Теперь понятно.

В 1911 году из Лувра украли Мону Лизу. Сотрудник Лувра Винченцо Перуджа забрал картину, укрылся с ней в кладовом шкафу до момента закрытия музея. Два года спустя и вор и картина были найдены. Шедевр вернулся в музей в 1914 году. Однако, не всем шедеврам повезло так же - многие украденные произведения искусства еще не найдены. Вот список самых известных в мире пропавших картин. Рождество со святыми Франциском и Лаврентием. Караваджо Работы Караваджо, одного из самых плодовитых художников в истории, являются одними из самых ценных в мире, что часто делает их целью похищения...

Если все люди на картине изображены с лицом Путина, то автор произведения, скорее всего, – Ян ван Эйк (1385-1441). А кто такой Ян ван Эйк? Фламандский живописец Раннего Возрождения и изобретатель письма масляными красками по совместительству. Говорят, что однажды, написав картину традиционными клеевыми красками, которые были свойственны живописи 15 века, Ян выставил ее на солнце для подсушки. Но деревянная доска, на которой покоилось произведение, треснуло от воздействия солнечных лучей, заставив обратиться художника к науке...

Люди, которые только начинают знакомиться с изобразительным искусством, часто путают Эдуарда Мане с Клодом Моне. Сказать что этих мастеров часто путают — ничего не сказать, их просто не различают, а многие думают что это вообще один человек. Этих людей можно понять, ведь Моне и Мане жили в одно время, родились в одном городе и даже дружили. Существует негласное правило: «Моне — пятна, Мане — люди». И действительно — у Клода Моне очень много работ с изображением пейзажей («Впечатление. Восходящее солнце»), а у Эдуарда Мане — людей («Железная дорога», «Бар в Фоли-Берьер»)...

«Эта картина хорошая или плохая? Это вообще искусство? Я сам могу так нарисовать», — эти мысли неизбежно пробегают в голове как у среднестатистического посетителя музея, так и у начинающего коллекционера. Чтобы уверенно отличать хорошее искусство от плохого, нужно в первую очередь примириться с мыслью: плохая картина или скульптура вполне может при этом быть хорошим произведением искусства. Словарь англоязычного сленга Urban Dictionary в ироничной манере дает пять определений «плохого искусства», и каждое из них имеет право на существование...

Кражи и фальсификация, вандализм и мошенничество стали неотъемлемой частью истории искусства. Многие преступления производят не меньшее впечатление, чем сами шедевры, из-за которых они совершались. Похищение Джоконды Сегодня «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — едва ли не самая знаменитая картина в мире. Но долгое время она не считалась выдающейся: полотно висело в Лувре, ценилось историками искусства, но вокруг него не было ни доли того ажиотажа, который есть сегодня. По-настоящему знаменитой Джоконда стала после 21 августа 1911 года, когда она была похищена из музея...

В художественных музеях не выставляют копии и тем более подделки. Так почему я видела картину Саврасова "Грачи прилетели" в нескольких музеях? Во многих детективных фильмах используется сюжетный прием: преступники подменяют картину на копию, чтобы выкрасть подлинник. Копия в музее может размещаться только если это работа какого-то известного художника и она является его ученической работой. Это, своего рода, его взгляд. Второй случай размещения копии — это если подлинник был утрачен, например во-время войны и, и нет никаких шансов увидеть оригинальную вещь...

Если на картине изображен обнаженный ребенок, то не стоит искать в этом признаки извращения. Художники считали человеческое тело прекрасным творением Господа. А дети ко всему прочему еще и олицетворяли невинность. Когда женщина-художница пишет портреты своих детей, в этом, нет ничего удивительного. Ребенок - это вполне подходящая модель, тем более собственный, который всегда под рукой. Не была исключением и Зинаида Серебрякова, счастливая мать двух мальчиков и двух девочек. В 1924 на выставке русского искусства в Нью-Йорке была показана картина Серебряковой "Спящая девочка на красном одеяле"...

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» Без преувеличения мы знаем о трагедии Помпей в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799—1852). Когда-то он произвёл фурор и в Италии, и в России своим шедевром. И все потому, что он нашёл удивительный баланс между правдой и вымыслом. Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже часть героев — это реальные люди. Их останки Брюллов видел при раскопках. Но художник показал эту катастрофу безумно … красивой. Коей она, конечно, не была в реальности. Получается, что зритель сочувствует этим людям...

Современное искусство связывается с новаторством, радикальностью, использованием новых техник и приемов. Когда смотришь на произведения успешных художников наших дней, думаешь: «Я тоже так смог бы!» Но ведь не делаешь этого! Некоторые работы в галереях или музеях могут возмущать или даже вызывать отвращение. Это и есть современная провокация. Зато о таких работах пишут и говорят. Не стоит отрицать, что существуют маркетинговые технологии для продвижения того или другого художника. Не всем талантливым творцам удается стать знаменитыми...

Джорджо Вазари, написавший в XVI в. первую книгу о живописцах, называл Леонардо да Винчи «божественным». А чем да Винчи прославил собственную манеру писать и какие новшества художник внес в живопись, по которым мы точно можем узнать гения? Сфумато. Для Леонардо было важно создать иллюзию объемных тел, которые словно бы отделялись от плоскости картины, оживая на наших глазах. Для создания этого эффекта художник стал погружать контуры фигур в мягкую тень, обволакивающую их полупрозрачной дымчатой вуалью...

Да, был. Драма одного из величайших композиторов Людвига Ван Бетховена заключалась в том, что в последние десятилетия своей жизни он страдал прогрессирующей утратой слуха. Но эксперты считают, что именно полная глухота сделал его музыку шедевральной. Великий немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен стал ощущать ухудшение слуха в очень молодом возрасте – когда ему не исполнилось еще и 30 лет. На протяжении последующих лет жизни (а всего он прожил 57 лет) глухота прогрессировала, и к 45 годам сочинитель гениальной музыки полностью погрузился в мир безмолвия...

Оригинальная картина «Фокусник» фламандского художника Иеронима Босха, к сожалению, не сохранилась. Существует пять версий этой работы и одна гравюра. Самая близкая к оригиналу картина является частью коллекции Муниципального музея в Сен-Жермен-ан-Лайе, которая хранится в сейфе и выставляется на исключительно ограниченной основе. 1 декабря 1978 года эта картина была похищена из музея и возвращена 2 февраля 1979 года. Дата написания оригинала также неизвестна, приблизительные годы 1475-1480 - это ранний период творчества Босха...