван Гог добровольно отправляется в лечебницу для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми. Его врач вместе с братом Тео создали все необходимые условия для того, чтобы Винсент мог работать. Он писал виды их окна больницы, натюрморты с цветами, сад, копировал работы других мастеров. Эта работа, написанная в конце его пребывания в лечебнице, сейчас хранится в Национальной галерее Вашингтона. Художник изобразил вазу с розами. Некогда пышный букет растрепался, увядающие цветы клонятся вниз, некоторые из них безжизненно лежат на столе...