Любить искусство

"Чужой"... Четверть века миновало, а образ кошмарного, хищного и сексуального чудовища до сих пор будоражит наш ум. Внешний вид Чужого придумал Ганс Рудольф Гигер. Больной и абсолютно гениальный ум художника сотворил шедевр - сначала в живописи, потом в кино. Изначально Чужой задумывался, как типичный киномонстр той эпохи. Неправдоподобный, фантастичненький, нелепый, но не ужасающий. То были семидесятые годы. Только вышли первые "Звездные войны". И они изменили все. Фильм о космосе неожиданно произвел фурор...

Почему люди обращаются ко злу? Не потому ли, что их обидели те, кто притворяется добрыми? (Часто даже перед самими собой.) Те, кто часто говорит об истине, любви и долге, но поступает с точностью до наоборот - те заставляют нас разочароваться в самых светлых постулатах. Вас тоже злят эти люди? Тогда вам будет по душе творчество Ганса Рудольфа Гигера. В этом искусстве добру нет места. Диссоциация. Потеря своей идентичности. Одиночество и растворение в многоголосом, многосознательном макрокосме. Попрание всех неотъемлемых прав живого существа...

"Черный квадрат" - величайшая картина. Невероятно смелое и инновационное произведение, даже для нашего времени. В начале XX века искусство претерпело радикальные изменения. В воздухе витали идеи о низвержении великих классиков и их достижений. Передовые умы искали новые пути самовыражения. Создавался новый язык искусства. Казимир Малевич, как и все, шел по пути упрощения. В предыдущей статье вы видели, что его стиль все больше терял связь с реальностью. "Черный квадрат" - апогей антиреалистичности...

Казимир Малевич - уникальный художник. Он сделал с искусством то, чего не делал ни один художник - отсек от него абсолютно все. Казимир Малевич писал импрессионистские работы. Импрессионизм - это направление “момента” и техника чистых, несмешанных мазков краски. Свет лучится на импрессионистских картинах, и мы видим прекрасное мгновение. Зыбкое, мимолетное, как бы случайно запечатленное мгновение. “Черный квадрат”, спросите вы? Мягко говоря, нет. У Казимира Малевича был кубофутуризм. Искусство будущего, идеи будущего...

Дадаизм… Я обожаю это направление. Дадаизм не очень популярен в наших краях, люди старшего возраста его не понимают. Ведь как можно назвать искусством испорченную картину или обычный писсуар? Запросто. Дадаизм предполагал полное, тотальное разрушение всяческих рамок, устоев, и всего на свете. Знаете, почему у него такое странное название? Оно произошло от слова dada, которое есть в разных языках, но обозначает совершенно разные вещи. На языке негритянского племени кру dada - хвост священной коровы...

В предыдущей статье я рассказал о ключевых понятиях искусства, с которыми понять любую картину легко и просто. В этой я расскажу об остальных примечательных принципах. Зная все эти принципы, вы будете читать картины, как книжки, и поразите друзей широтой своих взглядов. Искусство - это тело. Часто на картинах мы видим людей, мужчин и женщин, и они разные. Молодые, старые, полные, худые - любые, абсолютно любые. Тело бывает изображено эротично, физиологично, красиво, неприглядно. Тело выражает идею...

Понять искусство просто, даже если ты простой зритель. Художественное образование не обязательно. Достаточно базовых знаний, как для чтения литературы достаточно школьного русского языка. Поймешь, сколько сможешь. Я простой зритель, и читаю искусство, держа в голове определенные принципы. С ними искусство становится понятнее. Искусство - это идея. Любой художник выражает в своем творчестве идею. Леонардо да Винчи создавал мир лучший, чем сама природа. Пабло Пикассо вернул искусство в первобытное, детское состояние, и строил его с нуля...

Модильяни способен обмануть тебя. Его картины таят в себе невероятно многое...

Обри Бердслей был вундеркиндом, и семья рано это поняла. А еще он болел туберкулезом. Родители помогали Обри развиваться. Они направляли его, но не давили и не навязывали свое мнение. Ребенок делал, что хотел. Маленький Обри писал поэзию и песни, и люди отмечали их редкое изящество. Ставил концерты, на которых исполнял музыку вместе со своей сестрой Мейбл, и собиралось до трех тысяч зрителей. Школьные спектакли привлекали внимание театральных критиков. Семья бедствовала. Отец промотал все семейное состояние, но кормить семью не мог из-за слабого здоровья...

Я обожаю графику Обри Бердслея. Ни один другой художник не рисовал порок так божественно - дьявольски - прекрасно, одним словом. У Обри Бердслея очень многие персонажи - запятнанные. Мы не знаем их жизней, но видим лица. И это не лица святых. Перед нами грешники всевозможных мастей. Великолепно! Бердслей обнажает перед зрителем греховную, порочную, истинную суть человека. Отрицать ее - значит, взращивать в себе пороки тайно. А вот мужественно взглянуть своему порочному "я" в глаза и признать: "Да, это же я!" - способен не каждый...

Остин Осман Спейр - фигура, овеянная мифами и легендами. Он сам культивировал их вокруг себя. Люди говорили, что Спейр видел своих духов взаправду. Для этого ему достаточно было запрокинуть голову назад. Другие говорили, что ему не нужно было даже этого. Когда Спейра спросили, не тяготит ли его одиночество, он удивился: "Одиночество?" - и показал куда-то в пустоту. Там были его духи. Они всегда сопровождали художника. Как-то Остин Осман Спейр захотел показать гостям, на что он способен. Он начертил знак - зашифрованное в рисунке заклинание, сигил...

В прошлых статьях я рассказывал о книгах великого Остина Османа Спейра - "Автоматическое письмо" (да, я допустил ошибку в названии) и "Книга удовольствий. Психология Экстаза". Но у Спейра есть много рисунков и картин. Они - просто нечто. Я их обожаю. Вы не думали, что нарисовать другой мир нелегко? Одно дело - приделать к человеку птичьи крылья, и совсем другое - создать существо, не похожее ни на что. Остин Осман Спейр умел создавать необычных существ. Часто в них можно найти растительные элементы, и они обладают несколькими головами...