art-kolbina

Вольная копия W.A. Bouguereau Юный Иоанн Креститель, Холст на картоне, 25/30 см Продан, уехал в Калининград P.S. Обратная связь от покупателя - бальзам для души художника 🧚🥰 #живопись #портрет #картинамаслом #картинавподарок #арт #художник #art #artist #oiloncanvaspainting #oilpainting

"Летний завтрак и букет петрушки" Холст на картоне, масло, 20х30 см Готовила завтрак, захотелось его написать маслом, но главным вдохновением стала, конечно, петрушка. Писала быстро, поэтому есть недочёты, но исправлять ничего не буду, а то замучаю и будет уже не то ощущение.

Новый натюрморт с белыми хризантемами Холст на оргалите, масло, 25х35 см Написан на заказ.

Миниатюра "Lauretta", холст на картоне, масло, размер самого изображения 10х15 см Вольная копия Jules Joseph Lefebvre (1836-1912) Сначала появилась рамка, потом уже под неё была написана картинка. Были и другие варианты оформления, в багетном салоне я купила несколько рам для своих миниатюр, но всё-таки решила остановиться на своём первоначальном решении, здесь есть перекличка с растительным мотивом. Потом я заказала на Озоне специальный пистолет для закрепления картин на картоне или оргалите в багетную рамку. В итоге получилась такая стильная вещица, только жаль, что такого багета больше нет, салон распродал остатки в виде небольших рамочек.

Нежный Ангел Холст на подрамнике, масло, 20х30 см Долго я писала эту работу, изначально планировалось овальное паспарту, но в нашем городе только круглые делают, пришлось менять концепцию. В итоге сложилось вот так)) Фото и видео при разном освещении, но в общем и целом очень приятно по цвету получилось.

Натюрморт с котёнком и будильником Акварель, акварельная бумага d=300г/м² Размер 30х40 см Я всегда боялась акварели! Не чувствовала не понимала. Но побывав на курсах Елены Базановой на образовательной платформе Lectoroom, всё изменилось. Жаль, я мало времени уделяю этому удивительному материалу. Просто нужно выбрать подходящий момент, чтобы настроиться, и не было бы никакой спешки, с полным погружением. И лучше всё что запланировано, сделать за один сеанс, хотя техника, которую предлагает педагог, позволяет работать длительно, не торопясь. Кстати, у каждого преподавателя, работающего акварелью, сформировались свои приёмчики, лайфхаки. Поэтому будет полезно поучиться у разных педагогов, тогда сформируется своя метода, которая именно для вас будет самой эффективной. Котёнок и веточка незабудки написана на курсах Елены Базановой. У меня давно куплен ещё один её МК с кроликом, но никак не доходят руки! Надо как-нибудь наверстать. Главное, что нет больше страха перед акварелью!

Натюрморт с цветами, фруктами и вазой ЛФЗ Холст на подрамнике, масло, 35х60 см Помню, как с удовольствием писала этот натюрморт. Он получился светлым, сочным, каким-то звонким за счёт синей вазочки, именно она здесь играет главную роль. Не всегда удаётся снять фото или видео процесса работы, я попросту забываю об этом. Сегодня, в эпоху онлайн продаж, это важно и нужно, если кто не знает. Фото и видео процесса работы над картиной - это своего рода паспорт, доказательство того, что вы реально пишите своими руками, а не раскрашиваете печать. Это повышает доверие покупателей, это работает на вашу репутацию. Чем больше так называемого бэкстейджа вы покажете, тем лучше, онлайн показ работ со всех сторон тоже обязательная вещь. Сегодня я вижу очень смешное на том же Авито - "художники" выкладывают ИИ картинки, выдавая их за свою живопись. Или репродукции чужих работ. Покупатели потом жалуются, что им хотели впарить что-то несусветное, корявое и близко ничего не имеющее к фото в объявлении. Можно подумать, покупатель не догадается пропустить картинку через поисковик и найти настоящего автора. Даже если ты хочешь сделать что-то по мотивам, так и пиши - сделано по мотивам или под впечатлением, но рисуй свою картину своими руками. Сегодня также и Пинтерест для многих творческих людей служит вдохновением и в этом нет ничего плохого. Если это разбудит вашу музу и вы начнёте создавать что-то по-настоящему сами, своими руками, то это замечательно. Если вы хотите покопировать произведения мастеров прошлого - очень хорошо и очень полезно, это школа! Но всегда подписывайте свои работы, сообщая эту информацию.

Натюрморт с синей вазой Холст на оргалите, масло, 40х50 см Продан С некоторых пор я "заболела" кобальтовыми вазами ЛФЗ - Ленинградский фарфоровый завод, если кто не знает. Спасибо Авито - теперь у меня целая коллекция, использую в натюрмортах. Луговые цветы особенно хороши в такой вазе! Если в букете есть цветы холодного оттенка, они будут перекликаться с цветом вазы. Фон может быть нейтральным.

