Primavera

На протяжении всей своей жизни Эмиль Галле стремился обогатить свои творения, исследовал новые техники, и в стекольном производстве его исследования были исключительными. Стекло, материал, наделенный бесконечно разнообразными художественными качествами, позволяет мастеру проявить свой талант в самых разнообразных техниках: в литье, росписи или гравировке. Методы обработки стекла Галле многочисленны: патинирование, включения сусального золота или платины, эмали, кислотное травление и, для исключительных произведений – маркетри...

Минерал бовенит – это полупрозрачный ювелирно-поделочный и поделочный камень, чаще всего желтовато-зелёного цвета, похожий на нефрит. Таковым он и считался в прежние времена, хотя теперь его считают разновидностью серпентинита. Бовенит имеет меньшую твердость по сравнению с нефритом и, соответственно, легче поддается обработке и прекрасно полируется. Свое название бовенит получил в 1850 году в честь американского геолога Джорджа Боуэна. Впервые образцы этого минерала были обнаружены Боуэном в 1822 году в северной части Род-Айленда...

Золотая брошь-подвеска в стиле модерн, украшенная жемчужиной, эмалью, рубинами и бриллиантами, Boucheron, начало ХХ века. Растительный мир, красота цветочных оттенков которого бесконечно многообразна, издавна был источником вдохновения для мастеров ювелирного искусства. К концу XIX века это влияние усилилось благодаря Парижской выставке 1889 года, когда американская фирма Tiffany представила знаменитую группу из двадцати пяти брошей в виде орхидей. Эти замысловатые, натуралистично исполненные шедевры,...

На рубеже XIX и ХХ веков женщины стали не только вдохновительницами и покупательницами художественных украшений, но и популярной частью их дизайна, знаковым художественным мотивом. Пожалуй, ни до ни после в ювелирной моде женский образ не использовался столь часто и разнообразно, как в этот период. Такие образы как девушка-фея, крылатая нимфа, женщина-бабочка или женщина-цветок – стали культовыми символами эпохи. Многие эти образы связаны с творчеством Альфонса Мухи, который, помимо прочего, создавал дизайны ювелирных украшений и тесно сотрудничал с ювелиром Жоржем Фуке...

Ковш из позолоченного серебра с живописной миниатюрой по акварели Сергея Соломко «Возвращение от заутрени», филигрань, эмаль, высота 9 см, мастерская Федора Рюкерта, 1908-1917 гг., из коллекции музея Уолтерса, Балтимор. Федор Рюкерт, выходец из Эльзаса, в подростковом возрасте приехал в Москву. Мастерству он обучался, работая в фирме Овчинникова, а собственную мастерскую открыл в 1889 году. Собственного магазина у него не было, и, как и многие другие мастера-серебряники, продукцию своей мастерской Рюкерт реализовал через магазины крупных ювелирных фирм: Овчинникова, Курлюкова, Фаберже...

В предыдущей подборке я уже приводила краткие сведения о немецкой ювелирной мастерской Генриха Левингера, работавшей в Пфорцхайме на рубеже XIX и ХХ веков. Компания «Heinrich Levinger» занималась производством ювелирных украшений, в основном, из серебра с недорогими драгоценными камнями, стразами и эмалями. Ювелирные изделия в стиле модерн с витражными эмалями стали визитной карточкой компании. Использование витражной эмали в ювелирных изделиях стало популярным трендом благодаря французским ювелирам, законодателям ювелирной моды того времени...

Немецкая ювелирная марка «Levinger & Bissinger», как и фирма Теодора Фарнера, была одним из самых известных производителей ювелирных изделий и бижутерии из Пфорцхайма. Компания была основана около 1893 года Генрихом Левингером. В 1899 году, после смерти основателя компании, компанию возглавил его сын Эмиль Левингер. В 1903 году дизайнер Карл Биссингер присоединился к компании в качестве равноправного партнера и художественного руководителя. С этого момента фирма стала называться «Levinger & Bissinger»...

Феникс, мифическое существо, птица, которая в конце жизни сгорает и вновь возрождается из пепла, один из самых распространенных и узнаваемых персонажей во всем мире, символ бессмертия. Бесконечный цикл смерти и возрождения, который символизирует мечту человека о вечной жизни, без сомнения является причиной непреходящей популярности Феникса. Аллегория перерождения широко используется во многих религиях, а воскрешение из пепла – очень популярная метафора. Вышитое шелком подвесное панно с птицей Хо-о, 271 x 218 см, 1895-1910 гг...

Журавль — один из самых популярных мотивов в японском искусстве. Считается, что журавли образуют пару на всю жизнь, они часто появляются в поэзии и искусстве в связи со свадьбами, романтикой и любовной тоской. В японской культуре журавль – почитаемая птица, символизирующая бессмертие, процветание и семейное счастье. "Красноголовые маньчжурские журавли", пара окимоно (скульптурное украшение) из посеребренной бронзы, высота 20 и 27,5 см, мастер Хиденао, конец XIX века. Думаю, что старинная японская сказка «Благодарный журавль» будет подходящим вступлением к этой подборке...

Железный тэцубин с изображением пионов и птиц, инкрустированный золотом и серебром, конец XIX века. В мире существует множество видов чая, чайной посуды, а также способов заваривания. В Японии с древних времён существует своя собственная чайная культура и своя особенная чайная утварь, которая включает чугунный чайник – тэцубин. Это одна из разновидностей японских чайников (а их несколько) для кипячения воды. Тэцубины традиционно разогреваются на древесных углях. В японском искусстве чайной церемонии существует специальная переносная жаровня бинкакэ, на которой греют тэцубин...

Брошь «Павлин» по дизайну Георга Петцольда, серебро, позолота, опал, эмаль, жемчуг, Карл Ротмюллер, 1902 г., из коллекции Баварского национального музея, Мюнхен. Карл Ротмюллер (1860-1930) – ювелир, дизайнер ювелирных изделий и профессор изящных искусств из Баварии, был одним из самых важных немецких мастеров своего времени и одним из главных представителей мюнхенского ювелирного искусства, которое переживало расцвет на рубеже веков. Ротмюллер обучался в Королевской школе искусств и ремесел в Мюнхене и Венской школе искусств и ремесел...

«Мои попытки дождаться, когда Музы поцелуют меня, всегда терпели неудачу. Я думаю, они предпочитают целовать тех, чей лоб влажен от пота пылких усилий, чем тех, кто праздно ждет их прибытия». Элизабет Трескоу Золотое колье с опалами, Элизабет Трескоу, около 1918 г., из коллекции ювелирного музея Пфорцхайма. Весной и летом 2025 года в библиотеке Казначейства Кёльнского кафедрального собора прошла выставка, посвященная выдающемуся кёльнскому мастеру-ювелиру Элизабет Трескоу (Elisabeth Treskow,1898–1992),...