Найти в Дзене
Закреплено автором
Primavera
​Сокровища Великих Моголов
10,5 тыс · 2 года назад
Primavera
Самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже и его забытая создательница
7787 · 5 лет назад
Primavera
Хрупкая веточка Ивана Стебакова
4268 · 3 года назад
​Венские эмали в стиле историзма
Вена XIX века, блистательная резиденция империи Габсбургов, казалась созданной для того, чтобы стать частью художественного движения, которое теперь называют историзмом или неоренессансом, которое охватило в середине XIX века всю Европу. И дело не только в том, что императорская сокровищница Kaiserliche Schatzkammer хранила самые вдохновляющие памятники средневековья и Ренессанса. Австрия и Венгрия обладали давними традициями эмальерного искусства. В Вене того времени открывались специализированные музеи и школы прикладного искусства...
4 дня назад
​Подвеска-яйцо от Фаберже
Итак, в канун светлого праздника Пасхи, ставшая уже традиционной подборка украшений в виде пасхального яйца от фирмы Карла Фаберже. Чаще всего это были кулоны, но фирма создавала и броши, и даже запонки к этому почитаемому весеннему празднику. Чаще всего кулоны дарили девочкам. К восемнадцати годам девушка, ежегодно получавшая такой подарок, уже имела солидную коллекцию подвесок, которые иногда собирали на цепочку в виде ожерелья. Размер почти всех таких кулонов около 2 см. Миниатюрное золотое яйцо с бирюзой, рубином и жемчугом, фирма Фаберже, Санкт-Петербург, до 1899 г...
1 неделю назад
Склаваж
Вряд ли где-то в наши дни можно встретить это необычное слово. Так называли популярное в XVIII-XIX веках женское украшение, плотно прилегающее к шее, в виде бархатной ленты, украшенной бантом, кружевами, драгоценными камнями, подвесками или цепочками. Ленту носили плотно и высоко, почти под горло. Склаваж, или эсклаваж (от фр. collier d'esclavage — «ошейник раба») был популярен в России во времена Елизаветы Петровны и Екатерины II. А в Россию мода на склаваж пришла из Франции в середине XVIII века...
2 недели назад
​Эмиль Галле. Водная стихия
Стеклянные шедевры Эмиля Галле (1846–1904) известны прежде всего своими ботаническими дизайнами, многие из которых создавались самим мастером, призывавшим черпать вдохновение в природе. Лесные, садовые и луговые цветы, стрекозы и бабочки населяют прозрачные миры этого мастера. А еще его привлекала тема моря, воспетая Бодлером, поэзию которого он высоко ценил: «Свободный человек, ты всегда будешь дорожить морем. Море — твоё зеркало, в нём ты созерцаешь свою душу…» Морской мир служил для Галле источником...
1 месяц назад
Луис Комфорт Тиффани. Ветер с востока.
Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был настоящим баловнем судьбы: талантливым художником и богатым наследником. Он много путешествовал и в этих поездках черпал вдохновение для своих многочисленных художественных увлечений: от стекла «Фавриль» и предметов декоративно-прикладного искусства до монументальных мозаик и изысканных ювелирных изделий. Путешествия оказали глубокое влияние на каждую дисциплину, которую осваивал сам Тиффани и его фирмы. Особенно глубокое впечатление на художника произвела культура Востока: египетские древности, марокканская экзотика, сирийское стекло, византийские мозаики...
2 месяца назад
Рог в украшениях эпохи модерн
«Неземной и завораживающий материал резного рога… После расплющивания и обработки становится полупрозрачным, наполняясь буйством красок, таких как мед, ветви, лунный свет или телесность. Дизайн каждого изделия вырезается или обрабатывается вручную, а дополнительные детали добавляются с помощью скульптурных инструментов, красителей, краски и чернил». Затем украшения могут быть дополнительно украшены вставленными камнями». Джессика Голдринг, «Преображенная природа». Гребень из рога, украшенный золотом,...
2 месяца назад
Чертозина, брачная шкатулка и многое другое
Шкатулка с маркетри alla certosina, Венеция, около 1540-1560 гг., музей Виктории и Альберта. Наверняка многие из вас видели шкатулки, украшенные наборными инкрустациями, подобными декору этого ларца. Эта техника известна с давних времен и по сей день в странах Ближнего Востока, откуда она была привезена в Италию в средние века и получила название чертозина (итал. certosina). Чертозами в Италии называют монастыри ордена картезианцев. Монахи этого ордена были умелыми ремесленниками. Они склеивали в...
2 месяца назад
Лошадь – символ наступающего года
Шкатулка из серебра я эмалью с изображением русской тройки работы Федора Рюкерта, фирма Фаберже, 1908-1917 гг. Серебряный ковш со скульптурным изображением сокольничего на коне (по мотивам знаменитой работы Евгения Лансере), фирма Фаберже, Москва, около 1909 г. Подборка ювелирных изделий, камнерезных работ и украшений в канун наступающего года стала уже традицией. Лошадь – прекрасное животное, прирученное человеком в незапамятные времена, символ благородства и силы, олицетворение скорости часто встречается в ювелирных изделиях...
3 месяца назад
​Витражные эмали Юкико Танэдзава
Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства. Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г. Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги...
4 месяца назад
​Японское искусство оши-э
Оши-э (буквально «прессованная картина»), также известная как киритори дзайку, это техника, при которой фрагменты вырезались из оригинального рисунка и переносились на плотную бумагу. Эти элементы покрывались парчой, дамаском, шелком или крепом и заполнялись хлопковой или шелковой ватой для создания эффекта объемного рельефа. Также для украшения рисунка использовались очень тонкие серебряные и золотые нити. Эта техника, вероятно, восходит к периоду Муромати (1392-1573) и зародилась в Киото среди аристократок, а позже распространилась в японском обществе...
4 месяца назад
​Судзурибако и рёшибако
Этот комплект, состоящий из судзурибако (25х22х4 см) и рёшибако (40,5х32,5х14,5 см), является прекрасным примером изящного японского лакового искусства начала ХХ века. Обе коробки покрыты золотым лаком с изображением наложенных друг на друга вееров. Большинство вееров открыты и украшены изображениями цветов и известных достопримечательностей, включая мост Сандзё и гору Ёсино. Не только внешняя, но внутренняя сторона шкатулок декорировалась с большой тщательностью. На внутренней стороне крышки судзурибако изображена запряженная волами повозка, стоящая под сосной на берегу реки...
4 месяца назад
​Времена года в японском искусстве
Мир природы был центральной темой японского искусства и культуры на протяжении тысячелетий. В синтоизме, древней системе верований Японии, природа почитается как дом местных духов или ками, которые обитают в растениях, животных и ландшафтах. Сезонные ритмы, такие как лунный Новый год и сбор урожая, имеют долгую структурированную жизнь вокруг фестивалей и ритуальных подношений. Когда буддизм стал официальной религией императорского двора в VIII веке, идеи непостоянства и возрождения все теснее смешивались с этим глубоким пониманием мира природы...
5 месяцев назад