No name

Хейтер, Джордж (1792-1871) Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой (1792-1880) Портрет Е. К. Воронцовой был написан известным художником Д. Хейтером в 1832 г. в Англии, куда Воронцова приезжала в связи с ухудшением здоровья своего свекра графа Семена Романовича Воронцова. Незадолго до этого Хейтер вернулся из Парижа, где писал портреты знати. Там им был исполнен портрет графини Софьи Станиславовны Киселевой, урожденной графини Потоцкой. Возможно, она рекомендовала художника своей знакомой, Е. К. Воронцовой. Елизавета Ксаверьевна Воронцова (1792-1880), урожденная графиня Браницкая, с 1819 г. супруга военного и государственного деятеля графа М. С. Воронцова. Во время наместничества графа на Кавказе она много занималась благотворительностью и покровительствовала просвещению. По отзывам современников, она была одной из самых очаровательных женщин своего времени. А. С. Пушкин, который хорошо знал графиню, посвятил ей несколько прекрасных лирических стихотворений.

Сарсен (англ. sarsen) — это не отдельный минерал, а местное название разновидности сцементированного кремнистым веществом песчаника. Эта плотная, прочная порода образовалась в результате пропитки песков силикатным связующим в неогене и четвертичном периоде при выветривании палеоценовых осадочных пород ламбетской группы. Сарсены — это постледниковые отложения, остатки некогда мощного слоя плотной породы, который покрывал большую часть Южной Англии. Считается, что они образовались при просачивании кислых растворов сквозь палеоценовые осадочные породы. Сарсены в большом количестве встречаются в Южной Англии: на Солсберийской равнине, холмах Мальборо-Даунс в Уилтшире, а также в Кенте, Беркшире, Эссексе, Оксфордшире, Дорсете и Гемпшире. Сарсеновые камни широко применялись в строительстве мегалитических памятников Южной Англии. Наиболее известные примеры — Стоунхендж и Эйвбери. В Стоунхендже из сарсена были созданы «Пяточный камень» и камни внешнего кольца. Хотя сарсен ценился за прочность, он не всегда был идеальным строительным материалом. Например, Уильям Стьюкли отмечал, что зимой камень остаётся влажным, что может приводить к сырости. При попытке использовать его для строительства в Эйвбери возникли проблемы: построенные дома оказались непригодными для продажи. Для добычи камня издревле применяли метод растрескивания при нагреве и последующем резком охлаждении, а позднее — взрывчатые вещества. Название «сарсен» — сокращение от «сарацинский камень». В Средневековье словом «сарацин» обозначали мусульман, но это понятие расширилось и стало применяться ко всему нехристианскому, в том числе к язычникам. Отсюда и пошло название, связанное с использованием этих камней в языческих святилищах. 

Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) был одним из самых известных и уважаемых художников Викторианской эпохи. Его называли «английским Микеланджело» за любовь к монументальным, аллегорическим сюжетам и «титаническому» размаху. Главной целью искусства он считал не развлечение, а воспитание нравственности и пробуждение «больших мыслей». Он верил, что живопись способна улучшать человека и общество. Сюжет и композиция: Уоттс намеренно отказывается от традиционных символов надежды (цветка или якоря). Вместо этого он создает глубоко противоречивый и сложный образ, который сам описал в письме другу так: «Надежда, сидящая на глобусе, с забинтованными глазами, играющая на лире, у которой оборваны все струны, кроме одной, из которой бедняжка пытается извлечь всю возможную музыку, изо всех сил прислушиваясь к малейшему звуку…». Что мы видим на картине? Одинокая фигура: В центре — скорчившаяся, босая женщина в классических одеждах. Сидит на шаре (символ Земли или мироздания), отвернувшись от мира. Повязка на глазах: Это не традиционная слепота Фортуны, а символ того, что истинная надежда не нуждается в зрении. Она существует, даже когда мы не видим выхода. Сломанная лира: Вместо привычного музыкального инструмента — разбитая лира с одной-единственной уцелевшей струной. Напряженное прислушивание: Женщина склонила голову набок, застыла в тревожном ожидании. Она вслушивается в жалкий звук, который может издать эта одна струна. Этот жест — главный ключ к пониманию картины. Фон: Почти пустой, кроме одной маленькой звезды вдалеке. Этот образ добавляет надежды: даже в самой глубокой тьме есть источник света. В этом контексте «Надежда» Уоттса — это мужественное признание того, что надежда часто рождается не из уверенности, а из отчаяния, из «надежды вопреки надежде».