Radio Sergio Ra

Четверть тысячелѣтія Павловск будет отмечать в 2027 году. Памятный обелиск в честь 225-летия основания Павловска установлен на углу улиц Мичурина, Берёзовой и Медвежьего переулка. Архитектор И. Н. Князев при участии А. С. Школьникова. Открыт 12 декабря 2002 года. На гранях обелиска расположены медальоны с изображениями Павловского дворца, крепости БИП (до реставрации), герба Павловска и основными датами истории Павловска. Обелиск не представляет большой художественной и тем более исторической ценности. Чугунные детали понемногу ржавеют и дают потёки ржавчины на поверхности гранита. Однако, если вы отправились погулять не по парку, а по городу Павловску, у обелиска стоит ненадолго задержаться. Ненадолго. В предъюбилейном развитии городской инфраструктуры запланирован ремонт этого обелиска. 📍 Петербургский Павловск

Чем больше людей умирает вокруг, например, во время эпидемии или войны, тем меньше сострадания мы способны испытывать, вплоть до полного его исчезновения. Психологи называют этот феномен "онемение психики". Павловское городское кладбище 📍 Петербургский Павловск

НЕЗАВЕРШЁННОЕ ДВЕСТИ ЛЕТ НАЗАД, ГЛУБОКО СОЧУВСТВЕННОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ ПУШКИНА, ПЕРЕДАЮЩЕЕ АТМОСФЕРУ ГОРЯ В ЕВРЕЙСКОЙ СЕМЬЕ АГАСФЕР (ВЕЧНЫЙ ЖИД) 1826 В еврейской хижине лампада В одном углу бледна горит, Перед лампадою старик Читает библию. Седые На книгу падают власы. Над колыбелию пустой Еврейка плачет молодая. Сидит в другом углу, главой Поникнув, молодой еврей, Глубоко в думу погружённый. В печальной хижине старушка Готовит позднюю трапезу. Старик, закрыв святую книгу, Застёжки медные сомкнул. Старуха ставит бедный ужин На стол и всю семью зовёт. Никто нейдёт, забыв о пище. Текут в безмолвии часы. Уснуло всё под сенью ночи. Еврейской хижины одной Не посетил отрадный сон. На колокольне городской Бьёт полночь. - Вдруг рукой тяжёлой Стучатся к ним. Семья вздрогнула, Младой еврей встаёт и дверь С недоуменьем отворяет - И входит незнакомый странник. В его руке дорожный посох Должно начаться динамичное повествование, но на этом стихотворение-фрагмент обрывается, точка не поставлена. Томашевский приводит воспоминание Малевского, записавшего в своём дневнике рассказ Пушкинского Пушкина: В хижине еврея умирает дитя. Среди плача человек говорит матери: "Не смерть, жизнь ужасна. Я скитающийся жид, я видел Иисуса, несущего крест, и издевался". При нём умирает стодвадцатилетний старик. Это произвело на него большее впечатление, чем падение Римской империи. Неслучайная тема у Пушкина в середине 20-х годов - времени, трактуемого в пушкиноведении как время духовного кризиса, что связано, как известно, с ценностной переориентацией поэта, разочарованием в культурно-исторических идеалах и выходом в сферу бытийно-метафизического миропонимания. Конкретные жизненные глубоко драматические и трагические ситуации также нагнетали мрачную настроенность поэта. Случилось так, что в течение первой половины 1826 г. Пушкин переживает ряд смертей (причём преждевременных) очень близких и любимых людей. Это прежде всего казнь декабристов, затем известие о кончине в Италии его пылкой и мучительной страсти - Амалии Ризнич, смерть одного из детей Вяземских. Время в пушкинской картине протекает в молчании, как в вечности, и время суток - ночь, полночь, когда заявляет о себе всё таинственно-зловещее, что есть в мире, напоминающее драматическую динамику колористического принципа рембрандтовской светотени. Павловское городское кладбище 📍 Петербургский Павловск

