Смысл в кино

Во времена когда девушки годами работают с психологами и проходят множество тренингов по женской самооценке, после просмотра «Материалистки» они задаются вопросом: «Какого лешего из знакомого болота Люси выбрала не Гарри, а вернулась в шалаш к бедняку Джону?». А сколько психологических разборов о токсичности, незрелости и низкой самооценке мы увидели в отзывах к фильму? Даже сложно себе представить. Что ж, а я по ходу этой статьи дерзну ответить на последние 15 минут (да и не только) ромкома, снятого в современных реалиях...

Помните, мы ностальгировали по тому, что больше не снимают хорошее душевное кино как в 90х и 00х, ну то самое со смыслом, атмосферой и отсутствием акцентов на повесточке? Ну так похоже мы были услышаны и получили не просто теплый фильм, а еще и удачную (что бывает не так часто) экранизацию одноименного рассказа Стивена Кинга "Жизнь Чака" из книги «Будет кровь». Режиссер Майк Флэнаган уже работал над произведениями Кинга, а тут он еще и заявил, что «Жизнь Чака» - его любимое творение автора, а потому...

"Я хочу умереть мирно во сне как мой дед, а не крича от ужаса как пассажиры в его машине", - с этой шутливой фразы и сцены закипающего чайника начинается фильм с 4мя номинациями на Оскар режиссера Адама Маккея "Не смотрите наверх". И абсолютно неслучайно, ведь вся последующая линия повествования будет показывать, что мы, как те лягушки, уже сидим в кастрюле и не замечаем, что нам постепенно увеличивают температуру воды, и "Мы все умрем с вероятностью 100%". Адам Маккей режиссер, который знаменит своей кинотриадой "Власть", "Игра на понижение" и "Не смотрите наверх"...

Как много фильмов (в последнее время в особенности), которые не несут ровным счетом ничего: посмотрел и единственная мысль после просмотра "куда я потратил два часа своего времени?". Конечно, не всегда фильмы должны нести в себе глубокие смыслы, психологические подтексты и вдохновенный посыл, и будем честными, ничего плохого в этом нет. Порой нам просто необходимо расслабиться, переключиться и отдохнуть от бесконечного потока мыслей. Но последнее время создается ощущение, что раньше даже развлекательное кино имело какой-то захудалый смысл...

Культовый фильм 90х режиссера Мартина Бреста в свое время был номинирован на Золотую малину в категории "Худший фильм", он провалился в прокате, а Брэд Питт считает роль смерти самой неудачной в своей карьере. Картина с трехчасовым хронометражом для кинотеатральных показов была урезана на час, были вырезаны многие сцены с подробностями о бизнесе Билла Пэрриша, а режиссер отказался от того, чтобы его имя было указано в титрах сокращенной версии, поэтому оно было заменено на его псевдоним Алан Смити...

В 1989 году, в ту эпоху, которую многие считают "Обществом мертвых кинематографистов", режиссер Питер Уир снял фильм с оскароносным сценарием "Общество мертвых поэтов". Фильм, ставший классикой, ведь до сих пор он не потерял свою актуальность, а пересматривать его - неизгладимое удовольствие. Недавно меня попросили делать разборы старых фильмов из коллекции золотой классики 90х-00х, и проведя опрос в своем ТГ канале о заинтересованности аудитории этим направлением, это предложение было поддержано...

"Ты был настолько похож на Дилана, что даже сам Дилан сказал, что это было ужасно", - так над Тимати Шаламе пошутила Никки Глейзер, ведущая Золотого Глобуса 2025, когда говорила о его роли в фильме "Боб Дилан: Никому не известный" или в более точном переводе "Совершенный незнакомец", что является отсылкой к песне Like a Rolling Stone. Читая отзывы о фильме, можно увидеть много положительного, но кроме этого заметить, что крайне мало людей понимают, что это была за личность. И у многих даже возникло...

Первая за долгое время режиссерская работа Джонни Деппа создала ощущение, что прошедший скандал позволил творцу погрузиться в те занятия, которые ему больше по душе и которые дают ему свободу самовыражения, но которые он откладывал из-за высокой востребованности как актера: теперь он занимается музыкой и дает концерты, он рисует и организовывает выставки, он сел в режиссерское кресло и снял картину "Моди: Три дня на крыльях безумия". Как режиссер Джонни, ровно как и актер, отдался своей интуиции и творческому видению...

Джесси Айзенберг, тот самый актер из "Иллюзии обмана" и "Социальной сети", выступил режиссером и снял картину "Настоящая боль", которая высоко была оценена критиками и номинирована на престижные награды, а Киран Калкин вполне заслуженно взял свой очередной Золотой глобус и теперь претендует на Оскар. И это неудивительно, фильм интересен больше всего именно персонажем Кирана, потому что его поведение настолько неоднозначно, что вызывает вопросы "А действительно ли он страдает по-настоящему? Так ли все просто, как кажется?"...

Женщины боролись за свободу, чтобы иметь возможность платить за то, чтобы быть рабынями - так метафорично можно охарактеризовать фильм режиссера Халины Рейн "Плохая девочка" с Николь Кидман в главной роли. На самом деле, картина выглядит не как нечто серьезное, а как провокация и некий стеб над мужским властным типажом в женском исполнении в стиле "А что если так будет делать женщина?". Конечно, консервативным мужчинам такой фильм может взорвать вулкан их мизогинии, а некоторые женщины будут краснеть от возмущения или смущения - тут кому какой "мущение" ближе...

Современные мультфильмы уже давно перестали быть только для детей, часто они поднимают взрослые темы на уровне сеанса у психоаналитика. И, конечно, при просмотре с ребенком мультфильм явно стоит разбирать вслух. В 2024 году помимо "Головоломки 2" огромное внимание к себе привлек мультфильм "Дикий робот" режиссера Криса Сандерса, который ранее подарил нам "Как приручить дракона" и "Лило и Стич". Если вы смотрели предыдущие работы Криса Сандерса, то наверняка заметили, что ему нравится проблематика персонажа "не такого как все" или "гадкого утенка"...