Fashionista

Он знал, что станет художником, даже когда смутно представлял чем те занимаются. Он хотел оставлять следы, а жирные кисти с краской делали это наилучшим образом. Самый известный из ныне живущих британских художников – Дэвид Хокни. “Вставай и немедленно принимайся за работу!” – гласило его послание, написанное в 1962 году самому себе. Он до сих пор неукоснительно ему повинуется. Хокни родился в 1937 году. Его отец всю жизнь боролся за ядерное разоружение, а мать была методисткой и вегетарианкой. “Если вы умеете рисовать, то всегда сможете заработать” – считал он. И всегда учился видению. Ведь видение есть источник радости. Если вам покажется, что рисовал он преимущественно бассейны, то это не совсем так. В первую очередь он хотел передать отношения людей. Особенно любил рисовать большие тусовки, чтобы показать эмоции и связи участников коммуникации. А вот сейчас особенно пристрастился к картежникам)

Смотрели сериал “Вражда” про войну двух увядающих кинодив Голливуда – Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд? Сегодня прочитала, что второй сезон, который хотели посвятить Диане и принцу Чарльзу убрали на полку. Теперь он будет посвящен Трумэну Капоте и его “лебедушкам”, с которыми он сильно испортил отношения после выхода отрывка его романа “Услышанные молитвы” в журнале Esquire. Читали книгу? В 1975 году она не вышла, а сейчас есть, даже на русском, и, честно, это дичь полная😬 Писатель раскрыл в ней все секреты светских львиц того времени, которые считая его другом, плакались ему в жилетку и открывали тайны о своих изменах, убийствах и извращениях. Не знаю, можно ли такое экранизировать🤷‍♀️ Но вообще, обещают подробности жизни иконы моды Нэнси «Слим» Кейт. Значит будет полный фэшн. И актерский состав очень даже неплох) Ждемс… В роли писателя Трумэна Капоте – Том Холландер Нэнси Кейт – Дайана Лейн Бэйб Пейли – Наоми Уоттс Энн Вудворд – Деми Мур Ли Радзивилл – Калиста Флокхарт Люси Дуглас Кокрейн – Хлоя Севиньи

Осенью много читаю и смотрю для вдохновения. Особенно, когда погодка располагает. Решила пересмотреть фильмы о Коко Шанель. Вообще про Шанель надо знать много и всем. Собрала тут список на вечерок. Кто со мной? “Одинокая Коко Шанель”, 1981 “Коко Шанель”, 2008 “Коко до Шанель”, 2009 “Коко Шанель и Игорь Стравинский”, 2009 “Возвращение”, 201

Сегодня рассматриваю работы Жоржа Дамбье. Информации по нему в русскоязычном интернете практически нет. В послевоенном Париже он заинтересовался съемками светской жизни, поэтому красивые женщины и их наряды стали центром его творчества. Совместно с Elle он проводил масштабные съемки моделей в Марокко, Югославии и Бразилии, что для середины 50-х было настоящим прорывом. Фотографировал звёзд. В 1960-е весь шоу бизнес оказался в его объективе. Ну и так как французский стиль снова на пике популярности, делюсь работами Жоржа Дамбье для вдохновения или успокоения🤷‍♀️ George Dambier, archive 1953-54

По версии рейтинга Lyst в третьем квартале 2022 года самыми запрашиваемыми позициями в онлайн-покупках стали:

Жан-Мишель Баския Что мы знаем о нем? Один из самых дорогих художников мира, несмотря на то, что не получал систематического художественного образования. Мать Жан-Мишеля водила его в музеи, едва он начал ходить. И уже подростком он знал все уголки МоМА, его художников и их работы. В детстве Жан Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока. В 1977 стал граффитистом, расписывая здания Нью-Йорка антирассистскими лозунгами. 1981 стал годом его взлета. Он принял участие в выставке New York/New Wave, превратившей его в восходящую звезду. С близким другом Энди Уорхолом он создал около 180 совместных картин, что составляет 1/10 часть всех его работ. Несмотря на растущую популярность, его психическое здоровье ухудшалось. И в возрасте 27 лет он умер от передозировки наркотиков. В 2017 году на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке его безымянная картина продалась за рекордную сумму в 110 миллионов долларов. Это самая дорогая работа в истории Баския.

Первый номер журнала о моде и высшем обществе Vanity Fair вышел в 1913 году. Тогда он назывался Dress and Vanity Fair. Уже в 1914 году журнал обрел свое современное название. А во время Первой мировой войны и в 1920-е годы Vanity Fair стал законодателем мод — но вовсе не в одежде. Под руководством легендарного главного редактора Фрэнка Крауниншилда журнал публиковал репродукции произведений современного искусства — от Пабло Пикассо до Константина Бранкузи — и печатал эссе видных американских и британских авторов эпохи: Гертруды Стайн, Томаса Элиота, Дороти Паркер, Олдоса Хаксли и Дэвида Герберта Лоуренса. Это я к тому, что искусство во многом переплетается с модой, а в непростые времена и вовсе выходит на первый план. Поэтому вместо “легкомысленных” полотен ткани хочется смотреть на “глубокие” полотна художников.