Записки Намалевича

Сегодня поигралась с ботом нейросети ruDALL-e Malevich прямо в телеге. Удобно, не надо смартфон грузить очередным приложением. Запросила создать лепрекона. Вышли очень забавные арты. Парочку из них, пожалуй, использую. В вк участвую в текстовом запуске, как раз пригодятся в качестве иллюстрации. Спасибо создателям нейросети.

Приобрела недавно акварельную бумагу Малевичъ, 300 гр, хлопок 100%. Пробовала писать на ней по-мокрому. Ощущения приятные. Лист намочила с обеих сторон, писала "из головы", простой пейзаж. Вторую работу писала по-сухому. Брызгала воду на бумагу и потом играла с пятнами. То же ощущения приятные. Что особенно понравилось - бумага не коробилась и пигмент распределялся так, как мне нравится. И еще это бюджетный вариант по сравнению с известными брендами.

Как раскачать свой творческий потенциал и стать смелее? После долгого творческого перерыва очень трудно раскачать себя и начать снова писать. Не важно что и чем. Может тексты, может картины или то и другое. Поиграйте гуашью. Возьмите самую дешëвую гуашь, простую бумагу, чуть плотнее, чем в альбоме для рисования. Можно для черчения бумагу взять. Пишем все равно чем- кисточкамт, губкой, пальцами. Сделаем густой фон белилами, размазываем, выходим за край листа смело. Дальше пишем так, как хотим и что хотим. Отбросим льзя, нельзя, правильно, неправильно, плохо, хорошо, не важно. Играем. Смело. Живо. Нагло. Не умеем? Да и фиг с ним! По- детски нелепо? И прекрасно! Не академически? Сейчас можно. Наслаждаемся!

Акварельная осень в ноябре. Кажется, что все яркие краски, настроение остались там, в весне и лете. Кажется, что в стылом, влажном ноябре выйдет только грусть. Но нет, же, нет! Деревья сбрасывают одежды и танцуют на ветру обнажëнные, грациозные, лëгкие, цепляясь тонкими веточками за край неба и белое золото закатного, остывающего солнца. Акварель легко передаëт серую прозрачность неба с проблесками церулеума и нежность холодного заката.

Малые голландцы в технике "жидкого масла". Помню как-то я зашла в один из музеев и надолго застряла в зале с картинами " малых голландцев". Очень долго я разглядывала каждую работу и была восхищена тем, как этим великим мастерам удавалось показать внутренний свет изображенных людей и предметов. Невероятная точность, тонкость, изящество, свет вызывали желание узнать- как они это делали. Ну как водится, обычно, если есть вопрос - то будет и ответ. Порывшись в интернете, я нашла несколько современных мастеров, которым удалось достигнуть такого удивительного эффекта лëгкости и свечения. Техники почти похожи, но, всë же, отличаются. В основном это кропотливая, долгая работа с лессировками. Работа многослойная. Каждый слой должен обязательно просохнуть прежде, чем наносится следующий. Это классика. Еще подобные работы можно выполнить в технике "жидкого масла" Надежды Ильиной. Картина пишется за один раз, пока краска на холсте не успеет просохнуть. Как-то я писала про этот способ. Попробовала тоже. Разумеется, я не претендую на "малых голландцев", нет конечно. Мне интересен был сам процесс. По мотивам одной из картин Яна Ван Хейсума что-то подобное изобразила. Процесс понравился. Но ещë тренироваться и тренироваться.