Профессиональный Сонграйтинг

Опубликовано фото

#сонграйтинг #сведение #аранжировка

Песня "Всё для тебя" Стаса Михайлова вышла в 2006 г, Лепс выпустил "Она не твоя" в 2008 г, "Самый лучший день" в 2012 г, "Я счастливый" в 2013 г.; они, конечно, выпускали песни и после, но суть в том, что они закрепились и набрали "концертную программу" лет 15-20 назад, сейчас это уже люди солидного возраста, да и взлёт каждого из этих артистов всё-таки обеспечен не столько песнями, сколько масштабными инвестициями; да, они талантливы и народ идёт на концерты, но я вспоминаю появление Михайлова, до популярности у него были малообещающие альбомы, потом в ≈2006-м заиграла "Берега мечты", не то, что бы сенсация, просто стала играть; а какие-то его философские песни, хорошо сделанные, даже есть с оркестром концерт/альбом, я не вижу, чтобы они где-то были хитами. Мне видится, что надо сначала, чтобы кто-то помог артисту вроде Михайлова подняться, далее он делает/набирает относительно "хитовый" репертуар, которому тоже помогают позвучать в эфире, потом уже в зависимости от настроения он может купить вашу песню, может не купить, он может петь старое, может брать песни у ближайшего окружения, не копаясь в спаме, в целом, его благополучие от этого не зависит. И то, актуально ли это видение в 2026-м году - большой вопрос; я не вижу новых Михайловых и Лепсов. Это о том, куда авторам подаваться со "взрослым" материалом; если отдавать задешево или дарить ресторанным певцам, высока вероятность остаться без песен и денег, если предлагать за 20-30 тысяч, они задумаются, нужно ли им в итоге 150 слушателей в месяц на ЯМузыке и 500 просмотров на ЮТубе, после всех трудов с записью на студии. Можно постараться сделать хорошую песню, пробиться с ней до, скажем, Ирины Круг, но и она уже солидная такая женщина, дискография на 20 лет, может позволить себе ничего лишний раз не покупать. Авторам нужно регулярное появление новых артистов, когда у артистов чувствительный период восхождения/удержания. Артистам же нужна перспектива выйти на гастроли. Если же сегодня мир устроен иначе, блогеры "поют", продают рекламу и торгуют лицом, тогда вопрос, много ли смысла в привычном понимании сонграйтинга. В соцсетях может зайти поделка нейросети и любой неформат. "Сигма бой" написали профессионалы, но исполнили свои же дети, а этой песне предшествовала долгая работа в соцсетях, и больше это про то, чтобы держать своё к себе поближе, представьте, продадите "Сигму бой" за 30 тысяч, а покупатель с этого заберёт 17 миллионов. Если нельзя самому себе стать Лепсом, занять стартовую позицию этой девочки Бетси - более реально - грубо говоря, никто о ней не знал до успеха песни. А это уже про блоггинг. И тут мы подходим к вопросу, актуален ли сегодня сонграйтинг без блоггинга? Думаю, и да, и нет. Да - потребность людей в песнях едва ли не биологическая, это не то, что придумали 20 лет назад, это сопровождает нас веками. И я вижу сегодня важность придерживаться самых базовых средств выражения, изучать пианино/гитару и слово, а не надеяться конкурировать с ИИ, кто быстрее, кто больше и точнее. Нет - потому что любая песня требует носителя и донесения, если мы сейчас живём в цифре, наивно полагаться, что какие-то офлайн усилия будут сильнее профилей в соцсетях. Даже самая консервативная музыка всё равно будет сегодня передаваться по сетям, а не на виниле или плёнке. Значит, этому нужно учиться наряду с игрой на инструментах - как себя проявлять онлайн и как делать это лучше.

Я тут думаю, когда говорят "коммерческая аранжировка", подразумевают, будто аранжировка сама по себе делает песню коммерческой. Может, в этом есть доля правды. Но не в том ли остальная правда, что условный Black Star (я плохо знаю текущих игроков) смотрят, какие песни заходят сейчас в англоязычном сегменте и делают русский аналог на грани плагиата. У них есть деньги на клип, на PR, есть план по монетизации (выступления, лицо артиста). Итого это в самом деле заходит здесь, так как использовали проверенные приёмы, и получается коммерция. К слову, в американском кино у композиторов часто просят подобное, сделать близко к тому, что уже зашло, без отсебятины и инноваций. Но много ли смысла пытаться идти этим путём, когда находишься вне бизнеса? "Я сделал как у Леди Гаги, это модно" - а где артистка? Где вложения? Почему я заостряю здесь внимание, потому что музыка/аранжировка в этом деле кажется незначительной частью (тут начнётся "сделай так же, потом говори", но можете тогда кидаться и в Джона Каллигана, он тоже подобное проговаривает). Многое на себя берёт голосовая партия и её обработка, но это уже работа с артистом. Поставим Serum, откроем Loopcloud, набросаем аранж, может даже споём поверх песню - это уже коммерция или нет? Где остальная координация проекта? Если вам условный Black Star заказывает сделать как у Dua Lipa (новее не знаю имён), это покатит, дальше начнётся работа команды и потратят ещё 100 раз столько денег, сколько потратили на вас. Итого - коммерция. В чём моя мысль; что нет смысла делать "коммерцию", если вы вне этой коммерции. Можете развиваться как гитарист, певец, композитор, поэт, в любом стиле, будь то джаз, босса-нова, шансон и пр.. Делать только "коммерцию", при этом себе в стол - это не прагматизм, это сужение своей компетенции. Пока вас не пригласили "богатые люди" работать с ними, стиль вашей музыки не является коммерческим или некоммерческим, как бы она ни звучала, А особый подвох здесь в том, как я подозреваю, что "народу" эта "коммерция" на самом деле не заходит, народ готов слушать и ретро, и шансон, и инструментал, и фолк, было бы интересно, коммерцию нужно продавать, сама себя она часто не продаёт. PR, лицо, клип, площадки, партнёрство, накрутки, взятки - это остальные инструменты, помимо музыкальных, которые добиваются цели в "коммерции". Не модный синт и сайд-чейн. В итоге часто музыканты портят свои нормальные песни, делая их, будто у них есть богатый заказчик и "угадывают" его хотелки. Его нет. Делайте больше на свой вкус, а не под чужой шаблон.