GoodArt

"Мать Уистлера" (1871) - визитная карточка над головой матери "Мать Уистлера" - мы все ее знаем, не только благодаря фильму с Джасом Бином (для тех, кто не ориентируется - это о культовом фильме «Мистер Бин» 1997). Это самое известное произведение американского искусства было написано в Лондоне в 1871 году американцем Джеймсом Макнил Уистлером. На момент написания этой картины художник прожил в Лондоне двенадцать лет, но не один, а со своей матерью, привезенной из Штатов - Анной Матильдой Макнил...

"Модели" (1888) Жорж Сёра больше увлекался живописью, чем кто-либо из его коллег. В 1886 году он начал новое направление в искусстве, тесно связанное с достижениями современной науки в оптике, представив свою новую картину на выставке импрессионистов, "воскресным днем ​​на острове Гранд-Ятте" . Предмет картины, буквально описанный в ее названии, в основном представляет собой идиллию девятнадцатого века, на которой жители Парижа отдыхают в солнечный воскресный день на острове - гуляют люди, играют...

У нас не всегда есть время, чтобы внимательно рассмотреть произведения искусства. Репродукции часто не позволяют точно смотреть на нарисованные детали, кроме того, мы все знаем, что изображения лучше всего просматривать в живую. Длительные поездки по музеям и стремление увидеть все огромное количество произведений, собранных в них, не всегда позволяют нам внимательно рассмотреть каждую из них. И иногда создатели оставляют в них интересные детали, например, живопись на картинах ... другие их картины...

3) Рембрандт "Бегство в Египет" Рембрандт, один из величайших художников, также искал вдохновение среди библейских историй. Одним из первых библейских изображений было «Бегство в Египет». Голландскому художнику было всего 21 год, когда он создал эту чрезвычайно тонкую работу. Рембрандт представил традиционную сцену побега Святого Семейства из Ирода в соответствии с историей, известной нам из Евангелия от Святого Мэтью. Мария, одетая в слишком большое, но, безусловно, теплое платье, садится на осла и обнимает Малыша...

Библия, наряду с древней традицией, является основой европейской культуры. Эта священная книга для христиан - это не только собрание образцов поведения, ценностей и моральных принципов, но и одно из важнейших произведений нашей цивилизации. Именно в Библии были предприняты попытки ответить на беспокоящие вопросы о происхождении мира или смысле жизни. Кстати, это трактуется как сокровищница мотивов и притч, которые пробуждают воображение художников. С самого начала Библия была бесконечным источником вдохновения для художников, скульпторов и писателей...

Смотреть эскизы для картин - это все равно, что смотреть за кулисы. Так обстоит дело с работами Эдварда Хоппера - возможно, одного из величайших кинозрителей среди художников, этот американский художник любил кино, и кино любит его и по сей день. Это можно увидеть в работах многих режиссеров, начиная с таких классиков, как Альфред Хичкок, через Вима Вендерса, заканчивая Густавом Дойчем, который в 2013 году воздал должное Хопперу с фильмом "Ширли: Образы реальности". Многие из работ художника - после...

Ангелы и демоны В одном из писем из Лондона Симберг упоминает фигуру Эммануила Сведенборга, шведского мистика, который умер в столице Великобритании. Этот философ 18-го века вошел в историю как библейский толкователь и автор многих богословских текстов, в которых он описал существование параллельного мира, полного ангелов и дьяволов. Хотя нет никаких доказательств того, что Симберг читал книгу «Рай и ад» он, безусловно, был знаком с учением шведа, которому многие скандинавские художники конца века уделяли много внимания, в том числе Аксели Галлен-Каллела...

Симберг, несомненно, один из самых важных представителей финской символики, иногда также относится к тенденции наивного искусства. Финско-шведский художник был вдохновлен народным искусством и фольклорными верованиями. Часто персонажами его картин были крестьяне, которых он рисовал на фоне сельского пейзажа, но основным мотивом творчества Симберга стало то, что обычно было невидимо для наших глаз. Путешествия из этого мира Художник родился в день наибольшей активности сверхъестественных сил, то есть в день летнего солнцестояния...

Мона Лиза или Мадонна Лиза Джерардини дель Джокондо? Конечно, самым интересным для всех было то, кому принадлежал этот портрет. Согласно самой ранней информации, моделью должна была стать Лиза Джерардини, которая вышла замуж за торговца шелком Франческу ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. Поэтому портрет был заказан ее мужем, о котором Джорджо Вазари написал в «Журналах самых знаменитых художников, скульпторов и архитекторов» . Кроме того, Вазари точно описал, как выглядел портрет ... Проблема только в том, что Вазари никогда не видел эту картину...

На портрете изображена молодая женщина, которая сидит в кресле. Ее сложенные руки лежат на кресле стула, видимого внизу картины. Модель показана en trois quarts, что буквально означает "в три четверти". Если бы она сидела вертикально, мы бы увидели только ее профиль, но она поворачивается к зрителю. У нее темные волосы, покрытые прозрачной вуалью, и такие же темные глаза, на которых, что интересно, никаких бровей не видно. Возможно, она выбрила их, следуя моде шестнадцатого века. Это должно было создать впечатление более высокого лба, желаемого в те дни...

Черные картины С 1875 года Редон использовал в своих работах только уголь, так как считал, что эта «изменчивая» техника наиболее подходит для закрепления его видения, которое он может быстро перенести на бумагу. Долгий процесс создания офортов, извлеченный из Брездина, не послужил этому. Редон назвал свои рисунки углем «черными картинами». Он был рад, что в этой технике он мог показать эффекты кьяроскуро и использовать черный, который был для него самым важным цветом. Глазной шар был образован в период, когда Редон навсегда покинул свою семью в Бордо и поселился в Париже...

«(...) Там, во сне, на поляне лесной - золотой, небывалый покой, поцелуи, что пахнут травою. (...)» - Константы Ильдефонс Галчинский Говорят, что художник - человек с исключительной чувствительностью, потому что только чрезвычайно тонкий подход к окружающему миру позволяет ему изливать свои эмоции на полотно таким образом, что его работа будет радовать. Во второй половине девятнадцатого века был создан архетип безумного художника с диким воображением, опередившим свое время не подходил этому канону, потому что он был слишком замкнутым для своего времени...