Pictures of the past

Декада 1850-х годов стала "золотым веком" в искусстве фотографии. Художники с большим зрением и мастерством взялись за вполне зрелую середину, занимались амбициозными темами и щедро заботились о создании больших, богато тонированных и красочных отпечатков для избранной группы коллег-художников или богатых меценатов. К 1860-м годам времена менялись, и средства массовой информации становились все более индустриализованными. Вместо того, чтобы смешивать химикаты по личным рецептам и покрывать их вручную, фотографы могли покупать коммерчески приготовленную белковую бумагу и другие принадлежности...

С помощью монахов и трубадуров, путешествующих по Европе, музыкальные формы многих регионов свободно перемешались и быстро распространились. В 16 и 17 веках Англия создала множество выдающихся композиторов, среди которых Джон Дауланд, Томас Морли, Томас Таллис и, пожалуй, величайший из всех, Уильям Бёрд. Музыкальный авторитет композиторов эпохи барокко Генри Пёрселла и Георга Фридриха Генделя остаётся неизменным. Музыка в Англии достигла еще одной вершины в конце 19 века, когда комическая опера достигла почти совершенства в творчестве Уильяма Гильберта и Артура Салливана...

Франция славится развитием балета. В 1581 году при французском дворе Екатерины Медичи был поставлен Балетный комик де ла Рен. Поскольку он объединил в себе элементы музыки, танца, сюжета и дизайна в драматическое целое, он считается первым балетом. Комичный балет повлиял на развитие придворного балета 17 века, экстравагантной формы придворного развлечения. В 1661 году Людовик 14 основал Королевскую академию танца (ныне Парижский оперный балет), труппа доминировала в европейском театральном танце 18 - начала 19 веков...

Рост классической музыки параллелен росту живописи. Несмотря на работы более ранних периодов Луи Куперена, Жана-Филиппа Рамо и Жана-Батиста Люлли, например, французская музыка приобрела широкую международную известность лишь в 19-м и начале 20-го веков. Такие композиторы, как Гектор Берлиоз, Камиль Сен-Санс, Морис Равель, Клод Дебюсси, уроженец Польши Фредерик Шопен, создали своеобразный французский стиль, получивший дальнейшее развитие в 20 веке у таких композиторов, как Пьер Булез, Дариюс Мийо, Эрик Сати...

В живописи существовала давняя традиция средневековья и ренессанса, которая, хотя и не совпадала с традициями Италии или низких стран, но в то же время создавала ряд религиозных сюжетов и судебных портретов. К 17 веку картины крестьян Луи Ленен, аллегории и классические мифы Николя Пуссена, а также формально пасторальные сцены Клода Лоррена стали придавать французскому искусству свои характерные черты. В течение следующих ста лет стили стали еще более обширными: слегка эротические работы Франсуа...

Новые британские скульптуры Термин Новая Британская Скульптура относится к работе группы британских художников 1980-х годов, которые, в отличие от Школы Лондона, отреагировали против моды на концептуализм и минимализм. Они приняли более традиционный подход к скульптуре, используя устоявшиеся материалы и приемы (такие как резьба по камню или мрамору) и более поэтичный или выразительный сюжет. Основными художниками, связанными с новой британской скульптурой, были Стивен Кокс, Тони Крэгг, Барри Флэнаган, Энтони Гормли, Ричард Дикон, Ширазех Хушиари, Аниш Капур, Элисон Уилдинг и Билл Вудроу...

Концептуализм Рождение британского концептуального искусства связано, прежде всего, с группой «Art & Language», основанной в Ковентри-колледже искусств Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем, Терри Аткинсоном и Гарольдом Херреллом в 1967 году. Группа поставила под сомнение иерархию современных художественных практик и критик, которую они обсуждали в своем журнале «Art-Language», первый номер которого датируется маем 1969 года. Группа также создала оригинальные произведения, их "концепция", движимая...

Появившись в середине 1950-х годов в Британии и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах. Оно началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и что они видели в музеях, не имеет ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продукции, поп-музыка и комиксы для своих образов...

Под председательством Кеннета Кларка, директора Национальной галереи при правительственном Министерстве информации, в 1939 году была создана Британская военная консультативная схема. На своих ежемесячных заседаниях комитет отбирал художников, основной целью которых было создание образов в пропагандистских целях, но при условии, что их работа будет не просто иллюстрировать плакаты и памфлеты. К концу войны официальная военная коллекция насчитывала более 5000 работ. Военное искусство создавалось подобно...

Британский сюрреализм Появление фашизма по всей Европе в 1930-е годы повернуло современный художественный мир вспять. Как отметил куратор Тейта Крис Стивенс: «возникли споры не только между авангардом и академией, но и между современными художниками о соответствующей реакции на подъем фашизма. Абстрактные художники, сюрреалисты и соцреалисты - все по-разному интерпретировали этот политический императив.» Британский сюрреализм возник в этот период неопределенности, ограниченной в основном двумя группами: одной в Лондоне и другой в Бирмингеме...

Кэмден Таун Групп Стилизованная на Французском Салоне Независимых, Камденская городская группа была поражена развитием французского пост-импрессионизма и стремилась привнести дух французской богемы в современную английскую живопись. Сформированная из ассоциации художников-союзников, выступающих против установления союза, Кэмден Таун Групп была названа в честь космополитического и оживленного района северного Лондона, в котором проживали ее члены. Несмотря на то, что они создали несколько известных пейзажей в стиле пост-импрессионизма (например, "Путь шлаковальщика" Спенсера Гора 1912 г...

Британский импрессионизм Хотя и оба американца, Джон Сингер Сарджент и Джеймс Уистлер можно отнести к числу тех, кто вдохновлял британское импрессионистическое движение. Уистлер, приехавший в Лондон в 1863 году, обучал художников Уолтера Ричарда Сикерта и Уилсона Стэра, а в 1886 году между ними был основан клуб нового английского искусства (NEAC). Три года спустя, Сикерт (который станет членом-основателем пост-импрессионистов Кэмден Таун Групп) и Уилсон организовали выставку лондонских импрессионистов вместе с другими членами NEAC...