Юлия Фалунина

Рассвет над Эльбрусом: как передать величие гор через тепло пальцев Продолжаю серию публикаций моих готовых студийных работ этой особенной картиной. Это величественный Эльбрус, написанный масляной пастелью. В отличие от натюрмортов, здесь мне хотелось передать не осязаемость предметов, а огромный, дышащий простор. У этой картины интересная история: я писала ее по фотографии моего друга, сделанной в Пятигорске. Я не уточняла у него, рассвет это или закат, но когда я растирала пастель пальцами по холсту, я думала именно о начале нового дня. Посмотрите, как солнце робко, но уверенно выпускает первые золотые лучи из-за монументального, почти черного горного силуэта. Небо над ним кажется бесконечным — глубокий, звенящий синий цвет, в котором плывут легкие, подсвеченные золотом облака. Масляная пастель позволила мне сделать мазки осязаемыми, похожими на порывы горного ветра. Для меня эта работа стала символом того, что даже после самой темной ночи всегда приходит рассвет. Солнце всё равно взойдет, как бы глубоко оно ни пряталось за скалами. Мне очень важно узнать ваше мнение: как вы чувствуете эту картину? Для вас это тихий, обещающий рассвет или, наоборот, умиротворяющий горный закат?

Магия чистой пастели: когда картина рождается от тепла рук Продолжаю делиться своими работами из фотостудии. Этот натюрморт отличается от предыдущего. Если там я экспериментировала с акварелью, то здесь — доверилась исключительно масляной пастели. Масляная пастель — удивительный, очень тактильный материал. В нем нет посредников в виде кисти или воды. Мелки втираются в холст пальцами, пигмент согревается от тепла рук и буквально плавится, создавая эти мягкие, бархатистые переходы. Каждая деталь здесь хранит живое прикосновение. В этой работе мне хотелось поиграть с чистым цветом и формой. Посмотрите, как глубокий синий цвет тарелки подчеркивает сочную красноту спелых яблок и делает нежную зеленую грушу более яркой. А плотная, шершавая фактура ткани на фоне делает предметы на переднем плане еще более объемными, наливными и весомыми. Их хочется потрогать. Для меня эта картина — о поиске формы и о том, как важно иногда отбросить всё лишнее и работать напрямую, чувствуя материал каждым пальцем. Поделитесь, пожалуйста, в комментариях: чувствуется ли через экран эта плотная, маслянистая фактура пастели? Какая деталь картины вам откликается больше всего?

В каждой картине есть тайна, которую не всегда видит даже сам художник… Мне скоро 60. За свою жизнь я успела освоить много ремесел: плела мебель из лозы, выжигала, создавала ювелирные изделия из бронзы. Но сейчас моя душа говорит через краски. На фото — одна из моих любимых готовых работ. В этом натюрморте я пошла на смелый эксперимент и соединила два совершенно разных материала — масляную пастель и акварель. Обратите внимание на виноград: он написан именно акварелью. Вода и масло спорят друг с другом, но именно за счет свойств акварели виноградные грозди буквально «светятся» изнутри, пропуская через себя свет. А плотная пастель подарила яблоку и гранату их бархатистую, земную фактуру. Когда я писала эту работу, я думала о мистике спелости. Древние легенды гласят, что сок граната способен возвращать жизненные силы тем, кто чувствует себя опустошенным. А виноград — это символ времени, ведь лоза растет десятилетиями, становясь только крепче. Иногда мне кажется, что творчество — это чистая магия. Ты берешь пустой холст, а через время на нем оживает то, к чему хочется прикоснуться. Я делюсь этой картиной, чтобы принести немного тепла в вашу ленту. Буду очень рада, если вы напишете в комментариях: удалось ли мне передать этот внутренний свет винограда? Какие чувства вызывает у вас этот натюрморт