Мирослава Чайка - искусство и книги
Тропинин в Мраморном: путь от крепостного до академика
Мои дорогие читатели, сегодня я поведу вас на выставку, которую ждали десятилетиями. Казалось бы, Тропинин - один из самых известных портретистов русской школы. Но это его первая монографическая выставка в Русском музее. «Кружевница», «Гитарист», портрет Пушкина - его работы знакомы каждому. Но, что мы знаем о самом художнике? Тропинин человек удивительной судьбы. Только представьте, он прошёл путь от крепостного художника до преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, успел застать правление четырёх императоров: от Екатерины II до Александра II...
Утренний ритуал Мои дорогие читатели, есть в моей жизни особый ритуал, который определяет весь день. Это завтрак. Не просто приём пищи, а целая церемония настройки на писательскую волну. В городе завтрак часто превращается в функциональную необходимость - быстро, на бегу, между делами. Но в загородном доме всё иначе. Здесь утро течёт медленно, как мёд. Солнце пробивается сквозь листву, чашка кофе кажется тяжелее, а тишина звенит так, что хочется её записать. Я знаю, что у некоторых писателей есть правило: написать 20 строк с утра, чтобы разогнать творческий механизм. Честно признаюсь, у меня всё наоборот. Я не пишу с утра, я впитываю. Смотрю на свет, который ложится на скатерть, запоминаю, как пахнет свежий хлеб и двигается тень на стене, как кричит птица за окном. А потом, уже за рабочим столом, весь этот утренний урожай превращается в слова. Так что завтрак для меня - это сбор урожая. Накопление энергии и красивых фраз, которые ближе к вечеру найдут себе место в новом романе. А вы завтракаете в тишине или любите утреннюю суету? #МирославаЧайка #завтрак #утро #ритуал #вдохновение #загороднаяжизнь #писатель #творчество
Лето балета: «Ромео и Джульетта» в Михайловском или история любви, которую можно услышать «Ромео и Джульетта» эту историю любви знают все, но как она звучит у Прокофьева это отдельная магия. Хоть и существует присказка "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете", я с эти совершенно не согласна. И вот почему. Прокофьев - гениальный психолог. Он наделил музыкой не только персонажей, но и предметы. Вот сцена с зельем, к примеру, звуки флейты извиваются, как змеи, передавая всю опасность и магию момента. Капулетти же сопровождают контрабасы - тяжёлые, мощные, словно сама судьба давит на плечи. А Джульетта? Её превращение из наивной девочки в смелую женщину можно не только увидеть, но и услышать. Музыка становится прозрачной, меняется ритм, и ты чувствуешь, как внутри героини что-то ломается и перерождается. Но особенно меня задела неклассическая постановка Начо Дуато. Это не привычный балет-сказка, а живой, дышащий театр, где хореограф следует за музыкой, наполняя танцем каждый эпизод. Лирические сцены здесь чередуются с уличными праздниками в духе комедии дель арте, а вражда кланов врывается в них грубо и неожиданно Дуато убеждён, что «партитура Прокофьева - самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены», и он идёт за ней, не боясь быть дерзким. А крик(да-да, крик в балете) кормилицы, когда она находит бездыханное Джульетты, он разорвал тишину зала и душу каждому зрителю! Именно такие постановки нас меняют... А вы любите неклассические прочтения классики? Или предпочитаете традиционные постановки? #МирославаЧайка #РомеоИДжульетта #МихайловскийТеатр #НачоДуато #Прокофьев #балет #культурныйвыход #музыка
Спиваков, «Виртуозы Москвы» и 225 лет Шуберту.
Как говорил Пикассо, «искусство смывает пыль повседневности с души». Когда находишься на концерте классической музыки, веришь, что оно смывает и злобу, и жестокость, и ненависть. Итак, вы в Доме Музыки, музыканты заняли свои места, появляется Спиваков, зал взрывается аплодисментами. Маэстро делает эффектный...
