Вход бесплатный

Его рисунки не нуждались в подписях. Они "читались" как киноплёнка, кадр за кадром разворачивалась история, завершающаяся неожиданным финалом. Херлуф Бидструп превратил карикатуру в мини‑спектакль, где каждый персонаж оживал благодаря точному жесту, позе, выражению лица. Бидструп доказал, смех может быть не просто развлечением, а мощным инструментом познания мира. Недавно мне в комментариях к публикации, читательница написала, что все современные карикатуристы меркнут на фоне гениального Херлуфа Бидструпа...

Память о подвиге русского народа в годы Великой Отечественной войны живёт не только в сердцах людей, но и в искусстве. Картины, созданные художниками, передают нам эмоции, атмосферу и суть того времени. 9 Мая - это повод вглядеться в эти полотна и ещё раз отдать дань уважения героям. На картине Аркадия Александровича Пластова "Гость с фронта" запечатлён тёплый, искренний момент деревенского застолья, встреча односельчан с фронтовиком, вернувшимся домой с войны. Центром композиции становится накрытый...

Вспоминая художника Степанова, Коровин восторженно произнес: "Словно я Пушкина стихи прочитал. Вот так же просто, просто, а высоко... Что о нем сказать? Художник он был. Вот все тут и сказано. И было в нем все просто, без эффектов. Душа в нем была, и это - самое главное. Но притом артистизм высокий, мастерство несравненное. Сверкающий он при великой своей простоте." Восторг Коровина мне понятен. Когда я первый раз увидела живопись Степанова, то была восхищена ее лиризмом, многогранностью и мастерством...

Соблазнительные, но целомудренные, кокетливые, но сдержанные. Героини Валерия Барыкина очаровывают с первого взгляда. Каждая деталь продумана: складки платья, изгиб руки, лёгкий наклон головы, блик на локонах. Героини запечатлены в естественном виде. В мгновениях, выхваченных из потока обыденной жизни. Их красота проступает сквозь мелочи: в лёгком румянце, в смешинке во взгляде, в складках лёгкого платья, подхваченного ветром. И именно эта искренность, эта неподдельная жизнь манит зрителя. Приглашаю полюбоваться задорными рисунками Валерия Барыкина...

Париж, 1870‑е годы. Город блистает огнями первых газовых фонарей, элегантные дамы в кринолинах прогуливаются по бульварам, а в салонах и кафе бурлят споры о новом искусстве. В это время на художественной сцене появляется Гюстав Жан Жак, живописец, умеющий донести женскую красоту с изысканной утончённостью, свойственной эпохе. Его кисти принадлежат портреты аристократок с томным взглядом, жанровые сцены, наполненные завораживающей грацией. В этой публикации покажу творения художника, а в промежутке между репродукциями, расскажу о его жизни...

Вы наверняка видели хотя бы одну карикатуру Александра Хорошевского, даже если не запомнили имя автора. Яркие образы, меткие детали, смех сквозь размышления, его работы мгновенно цепляют взгляд и надолго остаются в памяти. Хорошевский умеет говорить с аудиторией на языке, понятном без слов. Погружаемся в мир его творчества, откуда черпает вдохновение мастер и в чём секрет узнаваемого стиля? Его имя возможно, не сразу всплывает в памяти широкой публики, но оно определённо заслуживает внимания тех, кто ценит искусство сатирической графики...

— Да как вы смеете так со мной обращаться?! — вспыхнула Софья, резко отложив веер. — Вы видите во мне лишь модель, а не живого человека! — Софья Алексеевна, я всего лишь прошу вас сохранять позу еще несколько минут, — с досадой ответил Репин, сжимая кисть. — Работа требует сосредоточенности, а вы все время отвлекаетесь! — Отвлекаюсь? Да вы даже не замечаете, как смотрите сквозь меня! — ее голос дрожал от обиды. — Для вас есть только холст и краски, а я просто манекен в нарядном платье! Репин резко выпрямился, краска бросилась ему в лицо...

Он был "личным учеником" самого Ильи Репина и имел все шансы стать академиком, но не получил этого звания. Он создавал масштабные полотна по заказу Морского министерства и писал этюды в Египте, чтобы воплотить замысел исторической картины "Цезарь и Клеопатра". Он пользовался широкой известностью в России, а завершил свой путь в Нью‑Йорке, где его работы выставлялись в "Метрополитен". Константин Александрович Вещилов, художник, чья судьба полна парадоксов, а творчество соединяет, казалось бы, несоединимое, историческую монументальность и лирический пейзаж...

В истории русского искусства редко встречаются биографии столь же необычные, как жизнь Николая Николаевича Гриценко. Сочетая службу на флоте с неугасимой тягой к живописи, он прошёл путь от окружного города Сибири до парижских художественных мастерских, от палубы военного фрегата до залов Императорской академии художеств. Гриценко виртуозно фиксировал эпоху, запечатлевал корабли российского флота и красоту родной земли. В этой публикации напишу о жизни живописца и покажу его самые известные картины...

Яркий красный блеск губ, волнистые локоны, игривый взгляд из‑под ресниц, роскошные платья и туфельки на небольшом каблуке… Эти черты - квинтэссенция стиля пин‑ап, ожившей сказки о вечной женственности, где каждая деталь продумана, а каждый образ излучает лёгкость, кокетство и неуловимый шарм ретро. Именно такие образы воплощал в своих работах Коби Уитмор, один из ярчайших иллюстраторов послевоенной Америки. Его работы для The Saturday Evening Post, Ladies’ Home Journal, McCall’s и других популярных журналов 1940–1960‑х годов создавали образ американской мечты...

Одна карикатура может вызвать улыбку. Десять, сформировать стиль. Более 50 000 работ способны запечатлеть целую эпоху. Именно столько сатирических рисунков создал Михаил Николаевич Ларичев, превратив карикатуру из забавной иллюстрации в мощный инструмент художественного высказывания. Его творчество стало неотъемлемой частью культурной жизни СССР. Остроумные, меткие, порой колкие, но всегда человечные, карикатуры Ларичева не просто развлекали, они заставляли остановиться, задуматься и увидеть привычные вещи под новым углом...

Величественные вершины Алтая, стремительные реки, таинственные озёра, эти образы давно стали частью нашей культурной памяти. Но кто помог нам увидеть их по‑новому, ощутить дыхание древней земли и её мистическую силу? Ответ, Григорий Иванович Гуркин. Его кисти принадлежат полотна, которые прекрасно передают дух Алтая, его легенду и характер. Григорий Иванович Гуркин, впоследствии получивший широкую известность как алтайский художник, появился на свет 12 (24) января 1870 года в селе Улала, населённом пункте, располагавшемся на территории современного Горно‑Алтайска...