Натюрморт с луговыми цветами Холст на подрамнике, масло, 40х60см Продана Это было летом 2021 года, по пути на работу, я увидела буйство луговых трав, они дико росли в поле вдоль дороги. Раз проехала, два...Больше всего меня привлекли пурпурные кисточки чертополоха и дикая ромашка, пижма, цикорий. Цикорий такого нежного оттенка королевского голубого и моментально вянет, если его срезать и поставить в банку с водой. И очень жаль, если и рисовать, то только по памяти или по фото)) Хорошо, что я нарвала себе букет тогда. Потому как на следующий день луг выкосили, всё же он в черте города и городские службы не дремлют. Самое смешное, что потом я обнаружила прекрасный чертополох, пижму, тысячелистник прямо у своего дома! Можно было и не таскать через весь город!)) Ваза как раз только куплена была, потом она появится у меня в другом натюрморте.

Миниатюра "Флора с букетом", холст на картоне, масло, 10х10 см Раз уж начала подробно говорить про свои миниатюры, то вот ещё одна. Она также, как и другие нашла свою хозяйку. Говоря в прошлый раз о миниатюрах, я упустила ещё одно их достоинство, точнее - пользу. Маленький формат это прекрасная возможность сделать быструю "пробу пера"- допустим, у вас появилась идея, но вы ещё не готовы рискнуть и реализовать её на большом формате. Миниатюрная картинка вам в помощь, это может быть этюдно сделанная вещица, а может и нет. У меня, например, это законченная работа. В процессе вы поймёте, какая палитра цветов вам нужна, как мы знаем, чем она меньше, тем лучше в целом для работы. Также в процессе вы поймёте, хотите ли вообще переходить на более крупный формат, случается что пока пишешь этюд, перегораешь или понимаешь, что работу нужно вести иначе. В любом случае вы ничего не теряете - либо у вас будет такой прекрасный комплект из этюдов и большой работы, это выглядит очень профессионально. Либо у вас появляется милая маленькая картина, которая будет самостоятельной единицей и украсит ваше портфолио.

Миниатюра "Девушка с букетом" Холст на картоне, масло, размер 10х10 см Идея для этой мини-картины родилась, можно сказать, в полусне. Чаще всего, мысли, что написать, именно так ко мне и приходят, когда кажется, что вот-вот заснёшь. Приходится вскакивать и полностью не открывая глаза, быстро-быстро записывать в блокнот, который я стараюсь держать рядом на тумбочке. Пока писала, поняла какая рамка подойдёт, я как раз незадолго купила на распродаже в багетном салоне несколько штук с прицелом на будущие миниатюры. Всё сошлось, творческий голод был удовлетворён, правда, не надолго. Я уже хочу написать похожее, но несколько иначе. И эта миниатюра уже нашла свою хозяйку!

Миниатюра "Флора" Холст на картоне, масло, 10х10 см Почти год я пишу маленькие картины в разных жанрах - натюрморт, пейзаж, портрет, в работе сейчас сюжетные миниатюры - там такая милота! Я обязательно позже покажу и расскажу о них. Зачем я это делаю - хочется заглянуть и зафиксировать такую реальность, где сбываются красивые мечты, где царит беззаботность и нежность, где есть таинственность и радость. Мне хочется писать именно такую реальность, создавать её хотя бы на холсте. Миниатюры не так просты, как может показаться на первый взгляд, маленький формат ко многому обязывает, это кропотливая работа, требующая тишины и покоя. Порой, прорисовывая мельчайшие детали, приходится задерживать дыхание. Для работы нужны самые тонкие кисти, хорошее освещение, хорошее зрение, да! В целом это захватывающее дело, потому что часто, я и сама не знаю, какой работа получится в конце. У меня недавно спросили, а не жалко ли отдавать такие вещицы, пусть и за деньги. Когда пишу, я не планирую продавать, я ещё не знаю, что получится в итоге и очень хочу увидеть результат, в конце концов всегда что-то может пойти не так. А вот, когда миниатюра написана, высушена, покрыта лаком и одета в багет, я насмотрелась, налюбовалась, мои с ней отношения как бы закончены, я сказала всё, что хотела сказать, вот тогда я её готова отпустить. И сразу находится покупатель. На кого я ориентируюсь, когда пишу такие вещи? Прежде всего на себя, я начала это делать для себя, потому что мне самой так захотелось. И вдруг, это нашло отклик в сердцах других людей! Сказать, что я была рада, значит, ничего не сказать! Миниатюру я оформляю в багет и именно в таком виде предлагаю покупателю, положив в красивый пакетик. Заметила такую вещь, когда находишь что-то своё, развиваешь эту тему, углубляешься в неё, это всегда находит отклик, и это очень важно для нас, художников. Каким бы альтруистом художник не был, он живёт своим трудом. И какой бы любимой не была какая-то картина, рано или поздно приходит время с ней расстаться, это происходит спонтанно. Она становится или подарком, или её покупают.