Жизнь в красках.

Акварельная живопись имеет репутацию неумолимой, но есть несколько различных способов исправить ошибки в акварели, внести изменения или даже включить ошибки в свою живопись, если вы можете принять некоторые из них как “счастливые случайности”. Вы можете промокнуть краску, пока она еще влажная, вынуть краску после высыхания, соскоблить краску бритвой или тонкой наждачной бумагой, вымыть ее тонкой струей воды или под краном или даже «стереть», используя ее. Материалы, необходимые для исправления ошибок...

Промывка картины с помощью пульверизатора или под краном Если есть большая площадь, которую вы хотите смыть, вы можете использовать распылитель с прямым потоком, многократно распылять область, промокая воду салфеткой, мягкой тканью или бумажным полотенцем. Используйте ленту художника, чтобы замаскировать и защитить область, которую вы хотите сохранить. Если вся картина потеряна, вы нарисовали ее на хорошей плотной акварельной бумаге, такой как весом 140 фунтов или более, вы можете держать ее под...

Художники - акварелисты всегда ищут новую поверхность для рисования. Использование акварели на стандартном холсте, используемом для масел и акриловых красок, не будет работать хорошо. Поэтому был изобретен акварельный холст. Если вы заинтересованы в переходе с акварели на бумаге на холст, есть несколько важных вещей, которые вы должны рассмотреть и знать. Это идет с кривой обучения, но многие живописцы довольны результатами и всем опытом. Что такое акварель холст? Акварель холст - дополнение к поверхностным возможностям, доступным для живописцев...

Сильная композиция в картине - это характеристика, которая не поддается измерению или количественной оценке и основана на элементах и отношениях между ними. Однако, прислушиваясь этим советам по рисованию, вы узнаете, что нужно искать, и улучшите свои композиции. Если она в живописи выполнена хорошо, вы не заметите ее изначально. Вы знаете, что в картине есть что-то привлекательное. Но когда композиция картины выполнена плохо (например, когда объект плавает в середине холста или зажат в угол), эффект очень заметен, и картина кажется неловкой...

Мы склонны согласиться с тем, что существует шесть формальных компонентов искусства. Однако в двумерной среде форма отбрасывается. Мы также можем ввести четыре дополнительных элемента живописи - композицию, направление, размер и время (или движение). Один из самых важных элементов для любого живописца - это композиция. Композиция (эскиз) - это аранжировка картины. Где вы размещаете предмет, как фоновые компоненты поддерживают его, и каждый маленький кусочек, который вы добавляете на холст, становится частью эскиза...

Воспитанники детского сада предприимчивы и интуитивны. Они принимают мир таким, какой он есть, и с трудом изолируют конкретную информацию от большого пула. Они не классифицируют объекты логически. При рисовании детсадовцы не используют реалистичные пропорции. Они рисуют вещи, которые важны для них в больших масштабах, и могут исключать вещи, которые не важны для них. Вместо того, чтобы рисовать то, что они видят визуально, они стремятся нарисовать то, что они знают о человеке или объекте, который они рисуют...

Элементы живописи это основные компоненты или строительные блоки в искусстве. В западном искусстве они обычно называются цветом, тоном, линией, формой, пространством и текстурой. Цвет Цвет (или оттенок) лежит в основе каждой картины. Это самый важный элемент, потому что он создает тон тому, как зрители отнесутся к работе. Это может быть, например, тепло и привлекательно или холодно и резко. Цвет может создать настроение для произведения. Есть бесконечные способы, которыми художники могут играть с ними...

Люди часто неправильно понимают абстрактное искусство, потому что они ищут что-то реальное и конкретное, с которым они могут идентифицировать себя. Естественно попытаться назвать и осмыслить то, что мы переживаем и воспринимаем в мире, поэтому чистое абстрактное искусство с его неузнаваемым предметом и непредсказуемыми формами, цветами и линиями может оказаться проблематичным. Многие люди не видят разницы между искусством профессионального художника-абстракциониста и искусством ребенка, что дает им гораздо труднее найти в нем смысл...

Это руководство по созданию эффективных уроков по изобразительному искусству основано на стандартах современной теории развития ребенка. Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов: - создавать искусство и размышлять о том, что они сделали; - искать и строить смысл через встречи с искусством; - создавать рассказы о произведениях искусства; - понять исторический и культурный контекст произведений искусства; Раскройте значение и ценность искусства в их жизни. В «руководстве»...