Заклеймённый баянист

Если представить, что сегодняшний день - последний! Станем ли мы тратить его на ненужные, вредоносные, бессмысленные дела и поступки? Держать на кого-то обиду, желать зла, таить ненависть и прочее. Да...

В жизни возможно всё. Нужно лишь сбросить с разума оковы страхов и ограничений, настроить свой мозг на созидание. Случаются взлёты и падения, победы и поражения. Проигрыш - это прекрасная возможность для проверки самого себя...

Сегодня хочу рассказать о четырёх канонах, следуя которым каждый, независимо от таланта, может подняться на вершину музыкального мастерства. Эти постулаты я услышал от Юрия Васильевича Шишкина, баяниста-виртуоза, лауреата международных конкурсов, профессора Шанхайской консерватории и просто замечательного человека во всех смыслах этого слова.  Вот что он говорит: 1. Каждому, как начинающему, так и опытному музыканту необходимо слушать много хорошей музыки в качественном исполнении, напитываться ею, пропускать через себя, перенимать опыт лучших из лучших и внедрять его в свою деятельность...

Небольшое отклонение от темы канала.  Задал себе вопрос: "Чего я больше всего боюсь?" Ответ прост - быть жалким. Как по мне, самое страшное преступление - это преступление против самого себя. Зависеть от мнения окружающих, зарывать собственный потенциал, отказываться от жизненных принципов в угоду кому-то - всё это неминуемо приводит к падению в глубокую эмоциональную пропасть.  Наверное, внутри каждого человека живёт тёмная сущность, которая всеми возможными способами старается взять контроль над сознанием...

Музыка наиболее точно отражает состояние нашего внутреннего мира. Обмануть не получится. Ни себя, ни слушателя. Это аксиома. Если человек пуст, то и музыка будет таковой. Необходимо внутреннее наполнение, постоянная подпитка. Откуда её черпать? Из жизни конечно.  Каждое событие, каждая прожитая эмоция оставляет свой отпечаток. Сегодня мы не такие, как вчера, а завтра будем уже не такими, как сегодня. И наше исполнение будет всегда разным, уникальным. И это прекрасно. Зрелый человек вкладывается в своё дело совершенно иначе...

При упоминании такого музыкального инструмента, как баян (или аккордеон), у многих возникают довольно-таки брезгливые мысли: "Это уже не модно", "Баян - для пенсионеров", "Да на нём кроме сельских песен ничего не сыграть" и так далее. Данный стереотип прочно засел в голове у большинства молодых ребят. Я постараюсь развеять мифы относительно баяна. Да, действительно, на начальном этапе развития баян и аккордеон являлись инструментами сугубо народного и развлекательного характера. Но за последнее столетие они претерпели значительные изменения...

Небольшое дополнение к прошлой статье: Думаю, правильнее говорить: "У меня музыкальное образование". А фраза "Я по образованию - музыкант" глупа и абсурдна. Музыка - не профессия. Учебное заведение не готовит МУЗЫКАНТА, оно лишь создаёт условия для его становления. А как иначе объяснить такое явление?: идёт концерт, выступают студенты, которые учатся вместе по одной программе, раз в пол года сдают одни и те же экзамены, но от исполнения одного слёзы выступают на глазах или ноги хотят пуститься в пляс, в то время как от другого ноль эмоций...

Говорят, что музыка - искусство звуков. Но на самом деле всё намного глубже, объёмнее. Я выделил три основных этапа становления исполнителя в зависимости от его понимания и осмысления музыки.  1 этап - Техническое исполнение. Начальный этап, через который большинство из нас проходят. Как правило, в детском и подростковом возрасте юный инструменталист видит смысл музыки лишь в исполнении последовательности нот, записанных в партитуре. В лучшем случае с соблюдением указанных штрихов, динамики, темпа...