АРХИВНАЯ ПАВЛОВСКАЯ ПУШКИНСКАЯ ОСЕНЬ В третью свою Болдинскую осень Пушкин закончил сочинять "Сказку о золотом петушке". С цензурными искажениями сказка позже появилась в печати: "предосудительные" места были заменены многоточиями. По мнению Анны Ахматовой, источником сказки стала "Легенда об арабском звездочёте" из книги Вашингтона Ирвинга "Альгамбра", изданной в Париже в 1832 году на английском языке и во французском переводе. Ахматова сопоставила тексты "Легенды" и пушкинской сказки, проследила ход работы Пушкина над изменениями первоначального замысла Ирвинга в сторону превращения сказки в политическую сатиру: гротескность образа царя, приближение лексики к просторечию, введение фольклорных стилистических элементов. В те же осенние дни 1834 года в нижегородском семейном владении Большое Бол­ди­но (первоначальное название села - Забортники, затем - Ель Болдино, Еболдино, Болдино) Пуш­кин сос­тавля­ет план отдель­но­го из­да­ния ска­зок в од­ной кни­ге под наз­ва­ни­ем "Прос­то­народные сказки" и пла­ниру­ет пе­чатать их "с доз­во­ления правительства". В спи­сок вклю­чены: I Сказ­ка о же­нихе II О Ца­рев­не Ле­беди III О мёртвой ца­рев­не IV О Бал­де V О зо­лотой рыб­ке VI О зо­лотом пе­туш­ке Издание не состоялось. Янтарно-золотой прошлогодний Павловск без фильтров, искажений, без какой бы то ни было обработки, без пушкинского золотого петушка. 📍 Петербургский Павловск

АРХИВНОЕ ПАВЛОВСКОЕ ЛЕТО Слегка наклонившаяся вперёд человеческая плоть, обе руки которой прижаты к груди. Голова обрамлена длинными волосами и завитыми локонами, собранными в узел на затылке. Узкая лента обвязывает волосы, а взгляд направлен к левому плечу. Правая нога выставлена вперёд, левая - отставлена назад. Передняя часть фигуры закрыта плащом, спадающим к ногам густыми складками. Та, которая каждый день купалась в море, дабы каждый раз возвращать себе девственность, отчего и раздевалась. Мраморная скульптура Венеры Италийской в центре Вольерного фигурного пруда - это копия итальянской работы начала 19 века с оригинала итальянского скульптора Антонио Кановы. Канова был наиболее значительным представителем классицизма в европейской скульптуре, образцом для подражания академистов 19 века. Реплики Венеры Италийской были необыкновенно популярны, они украшали многие дворцы, сады и парки. Уникальная техника Антонио Кановы и способность достигать иллюзии человеческой плоти была названа "Прямым прикосновением". Танину маму звали Венера. У Тани мама работала во Дворце пионеров. Там кружков было уйма, и Таня в каждый могла ходить безвозмездно: чередовать по вторникам лепку и танцы, в пятницу забегать на кукольные представления, в четверг на хор, а в понедельник на частушки. Что у Тани не спроси, она уже всё пробовала, всё умела по чуть-чуть. Долго я терпел её "во всем уменье", но когда она принесла в школу резную расписную доску маме в подарок, я подумал: "ну чем я хуже" - и попросил записать меня в кружок по дереву. Я, конечно, очень, изо всех сил старался: вырисовывал стамеской узоры, пилил, шлифовал - но творчество моё можно было сопроводить только снисходительным вздохом и верой в чудо. Кое-как в конце первого месяца я: а) натёр мозоли и б) сделал-таки маме эту доску в стиле артхаус. Ну что-то страшненькое в общем. И потом сразу же бросил: решил, что с Таней я лучше после школы погуляю - в среду, кажется, свободно. БОГИНЯ ЛЮБВИ ВЕНЕРА ИТАЛИЙСКАЯ В МИМОЛЁТНОЙ ПОЗЕ ИСПУГА ПРИ ПОЯВЛЕНИИ ИЗ МОРСКОЙ ВОДЫ 📍 Петербургский Павловск

ШТРАУС В ПАВЛОВСКЕ Весной 1856 года молодой, но уже знаменитый, Иоганн Штраус-сын получил приглашение от администрации Царскосельской железной дороги провести летний сезон концертов в Павловске. Контракт был щедрым и превосходил все предыдущие - 22 000 рублей в год, и оркестр из сорока двух музыкантов, по тем временам - роскошь. 6 мая 1856 года состоялся его первый концерт под Петербургом. Публика была в восторге: газеты писали, что в первый же вечер "народу в Павловске была бездна", а "каждая сыгранная им пьеса возбуждала истинную бурю". На выступления Штрауса приезжали целыми поездами - иногда зрителей было столько, что им приходилось ночевать в Павловске: последний состав уже уходил, а публика не отпускала дирижёра со сцены. Здесь во время павловских сезонов он не только дирижировал, но и писал новую музыку с русскими мотивами: вальсы "Петербургские дамы" и "Княгиня Александра", польки "В Павловском лесу", "Незнакомка", "Павловск", "Нева", кадриль "Славянка", знаменитый вальс "Прощание с Петербургом" (4 вальса, 1 кадриль и 6 полек). В нашей стране он стал настоящей звездой и благодаря щедрым гонорарам за выступления на Павловском вокзале превратился в состоятельного человека. Cалфетки со льдом, горчичники на грудь и порошок опиума*: эпоха короля вальсов "С трудом продирижировал я последние пьесы в концерте и, когда пришёл домой, сразу вынужден был наложить салфетки со льдом на лоб, потом горчичники на грудь, и лишь порошок опиума* мог меня немного успокоить. Но когда я получил твою записку, я смог снова вздохнуть. Тысяча благодарностей! Да, я бы точно умер нынче ночью, если бы не желал ещё раз поговорить с тобой" (из письма Штрауса к Смирнитской, около 1860 года). * ЗАПРЕЩЕНО И ТЬФУ-ТЬФУ-ТЬФУ После окончания представлений его несли на руках до самой квартиры. В 1860-е годы популярная "Северная пчела" делилась остротой одного меломана: Штраус "скоро в состоянии будет ходить от своей квартиры до эстрады по ковру, склеенному из нежных записок восторженных поклонниц его электромагнетического смычка". Конечно, путь к сердцу русской публики лежал через души прекрасного пола. Молодой, красивый, подвижный и увлекательный - он покорял прежде всего дам, а затем и всю публику. Это внесло немало разногласий в любовные пары и семьи. Фельетонист рисовал сценки из жизни: "- Как тебе нравится Штраус? - спрашивает молодой человек в пальто moyen-âge и серой шляпе, таинственно наклоняясь к уху красивой брюнетки с бойким и несколько утомлённым лицом. - Он душка, - отвечает брюнетка таким голосом, что господин в средневековом пальто отскакивает от неё, как бы ужаленный змеёй". Вынужденно подчиняясь мнению "слабой половины", мужская часть публики всё же высказывала свои претензии: "Нам не нравится, например, что Штраус является иногда в половине концерта, иногда уходит до его окончания, поручая капельмейстерский смычок свой какому-то тучному господину, который, правда, подплясывает не хуже своего патрона, но не пользуется благосклонностью дам, а следовательно, не может рассчитывать и на наше расположение". За две недели до смерти, в мае 1899 года, Штраус дирижировал трёхсотым представлением "Летучей мыши". После первых аккордов, во время увертюры, почувствовал себя плохо, но не покинул театр и довёл постановку до финала. Устало насладился овациями, а вернувшись домой, слёг с воспалением лёгких. В бреду вспоминал дальние страны, где испытал настоящее счастье, познал любовь - в первую очередь Россию. "Постарайся заснуть", - сказала ему жена. "Это я сделаю в любом случае", - тихо ответил композитор. Это были его последние слова. Закончилась сказка венского леса, которая так таинственно и притягательно звучала когда-то в Павловске. 📍 Петербургский Павловск

170 лет назад в Павловск приезжает Штраус, и здесь начинается новая музыкальная эпоха. В своём приторможенном ТГ-канале я печатал про уникальное событие: 25 октября 1825 года 200 лет назад в Вене родился будущий постоянный дирижёр летних концертов при Павловском Музыкальном вокзале, признанный король вальса Иоганн Штраус младший. Как ни странно, осенью 2025 этот юбилей не нашёл достойное отражение в череде городских петербургских и павловских публичных мероприятий. Напомню, что в конце 18 века небольшой городок Павловск в 25 верстах от Петербурга стал излюбленной дачной местностью у состоятельных горожан. Здесь располагалась царская резиденция и был разбит один из крупнейших в Европе красивейший парк, позже воспетый Жуковским. Неслучайно в мае 1838 года именно на этой территории был завершён коммерческий проект строительства первой русской железной дороги, соединившей Павловск со столицей, и воксхолла (от английского Vauxhall), ставшего не просто конечной станцией, но первой русской филармонией и центром культурной жизни России на протяжении следующих ста лет. По аналогии с этим знаменитым местом - Павловским "воксалом" - вокзалами стали называть главные станции на новых железных дорогах, строившихся по всей Российской империи (они открывались в Саратове, Астрахани, Казани, Харькове и т. д.). Совершим небольшой экскурс в 19 век. В книжных магазинах Павловска очень быстро разбирают портреты Штрауса, в ювелирных магазинах броши с портретами Короля Вальса, в парикмахерских популярны причёски "а-ля Штраус", везде продают букеты с названиями вальсов Штрауса, а в воздухе витает аромат папирос "Штраус". Всё это не случайно. Вот он Штраус! То и дело мелькает смычок в руках дирижёра, порхают женские веера в пленительных ритмах вальса. Целых 10 музыкальных сезонов провёл руководитель оркестра Иоганн Штраус младший в Павловске. А позже, в 1869 и 1872 годах, дополнительно приезжал в качестве гастролёра. Эти сезоны проходили в здании роскошного Павловского Музыкального вокзала. Усилиями композитора небольшой городок превратился в центр концертной жизни, куда жители Петербурга приезжали специально, чтобы послушать лучшие сочинения. Но однажды его предложение руки и сердца отвергли родители возлюбленной. Расстроенный до глубины души, композитор уезжает. Да, Павловский парк стал свидетелем красивой истории любви великого венского композитора и русской аристократки Ольги Смирнитской. Браки с иностранцами (ещё и недворянского происхождения) были не модны в то время. Именно павловские сезоны помогли Иоганну Штраусу младшему выйти из тени своего выдающегося отца, обрести своё имя и свою славу. Штраус (его чаще называли "несравненный Страус") сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками - зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали. Его принцип был: "никакой игры во время обеда!". Публика настолько любила концерты Штрауса, что многие готовы были оставаться в Павловске на всю ночь. Горячность, живость своей артистической натуры король вальса передавал не только оркестру, но и обычно сдержанной публике, которая свой восторг выражала криками "браво", топаньем ног. Вечера достигали апогея, когда Штраус бросал с эстрады напечатанные экземпляры своих сочинений. Сезон длился с мая по октябрь. Десять павловских сезонов Штрауса с 1856 по 1865 стали целой эпохой для русской публики и прекрасным воспоминанием в полной множеством трудностей жизни композитора. 📍 Петербургский Павловск

АРХИВНАЯ ПАВЛОВСКАЯ ЗИМА Та самая Запасная, ныне Пушкинская улица, своей сельской идиллией напоминающая о несбыточной мечте рано умершего Александра Сергеевича. Незадолго перед смертью Пушкин мечтал об уединённой жизни в деревне вдали от светского общества, суеты и зависти, там, где покой и умиротворение. Наступившая усталость Пушкина от взбалмошного образа жизни, навязчивых привычек и обязанностей, неопределённость его отношений с правительством, сознание своей зависимости, тревога за будущее закредитованной семьи - всё это так мучительно беспокоило поэта, что он не мог работать и переживал совершенно необычное для него состояние творческого спада. Глубочайше внутренне неудовлетворённый Пушкин чувствовал, что обстоятельства подчиняют его себе, и это было для него невыносимым. Резче обозначились на лице его морщины, реже слышался его по-детски звонкий, заразительный смех, и, может быть, чуть потухли великолепные, большие и ясные глаза, в которых, "казалось, отражалось всё прекрасное в природе". В 1836 году финансы Пушкина были в кризисном состоянии. Базовый рецепт выхода из кризиса прост - сокращение расходов и увеличение доходов. Поэтому Пушкин мечтал уехать в деревню, что позволило бы сократить расходы на жизнь. Этот простой и понятный план осуществить не удалось. Мечта о покое и воле, о бегстве в "обитель дальнюю трудов и чистых нег" оказалась утопией. 📍 Петербургский Павловск

Сирены погибли, когда однажды известный мореплаватель прошёл мимо их острова, не поддавшись искушению: залепил уши своих спутников воском, а самого себя велел привязать к мачте, став, таким образом, единственным человеком кто слышал коварные божественные песни сирен, но остался в живых. Путь Одиссея домой после окончания Троянской войны затянулся на многие лета. Хитроумный царь Итаки в ходе плавания столкнулся с разнообразными злоключениями, смог услышать песни сирен и не погибнуть при этом, спуститься в царство мёртвых и вернуться в мир живых. Семь лет он провёл, тоскуя по дому, на райском острове Калипсо; благодаря вмешательству богов смог продолжить путь и наконец вернулся на родину, где его двадцать лет ждала верная жена Пенелопа. В Собственном саду императрицы Марии Фёдоровны в начале 19 века была установлена мраморная Голова спутника Одиссея неизвестного итальянского скульптора конца 18 века. Напоминание о том, как важна в жизни человека тишина. Не даром спутники Одиссея по его приказу затыкали уши. Бюст находится на своём историческом месте. Собственно говоря, это оригинальная фрагментарная копия с античного оригинала - мраморной статуи, найденной при раскопках виллы императора Адриана в Тиволи в 1771 году наряду с такими же эффектными римскими изваяниями: "Раненая амазонка", "Сидящий Парис", "Пьяный Сатир", "Септимий Север с раздвоенной бородой", "Плач Пенелопы", "Аполлон, убивающий ящерицу"... Наверняка были сделаны реплики разных персонажей, но для Павловска выбрали именно эту. Из описания: Голова мужчины повёрнута на 3/4 вправо; с вьющимися, недлинными усами и бородой, переходящей в бакенбарды. ГОЛОВА СПУТНИКА ОДИССЕЯ В СОБСТВЕННОМ САДУ ИМПЕРАТРИЦЫ МАРИИ ФЁДОРОВНЫ 📍 Петербургский Павловск

Одно из искусствоведческих описаний античного изваяния "Мальчик, вынимающий занозу", известный как Спинарио, в контексте "Красота неидеального: жанровое направление в скульптуре", весьма на мой взгляд любопытно: Смысл этой сюжетной скульптуры в том, что это отсылка к теме освобождения от страданий. Извлекание занозы, доставляющей страдания, является освобождением от страданий, которые доставляет человеку жизнь, его существование в человеческом мире. Мотив извлекания занозы, оказывается, более серьёзен, чем мы думаем. Это таинство освобождения от тягот жизни, освобождение от той боли, которую они несут. Вот такое скрытое и неочевидное звучание абсолютно бытового, казалось бы, сюжета. Всякие героические ассоциации, которые возникли в связи с этой скульптурой, в частности истории о том, что этот мальчик - бегун, который героически бежал с занозой в ноге, появились значительно позже, уже не в античную эпоху. Всё зависит от того, какими глазами смотрит на изваяние зритель. 📍 Петербургский Павловск

ОБНАЖЁННЫЙ МАЛЬЧИК, СИДЯЩИЙ НА КАМНЕ И ВЫТАСКИВАЮЩИЙ ШИП ИЗ СВОЕЙ ЛЕВОЙ НОГИ Скульптура "Мальчик, вынимающий занозу" (он же Спинарио) стала известной ещё с раннего средневековья и наряду с некоторыми другими сразу же получила международную известность в культурной и интеллектуальной Европе, и послужила примером для мастеров эпохи Возрождения. Многочисленные бронзовые и мраморные копии этой древнеримской скульптуры разошлись по всей Европе. В 2008 году Государственный музей-заповедник "Павловск" приобрёл аналогичную копию итальянской работы 19 века, которую установили на прежнее место. А первоначально на этом месте стояла копия 18 века с античного оригинала, выполненная русскими мастерами. В первые недели Великой Отечественной войны её, как и многие другие статуи, закопали в земле. После освобождения Павловска, изначальную копию скульптуры так и не нашли, то ли её откопали во время оккупации, то ли лежит до сих пор где-то зарытая. Во всяком случае она числится как похищенная. Скульптура сидящего Спинарио была одной из самых почитаемых и копируемых древних статуй, по репутации этот бронзовый молодой юноша был равен Аполлону Бельведерскому, Венере Медицейской и Дискоболу. Со многими его скульптурными повторениями известны и большое количество версий по поводу сюжета. В одной из них говорится о подвиге юного пастуха, не смотря на занозу, предупредившего граждан о приближении врага, другая предполагает, что это иллюстрация мифа о Локре, сыне Зевса, который получил ранение вблизи будущей Локриды, а затем, увидав во сне пророчество, основал город. Третья рассказывает о спортсмене, избавившемся от занозы только после достижения финиша. Четвёртая версия (самая свежая) высказывает мнение, что мальчик не вынимает, а наоборот вставляет в ногу занозу для того, чтобы получить травму и избежать воинской службы в Римском легионе. 📍 Петербургский Павловск

СТАНЦИЯ ПАВЛОВСК Пост электрической централизации (пост ЭЦ) - помещение, здание на железнодорожной станции, в котором располагается комплекс технических средств для управления движением поездов и маневровых единиц на станциях, обеспечивающих функционирование сигналов (светофоров), стрелок, их взаимозависимость, установку и замыкание маршрутов, контроль проследования поездов по маршрутам, размыкание маршрутов. На посту электрической централизации располагается служебный кабинет дежурного по станции и его основной рабочий инструмент - это пульт, управление целой станции, на нём изображена схема всей станции (пути, светофоры, стрелочные переводы), а также есть встроенные кнопки приготовления маршрутов поездов, стрелочные рукоятки для управления стрелочными переводами, имеется также коммутатор, поездная и маневровая радиосвязь, громкоговорящая парковая связь для объявлений пассажирам. Дежурный по станции подчиняется только начальнику станции. КОНТОРА СТРЕЛОЧНИКОВ В непосредственном подчинении у дежурного по станции находятся сигналисты постов (стрелочники). В обязанности сигналиста входит: отслеживание движения поездов и своевременная сигнализация руководителю бригады; монтаж и демонтаж специального ограждения и других предупредительных знаков на месте путевых работ; установка на вагонные составы специальных тормозных устройств, отслеживание их исправности, снятие по распоряжению руководителя; подача установленных сигналов движущимся поездам во время маневровой работы; осмотр путей на предмет движения поездов, проверка маршрутов. Выполнять подобный функционал может только специалист, обладающий следующими знаниями: принцип перевода стрелок на путях; строение тормозных устройств, способы их использования; система сигналов, принятая в железнодорожном сообщении; устройство и функционирование, а также типы сигнальных знаков; принципы работы с сигнальными знаками. Привокзальная площадь 📍 Петербургский Павловск