КультРАкурс

Анималистический жанр особенный. Необходимы искренний интерес и любовь к животным, чтобы он проявился в творчестве художника. В теплых и душевных картинах Надежды Мотько можно встретить образы ее четвероногих друзей. Она называет даром способность определенно сильно понимать состояние своих питомцев. На персональной выставке художницы, состоявшейся в ДХШ, анималистические работы – какое-то очень доброе откровение. О чувствах к животным и картинах с ними Надежда рассказывает в своем монологе... Братья...

Язык искусства имеет решающее право говорить долго, когда художник уходит. Его душевные черты, волнения, грусть, сокровенное сохраняются в созданном, стремятся к зрителю. Ощущение нот творческого экстаза, как и глубокое погружение в серьезные сюжеты – понимаемы и очевидны, если посыл автора правдив. Живописец Вячеслав Николаевич Костин, раскрывая волнующие темы в произведениях, творил искренне и прямодушно. Масштабный живописный рассказ художника о том, что он находил важным, остался на десятках холстов с множеством героев, мир которых вмещает разные – до впечатляющего контраста – судьбы...

Говорят, нужно пробовать новые вкусы. Гамма восприятия позволяет понять, насколько разнообразен мир собственных предпочтений. Живопись бийчанина Романа Величко связана с необычным и притягательным вкусом, дразнящим тонкие рецепторы души. В его картинах особенное всё. Диффузия измерений, таинственная жизнь предметов, цветовые всплески и очаровывающая безмятежностью энергетика. Влюбленность в эти сюжеты может случиться внезапно – отзвучит в сердце эйфорической легкостью. В осязаемом воздухе пространства картин Величко самые абсурдные сочетания образов успокоительны, медитативны...

Театральная магия царствует в изобразительном искусстве Валерия Тебекова. Свободное творческое дыхание в стремлении художника отказаться от буквального иллюстрирования бытия – ее дар. Границы реальности стираются, когда натура в своих метафорических играх обретает условность и пластичность. Кажется, что, созидая, мастер приглашает нас в свои сновидения об этом мире. Стоит ли пытаться разгадать их тайну, если она – выпестованная и желанная цель самого сновидца, которому повинуются кисть, краски, иллюзии...

Неутомимая рисовальщица Лиза Жежер очаровывает распахнутостью сердца. Щедро греет теплом, точно солнышко – вешними лучами. Калейдоскоп ее творчества богат переливами эмоций, счастливыми сюжетами, светлыми чувствами... Прекрасной волшебницей и добрым ангелом зовут Лизу поклонники, восхищенные ее открытками ручной работы, в которых так много фантазии, оптимизма, чуткости подхода. Рисует подробно, очень любя детали, с сердечным посылом к своим героям. Посмотришь рисунки Лизы, которые она сопровождает своими чудесными стихами – как любимую книгу прочитаешь...

Работы живописца Вячеслава Торбокова покоряют невероятной глубиной мотива и душевностью, которой часто свойственна интонация грусти. Последнее качество вершит многое в его картинах. Особенно в очень личных сюжетах. Так, тема матери раскрывает для нас сердце художника, как никакая другая. Отсутствие малейшего желания что-то приукрасить, и, как следствие, сфальшивить, очень тонкий свет любви, напитывающий сюжеты, – говорят о небывалом принятии мира таким, каков он есть. Сегодня смотрим картины Вячеслава Сергеевича, связанные с материнским образом...

«Давайте негромко, давайте вполголоса…». Давайте снова прикоснемся к великолепным, тонким, нежнейшим акварелям Шелковой Кисточки Айару Ивановой. Их тишина, которой можно напиться, превращается в праздник для души. Когда все ее звуки, образы и цвета доходят до сердца, тревожат его, позволяя пробиться в нем росткам любви, – это радость встречи с собою! Утишайтесь и утешайтесь! Метафизика честного, светлого, вдохновенного творчества прекрасно вписывается в весенний день, который для того и создан, чтобы восхищаться его красотою...

Нет ничего совершеннее природы... С этой мыслью живописец Владимир Ельников создает потрясающие пейзажи, радующие атмосферностью и притягательной чистотой. Если по-окуджавски «каждый пишет как он дышит», то у Ельникова каждый вдох – открытой грудью. Очень трудолюбив, был бы кислород вдохновения. Столько путешествий по Горному Алтаю совершено! Столько уголков немыслимой красоты увидено и написано! И чувства... Их энергия и свежесть в моменте, когда происходит работа с натуры в этюдной технике, – первое условие, чтобы живопись стала внутренним событием...

Живопись Софьи Хохолковой тонизирует настроение. Сочные цвета палитры в пейзажных работах – отзвук сильных эмоций, связанных с горами. «Пребывание там оставляет ощущение нереального волшебства! Всегда хочется возвращаться к вершинам!», – делится она. Восторженность, свет откровенной радости щедро проливаются в ее картины. Где-то они обладают флером сказочности. Некоторая декоративность отчасти способна объяснить его. Но главное – авторское душевное преломление, усиливающее добытые впечатления. Рождение чудесного портала, не иначе...

«...Сияние жизни! О, всепробужденье, вели – быть вербной жемчужности, тонких берез ароматам и шепоту чуть еще сонной и нежной земли, и чувствам, питающим каждый танцующий атом!..»* В унисон весенней радости посмотрим картины Александра Бушуева, в которых март, весь в свежести красок, бодрит. Постепенность освобождения от оков зимы дарит пейзажистам время собрать тонкие ощущения потока жизни в природе, а ее очарование передать на холстах. И мы – тут как тут, чтобы насладиться впечатлениями, живописными в том числе...

Сила акварельной нежности беспредельна. Доверяя ее проникающей способности, можно ощутить себя избранным. Переливы цвета на сердце ложатся. Акварельная лирика от Айару Ивановой такая – не понимаешь, когда наступает момент посвящения в ее глубины, но это происходит. И ты чувствуешь себя исцеленным, словно о тебе позаботился духовный доктор. Нежность акварельная – как лекарство. Если, конечно, ты рад вспомнить себя оживающим… Айару называет себя Шелковой Кисточкой (Торко Чачак). Это имя героини алтайской сказки, и оно близко художнице буквальностью трактовки...

Доводилось ли вам испытывать трепет восторга, глядя на пейзаж? Многие согласятся, что совершенство полотна «Алтай. Солнце взошло», написанного Заслуженным художником России Владимиром Чукуевым, располагает к подобному отклику. Гармоническая нерушимость работы отзывается радостью и побуждает отправить внутренний поклон мастеру. Можно бесконечно очаровываться написанной водой и аплодировать изумительной цветовой целостности, удивляться степени натурности красок и отдавать должное притягательности произведения...