Primavera

«Collier des Chien» - так во Франции называли женское украшение в виде ожерелья, плотно прилегающего к шее с изящной плакеткой в центре, которое было на пике популярности на рубеже XIX и ХХ веков. Центральный элемент ожерелья, получивший название Plaque de Cou. отличался высоким мастерством исполнения и безграничной фантазией дизайнеров. Самые великолепные произведения ювелирного искусства в этом жанре были созданы классиком французского модерна Рене Лаликом. В своих работах наряду с золотом и драгоценными...

Женское украшение в виде ожерелья, плотно прилегающего к шее в наше время принято называть чокером. И понятие это включает самые разные варианты – от простого кожаного шнура до изделий с драгоценными камнями. Мода на подобные украшения существовала всегда, то проходя, то снова возвращаясь, как это обычно бывает с ее капризами. На рубеже XIX и ХХ веков очень популярны были чокеры определенной формы – с изящной пряжкой в центре, которая крепилась на бархатную ленту или несколько нитей мелкого жемчуга...

Предметы роскоши зачастую создаются не только и не столько для того, чтобы ими пользоваться, сколько для того, чтобы удивлять и восхищать. Один из таких предметов хранится в музее Фонда Медероса и Алмейды в Лиссабоне. Это настольные часы, они созданы венским ювелиром Леопольдом Вайнингером для фирмы Карла Рёсслера. Достоверно не известно, кто был заказчиком этих часов. Согласно самой распространенной версии, они были изготовлены для короля Людовика II Баварского (1845–1886). Монументальные настольные...

Вена XIX века, блистательная резиденция империи Габсбургов, казалась созданной для того, чтобы стать частью художественного движения, которое теперь называют историзмом или неоренессансом, которое охватило в середине XIX века всю Европу. И дело не только в том, что императорская сокровищница Kaiserliche Schatzkammer хранила самые вдохновляющие памятники средневековья и Ренессанса. Австрия и Венгрия обладали давними традициями эмальерного искусства. В Вене того времени открывались специализированные музеи и школы прикладного искусства...

Итак, в канун светлого праздника Пасхи, ставшая уже традиционной подборка украшений в виде пасхального яйца от фирмы Карла Фаберже. Чаще всего это были кулоны, но фирма создавала и броши, и даже запонки к этому почитаемому весеннему празднику. Чаще всего кулоны дарили девочкам. К восемнадцати годам девушка, ежегодно получавшая такой подарок, уже имела солидную коллекцию подвесок, которые иногда собирали на цепочку в виде ожерелья. Размер почти всех таких кулонов около 2 см. Миниатюрное золотое яйцо с бирюзой, рубином и жемчугом, фирма Фаберже, Санкт-Петербург, до 1899 г...

Вряд ли где-то в наши дни можно встретить это необычное слово. Так называли популярное в XVIII-XIX веках женское украшение, плотно прилегающее к шее, в виде бархатной ленты, украшенной бантом, кружевами, драгоценными камнями, подвесками или цепочками. Ленту носили плотно и высоко, почти под горло. Склаваж, или эсклаваж (от фр. collier d'esclavage — «ошейник раба») был популярен в России во времена Елизаветы Петровны и Екатерины II. А в Россию мода на склаваж пришла из Франции в середине XVIII века...

Стеклянные шедевры Эмиля Галле (1846–1904) известны прежде всего своими ботаническими дизайнами, многие из которых создавались самим мастером, призывавшим черпать вдохновение в природе. Лесные, садовые и луговые цветы, стрекозы и бабочки населяют прозрачные миры этого мастера. А еще его привлекала тема моря, воспетая Бодлером, поэзию которого он высоко ценил: «Свободный человек, ты всегда будешь дорожить морем. Море — твоё зеркало, в нём ты созерцаешь свою душу…» Морской мир служил для Галле источником...

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был настоящим баловнем судьбы: талантливым художником и богатым наследником. Он много путешествовал и в этих поездках черпал вдохновение для своих многочисленных художественных увлечений: от стекла «Фавриль» и предметов декоративно-прикладного искусства до монументальных мозаик и изысканных ювелирных изделий. Путешествия оказали глубокое влияние на каждую дисциплину, которую осваивал сам Тиффани и его фирмы. Особенно глубокое впечатление на художника произвела культура Востока: египетские древности, марокканская экзотика, сирийское стекло, византийские мозаики...

«Неземной и завораживающий материал резного рога… После расплющивания и обработки становится полупрозрачным, наполняясь буйством красок, таких как мед, ветви, лунный свет или телесность. Дизайн каждого изделия вырезается или обрабатывается вручную, а дополнительные детали добавляются с помощью скульптурных инструментов, красителей, краски и чернил». Затем украшения могут быть дополнительно украшены вставленными камнями». Джессика Голдринг, «Преображенная природа». Гребень из рога, украшенный золотом,...

Шкатулка с маркетри alla certosina, Венеция, около 1540-1560 гг., музей Виктории и Альберта. Наверняка многие из вас видели шкатулки, украшенные наборными инкрустациями, подобными декору этого ларца. Эта техника известна с давних времен и по сей день в странах Ближнего Востока, откуда она была привезена в Италию в средние века и получила название чертозина (итал. certosina). Чертозами в Италии называют монастыри ордена картезианцев. Монахи этого ордена были умелыми ремесленниками. Они склеивали в...

Шкатулка из серебра я эмалью с изображением русской тройки работы Федора Рюкерта, фирма Фаберже, 1908-1917 гг. Серебряный ковш со скульптурным изображением сокольничего на коне (по мотивам знаменитой работы Евгения Лансере), фирма Фаберже, Москва, около 1909 г. Подборка ювелирных изделий, камнерезных работ и украшений в канун наступающего года стала уже традицией. Лошадь – прекрасное животное, прирученное человеком в незапамятные времена, символ благородства и силы, олицетворение скорости часто встречается в ювелирных изделиях...

Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства. Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г. Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги...