Найти в Дзене
Как, научившись общаться с человеком с ментальными особенностями, герои «Здесь был Юра» учат нас общаться друг с другом
Партию дяди в ленте Малкина блистательно исполнил художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова Константин Хабенский, а двух тусующихся с ним инфантилов не менее блестяще сыграли актёры того же театра Кузьма Котрелёв и Денис Парамонов. То есть на протяжении полутора часов они, получается, кормят, одевают и даже моют своего непосредственного работодателя. Поэтому, когда Константин Юрьевич прочитал сценарий «Здесь был Юра», он сказал: «Мда, театр, конечно, встанет!» Начать разговор о «Здесь был Юра»...
3 дня назад
«День рождения Сидни Люмета»: как разговор бабушки с внуком становится диалогом между режиссером и зрителем
12 июля 2025 года в конкурсной программе проходившего в Нижнем Новгороде фестиваля нового российского кино «Горький FEST», где друг с другом соревнуются и короткометражные, и полнометражные, и игровые, и документальные фильмы… и даже сериалы (например, Павел Скоробогатов привёз на смотр два эпизода документального сериала «Реальность не нужна: восточно-сибирский панк», а Эр Санаа Ох-Хотор – пилот веб-сериала «Племя падших»), показали весьма необычную работу студента ВГИК Никиты Журавлева «Тёплая жизнь»...
3 недели назад
Как я перестал бояться и полюбил ИИ | смысл ИЗ МАШИНЫ | разбор СПГС
Уверен, хоть раз в жизни, но вы слышали такое выражение, как «бог из машины». Так вот, в теории драматургии у него есть весьма четкое определение: неожиданная, нарочитая развязка трудной ситуации с привлечением внешнего, ранее не действовавшего в истории фактора. В античном театре, откуда и пришел данный термин, чаще всего таким фактором оказывалась божья воля, а «из машины» она называлась, поскольку спускался из-под потолка на сцену актер, игравший бога, как правило с помощью системы механизмов, которые и назывались «машиной»...
3 недели назад
ЭЙЗЕНШТЕЙН vs. СТАЛИН | смысл ИВАН ГРОЗНЫЙ | разбор СПГС
Трилогия о первом русском царе, как принято считать, была заказана лично Сталиным. Кандидатуру автора «Броненосца «Потёмкин»» на пост режиссёра предложили Андрей Жданов и Иван Большаков, министр кинематографии СССР. В своём документальном фильме «Неизвестный «Иван Грозный»» выдающийся историк кино Наум Клейман утверждает, что Иосиф Виссарионович задумал данную киноэпопею, чтобы оправдать собственный стиль управления (назовём это так) государственным благом, а Сергей Михайлович, прекрасно понимая...
275 читали · 1 месяц назад
Введение в теорию драматургии
О чём сказка «Колобок»? На поверхности лежит смысл о воспитании: колобок никого не слушал, был самоуверенным, чувствовал себя защищённым за счёт молодецкой удали, так сказать, но при этом нашёлся тот, кто хитрее и ловчее его. Мой сын очень любит сказку «Колобок», и любимой его интерпретацией является версия из цикла мультфильмов «Страна самоцветов». В ней эту историю рассказывает лиса своим детям, чтобы те научились доверять родителю и не убегать от неё. Мол мать, несмотря на то что её дети не сталкиваются...
320 читали · 1 месяц назад
Как смотреть кино?
Итак. Перед нами стоит задача найти ответ на вопрос «как смотреть кино?». Но вместо желания искать его у нас возникает желание задаться новым вопросом: а разве есть несколько способов смотреть кино? В том-то и дело, что нет, но, кажется, люди стали об этом забывать. Начнём издалека, с определения кино. Вот, ответьте мне: если я снимаю на смартфон балерину, является ли сделанная мной видеозапись кинопроизведением? Нет, конечно! Она даже не является актом творчества. В отличие от танца, исполняемого балериной...
1 месяц назад
Какое место занимает "Пламя и пепел" во всей франшизе "Аватар"?
Отмотаем время немного назад, в 2009 год. На экраны всего мира выходит "Аватар" Джеймса Кэмерона. Это технически совершенное кино продолжает линейку историй-размышлений Джеймса Кэмерона о неизбежности апокалипсиса, к которому человечество ведут большие корпорации. "Титаник" и White Star Line, дилогия "Терминатор" и Cyberdine Sistems, "Чужие" и Weyland-Yutani - тут главное понимать, что Кэмерон критикует не сами технологии, а то, как их используют люди. Режиссёр отдаёт себе отчёт в том, что мозг...
314 читали · 1 месяц назад
«Новая волна» Ричарда Линклейтера: как кино критикует кинокритиков
«Я не должен уметь снимать фильмы, чтобы иметь право их критиковать. Разве мне нужно кулинарное образование, чтобы понять, вкусное блюдо приготовил повар или нет?» Эту или похожую фразу сегодня в Интернете произносят многие, но, открою секрет, в рейтинге самых ненавистных комментариев в спорах о кино она занимает второе место, несильно отставая от «Снял бы что-нибудь сам, прежде чем открывать рот!» Очевидно, что с тех самых пор, как глобальная Сеть популяризировала тезис о важности абсолютно каждого...
1 месяц назад
Восемь выводов о «Выходе 8»
28 августа в российский широкий прокат выходит японский хоррор «Выход 8», снятый Гэнки Кавамурой, невероятно талантливым и плодовитым автором (так, например, бестселлером во всём мире является его книга «Если все кошки в мире исчезнут»). Это экранизация одноимённой игры, ставшей в своё время настоящим феноменом в Интернете. Суть её проста: игрок попадает в лиминальное пространство перехода между станциями токийского метро, где периодически сталкивается с так называемыми аномалиями (изменениями в...
219 читали · 1 месяц назад
И, наконец, лучшие иностранные фильмы, просмотренные мной в 2025 году: 5. "Орудия". Это пусть и не самое страшное кино (хоть и позиционируются "Орудия" как фильм ужасов), но очень интересное! По словам режиссёра Зака Креггера, он не закладывал в картину в целом и какие-то отдельные её сцены конкретный смысл, а полностью отпустил себя, фантазируя вокруг простого, на самом-то деле, сюжета. Но это, надо признать, сработало: то количество трактовок, которое породила лента Креггера, говорит о её феноменальности. Нечасто удаётся создать произведение, в котором интересно копаться, словно в паззле (а авторам "Орудий" именно это и удалось). Потому, я считаю, фильм заслуживает отдельного видео на YouTube-канале "Александр Шебанов"! Однажды =] 4. "Тогда. Сейчас. Потом". Ещё одно кино, о котором хочется говорить и говорить (ближайший ролик на YouTube-канале "Александр Шебанов" посвящен будет как раз ему). И здесь, конечно, видна обалденная работа авторов с формой: тандем Земекис/Рот пытается не просто придумать что-то новое в киноязык (хотя никто их об этом не просил), а делает это оправдано, исходя из требований материала-первоисточника. А он, скажем так, тоже не совсем обычный: история, рассказываемая в "Тогда. Сейчас. Потом", многосоставная, сложная... в ней даже главного героя выделить трудно. В общем, люблю я, когда кинематографисты экспериментируют и, при этом, у них получается что-то действительно интересное (и, главное, смотрибельное). 3. "Бугония". Великолепная актёрская игра, очень классная работа с музыкой, прикольные монтажные решения, но, главное, потрясающий сценарий, с одной стороны, закрывающий все линии и прямо отвечающий на главный поднятый в фильме вопрос (является ли персонаж Эммы Стоун инопланетянкой), но, с другой стороны, оставляющий зрителю простор для теорий и домыслов, что для подобного жанра очень и очень ценно. "Планета Ка-Пэкс" нашего времени (не иначе) и яркая демонстрация того, что будущее всё-таки за азиатским кино ("Бугония" - ремейк корейского фильма "Спасти зелёную планету"). 2. "Метод исключения". Собственно, ярчайший представитель корейского кинематографа от живого классика Пак Чхан Ука, автора "Олдбоя" и "Решения уйти". Очередная запутанная история, филигранно рассказанная совершенно изящнейшим киноязыком с потрясающей актерской игрой и фирменным юмором. Блеск, восторг и все возможные эпитеты. Духовное и смысловое продолжение как "Спасти зеленую планету" (в том, что касается вопросов экологии), так и "Паразитов" (в том, что касается вопросов капитализма). Обязательно к просмотру! 1. "Сны поездов". Поэзия, а не кино. Что-то среднее между моим любимым Теренсом Малликом и прошлогодним "Бруталистом" (кстати, еще один пример кино, созданного за относительные копейки, но выглядещего достаточно дорого за счет темы и исторической достоверности). Самый красивый, грустный и одновременно вдохновляющий фильм года без каких-либо сомнений!
1 месяц назад
А теперь про "их" прошлогоднее кино. Худшие, на мой взгляд (из просмотренного): 5. "Пункт назначения: узы крови" Зэка Липовски и Адама Стейна. Ещё раз, что меня бесит сильнее всего: в оригинальном фильме (тоже далеко не идеальном, но драйвовом и концептуально свежем) ты не знал, чего ждать от концовки (обманут герои смерть или нет), и финал бил зрителя плоттвистом как обухом по голове; после этого франшиза утратила способность удивлять зрителя именно сюжетным поворотом (она попробовала сделать это ещё раз лишь однажды, когда неожиданностью оказалась приквельность одной из частей), но оно и логично, ведь не мог каждый следующий после "Шестого чувства" фильм Шьямалана заканчиваться тем, что главный герой, оказывается, весь фильм был мёртвым, а потому создатели "Пунктов назначения" сконцентрировались на изобретательности смертей, что тоже работало до поры до времени... в итоге к просмотру "Уз крови" ты подходишь, зная, что, кем бы ни был главный герой, бабушкой или внучкой, все равно он в конце погибнет, причем от чего-то, что отсылало бы к предыдущим фильмам серии (фансервис, етить его за ногу), а потому главное, из-за чего зритель смотрит подобные фильмы - переживание за героя - во франшизе в целом и в "Узах крови" в частности отсутствует напрочь. Так что, сколько ни перезагружай "Пункт назначения", ничего лучше оригинала не будет никогда. 4. "Миссия невыполнима: финальная расплата" Кристофера Маккурри. Это ж надо было так обосраться, чтобы после, да, немного бестолковой, но полной очень хорошего экшена (финальная сиквенция с падающими в пропасть друг за другом вагонами великолепна) и драматизма (до сих пор не могу простить создателям слив героини Ребекки Фергюсон, но, надо отдать должное, на сюжет работает же) предпоследней части выдать такое скучное и не изобретательное кино! 3. "Майнкрафт в кино" Джареда Хесса. Это не кино! Ещё раз: ЭТО НЕ КИНО! Сценарное качество данного фильма близко к аттракционам, которые показывают в парках развлечений под заголовком "13D кинотеатр". Хотя, даже как аттракцион "Майнкрафт в кино" работает отвратительно. Тут недавно "16на9" ролик очередной выпустил, в котором рассказал про гениальность "Матрицы" как концептуального аттракицона: мол Вачовски придумали мир, в котором вохможно всё, и после него подобный фокус повторили только создатели "Лего Фильма" и "Всё, везде и сразу". Он забыл при этом почему-то о чудесном комедийно-фантастическом боевике "Герой" с Райаном Рейнальдсом, так вот этот фильм больше "майнкрафт", чем сам "Майнкрафт". Это просто халтура, паразитирующая на артефактах игры. Лютая сценарная импотенция. 2. "Бегущий человек" Эдгара Райта. Меня поражает не то, что это смотрится хуже одноименного боевика с Арнольдом Шварценеггером, который был раскритикован всеми кому не лень. Меня поражает, что это даже как боевик не интересно! Во "Вспомнить всё" с Колином Фареллом, несмотря на те же проблемы в сравнении с оригиналом Верховена, есть хотя бы драйвовый местами экшен. А тут... за весь фильм не так уж и много крутых экшен сцен, да и те, повторю, показали в трейлере. Остальное бессмысленная болтовня, чтобы придать тупому боевику градус "Эквилибриума". Обидно за Глена Пауэлла. 1. "Дракула" Люка Бессона. Это, извиняюсь, катастрофа. Выйти в один год с визуально прекрасным, но сценарно спорным "Носферату" и выдать ни то, ни другое. Такое ощущение, что Бессон посмотрел/прочитал "Парфюмера" и "Багровый пик" и снял нечто среднее только ради того, чтобы снять снова Калеба Лэндри Джонса (кстати, это не шутка, если что: "Дракула" Бессона и правда появился только по той причине, что режиссер хотел снова поработать с актером и просто перебирал культовых персонажей, которые бы ему подходили). Я помню, как после "Ангел-А" (прекрасного кино) Бессон говорил, что как режиссер он больше ничего снимать не будет. Жаль, что он не сдержал слово. На все снятые им после "Ангел-А" фильмы (по крайней мере, те, что видел я) грустно смотреть =(
1 месяц назад
Теперь о лучшем, на мой взгляд, российском кино 2025 года: 5. "Мужу привет". Вообще Антон и Мария Масловы ещё в "Многоэтажке" показали себя как слаженный, талантливый и умный тандем режиссёр/сценарист. Во-первых, они очень хорошо умеют в жанр. Если это триллер, то это прям эталонный, по-хорошему хичкоковский триллер. Если это мелодрама, то это качественная мелодрама с очень сложным вопросом и очень правдоподобными героями. В "Мужу привет" есть и то, и другое: женщина уже пять лет ухаживает за мужем, лежащим в коме, и неожиданно для себя снова влюбляется... что ей делать, если вдруг муж пойдёт-таки на поправку? Финал у этой картины очень противоречивый, но с учётом поднимаемых в истории тем и ставок по-другому быть и не могло. А потому финал правилен тем, что заставляет зрителей спорить друг с другом и (заочно) с автором. 4. "На этой земле". Блестящий, мощнейший дебют в полнометражном игровом кино молодой, но весьма амбициозной, нестандартно мыслящей и достаточно мудрой девушки Ренаты Джало. Она не испугалась и застрявший в голове образ мужчины с крыльями, сделанными из камыша и воска, превратила в монументальное псевдоисторическое полотно об отношениях власти и народа в Богом забытой российской глубинке. Очень серьёзные вопросы и очень необычные (при том яркие и громкие) попытки на них ответить вылились в до мурашек пробирающие кадры, схожие по уровню восприятия с классической музыкой или академической живописью. Про такое кино говорят must see. 3. "Семейное счастье". Вот так должен был выглядеть "Пророк: история Александра Пушкина"! Эта первая экранизация первого романа Льва Толстого повествует о нагулявшемся мужчине, берущем в жены молодую и очень привлекательную особу, страстно мечтающую о балах и раутах. Тот же конфликт, что у Пушкина с Гончаровой, и так же, как и Феликс Умаров, Стася Толстая пытается рассказать эту историю современными инструментами. Это не хрестоматийная адаптация классического произведения, а смелое, молодёжное, броское его прочтение с электронной музыкой, неоновым светом и будоражащими сознание монтажными решениями. Но герои и смыслы! Они вечны и необходимы! Толстая показывает своим сверстникам, что в старых текстах очень много актуальной мудрости, к которой мы должны прислушаться. 2. "Филателия". Более светлого кино в нашем официальном прокате в 2025 году не было! Тем обиднее, что до киноэкранов картина шла больше года с момента показа в Выборге. То есть наши прокатчики, будучи уверенными в том, что массовый зритель на такое кино не пойдёт, получается, отказывают по-настоящему умным, тонким и добрым работам. Жаль. Как бы мне хотелось, чтобы все, кто посмотрел "Чебурашку 2", посмотрели "Филателию" и поняли, каким может (и, на мой взгляд, должно) быть российское кино. Девушка с ментальными и не только проблемами, живущая в далёком портовом городе, внезапно получает шанс на обретение настоящей, большой любви, и, возможно, именно это поможет ей найти в себе силы и веру, чтобы продолжать жить и продолжать бороться с жестоким и циничным окружающим миром. Это ведь "Русалочка" (причем оригинальная, а не диснеевская)! И в этом столько тепла, надежды и искренности, что из кинотеатра выходишь с самыми светлыми чувствами из возможных. 1. "Кончится лето". Ну, тут всё просто: режиссер-документалист, номинант на премию "Оскар" за короткометражный документальный фильм "Выход" услышал реальную историю о попытке ограбления золотого прииска на Дальнем Востоке, пригласил очень талантливого якутского режиссера Владимира Мункуева помочь со сценарием, и вместе они сделали маленькое, но убийственное кино в лучших традициях Алексея Балабанова и Петра Буслова. Серьёзно, "Кончится лето", без преувеличения, это "Брат" и "Бумер" нашего времени. Очень жесткое, очень правдивое, застревающее комом в горле зрелище, работающее примерно так: ты сразу знаешь, чем оно закончится, потому что, ну, не может быть другого выхода у такой истории, но ты каждой клеточкой болеешь за то, чтобы нашелся какой-то чудесный, неестественный выход, за который ты потом будешь ругать режиссеров, но зато happy end. Только так не бывает. Мощь!
1 месяц назад