Искусство - это волшебство, которое нас окружает всегда и везде. Помогаю окунуться в это волшебство и насладиться им ! Делюсь тем, что впечатляет меня, воспоминаниями о путешествиях, мыслями о прочитанных книгах, просмотренных фильмах и многим другим...Буду рада, если присоединитесь ко мне!
Александр Борисович Угланов - современный художник родом из Твери. В юношеском возрасте увлекался картинами Васнецова, Васильева, затем познакомился на одной выставке с другим художником-славянистом Ивановым. Считает, что именно это, а также волшебные сказки, которые в детстве читали бабушка и дедушка перед сном, повлияло на выбор единой темы для картин. Художник прочитал множество статей, книг, посвященных теме древней Руси, однако на полотнах представлены в основном образы, взятые из головы, фантазии Угланова...
Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня на просторах интернета наткнулась на картины, которые вызвали во мне только положительные эмоции. Хочу поделиться и с вами этими великолепными полотнами. Картины принадлежат кисти художника Сергея Дорофеева. Сначала несколько слов о самом художнике. О своем детском увлечении Сергей Дорофеев говорит так : "Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал...
Я наблюдал за облаками... Облака — вечные изменчивые странники. Облака — как жизнь... Жизнь тоже вечно меняется, она так же разнообразна, беспокойна и прекрасна... (Эрих Мария ремарк. "Приют грез") Когда возникает такое явление, как неустойчивость Кельвина-Гельмгольца, возникает ощущение, будто волны переместились из моря на небо. Названо оно в честь двух ученых - Германа фон Гельмгольца и Лорда Кельвина-, которые работали над изучением динамики двух жидкостей разной плотности, когда вводится небольшая неустойчивость, например волна, на границу слияния этих жидкостей...
Перед выходом я долго перебирал маски: какую бы надеть сегодня? В итоге взял с грустными глазами и идиотской улыбкой, чтобы сильно не выделяться в метро. ( Ринат Валиуллин."Где валяются поцелуи") Метро - это место, которое обыкновенно нагоняет тоску, уныние, грусть. Люди ежедневно пользуются метро, чтобы быстрее добраться из пункта А в пункт Б. Серьезные, сосредоточенные, хмурые, сонные лица, взгляд, устремленный в одну сторону, ну прямо таки зомби ) Ты находишься под землей, за окнами вагона мрак и пустота...
Моё любимое время года — июнь, начало лета. Когда всё ещё впереди. Так и надо жить, не оборачиваясь. И верить, что впереди всё лето, а позади вся зима. (Наталья Андреева. "Автора!") Алексей Зайцев - современный художник родом из Рязани. С самого детства увлекался искусством, ведь его бабушка тоже была художницей. Работы можно отнести к направлению импрессионизм, художник пишет картины мастихином - специальным мастерком для красок. Именно из-за этого они получаются такими фактурными и объемными. Картины художника полны жизни, возникает ощущение, что энергия бьет ключом...
«Истинное искусство - живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния» Леонид Афремов. "Искусство должно быть красивым, приносить эстетическое удовольствие. Пока картина радует глаз – она вечна. В этом разница между искусством подлинным и искусством «на один день»". Леонид Афремов. Его картины видел каждый, их очень много в интернете под различными постами, когда пролистываешь сайты, где можно купить картину по номерам, то обязательно встретишь и картину этого необычайно интересного художника, имя которого не каждый знает...
–А вам, Даниель, какие женщины нравятся? — По правде говоря, я плохо в них разбираюсь. — Да в них никто не разбирается: ни Фрейд, ни даже они сами. Это как электричество. Необязательно в нем разбираться, чтобы ударило током . (Карлос Руис Сафон. "Тень ветра"). Константин Разумов - современный художник, большинство работ которого посвящено изображению современной женщины, перенесенный в прошлое, в 19-20 век. Картины художника по технике представляют собой соединение двух направлений: реализма и импрессионизма...
Натюрмо́рт (от фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Натюрморт возник еще в античные времена, однако как отдельная разновидность живописи выделился в Голландии в начале 17 века. Разновидностей натюрморта превеликое множество: "цветочный", "кухонный", "накрытый стол", "ученый" и другие. С тех пор типичными голландскими натюрмортами мы считаем натюрморты-накрытые столы...
Картины известной нью-йоркской художницы Айи Триер удивляют и восхищают одновременно. Она повторила фрагменты картин ("Звездная ночь", "Крик", "Оливковая роща" и другие) великого нидерландского импрессиониста, но вместе с тем дополнила их своими элементами. Чаще всего героями полотен становятся собаки абсолютно разных пород, но встречаются и фантастические существа - драконы, единороги, летающие коровы; встречаются другие животные - петухи, белочки, лисы, олени; просто пейзажные зарисовки; полотна с героями из мультиков, комиксов и фильмов...
Фразеологизмы - это устойчивые сочетания, которые употребляются в переносном смысле. Фразеологизмы помогают сделать нашу речь более образной и яркой. Многим знакомо и другое название - крылатые выражения или крылатые слова. Оно не является термином и возникло благодаря немецкому филологу Георгу Бюхману, который в своей работе, называющейся "Крылатые слова", рассматривал фразеологические единицы. В повседневной жизни мы постоянно сталкиваемся с устойчивыми сочетаниями, используем их в речи для описания кратно и ёмко какой-либо ситуации...