Zwook.ru - Школа электронной музыки

“Хочу выступить на мероприятиях в Москве, орги пишите” “Хочу на лейбл, куда писать?” “Зацени мой трек” “С лейблов нет ответа, меня никто не хочет выпускать. У меня пропало вдохновение.” “У меня мало подписчиков. Я не буду писать музыку.” Таких сообщений масса, и знаете, почему на вопросы этих людей нет ответа? Потому что их творчество никому не нужно. Это правда, которую нужно осознать. Сейчас такое засилье информации, что ваша драгоценная работа, над которой вы бились и продвигали, может потонуть в глубинах Bandcamp и Soundcloud, и никто про нее не вспомнит...

Вы никогда не замечали, как многие новички в музыке пытаются себя подать и то, что они реально из себя представляют? Я сам через это проходил и хочу поделиться наблюдениями — возможно, кому-то они помогут избежать глупостей. О чем это я... Началось всё, пожалуй, с рок-музыки, в которой я находился несколько лет до того, как влюбился в техно. Многие, возлюбив себя в музыке, а не музыку в себе, пытаются подать себя намного выше, чем реально обстоят дела. Друзья часто поддерживают эти идеи, остальным либо всё равно, либо смешно...

На связи Никита Сталкер. В этой небольшой статье я поделюсь опытом создания звукопоглощающих акустических панелей очень бюджетным способом, ведь студия для создания музыки - это основная статья расходов на оборудование. После последних видео пришло достаточно много вопросов по этой теме. Как это выглядит в конечном варианте Зачем нужны эти панели? Для классного звука, конечно же :-) Акустика помещения играет очень важную роль в мониторинге. Если более подробно, то все дело в том, что в обычной комнате звук многократно отражается от стен и попадает в наши уши...

Хорошую аранжировку слышно. Это обязательное условие крутого трека. И никакое сведение не спасет, если аранжировка плоха. Если кратко, то аранжировка — это наполненность трека "в моменте". Это вертикаль, в отличии от горизонтальной композиции. Хотя, в академической музыке аранжировкой называют представление музыки в новой форме, в современной музыке, кажется, этот термин получил другое значение. Мне кажется, что понятия аранжировка / оркестровка / инструментовка сейчас в большей степени объединились в умах людей до общего значения...

Сегодня мы подготовили перевод статьи популярного англоязычного журнала для музыкантов Musicradar об основах музыкальной теории для электронных продюсеров. Не знаешь, как делаются мелодии для создания музыки? Тебе сюда. Теория необходима Музыкальная теория всегда имела некоторые сложности, думая о которых, сразу вспоминаешь старых, покрытых пылью музыкантов времен барокко прошлых столетий, кошмар детской музыкальной школы или загадочные разговоры поклонников джаза о превосходстве дополненных терцдецим над неополитанскими секстами...

Существует такая категория музыкантов-перфекционистов, которые выпускают по одному треку в год, пытаясь сразу же приблизиться к эталонному звучанию. На практике оказывается, что треки действительно получаются неплохие, но до коммерческого звучания явно не дотягивают - а ведь времени было потеряно немало. Еще одна категория - “пока не закончу трек, не буду начинать новый”. Это очень опасно, так как вы можете мучить одну и ту же работу годами. А потом узнаете, что ваш друг, с которым вы вместе начинали смотреть уроки Звука, уже выступает в Берлине и собирает компиляции на крутом лейбле...

Mid/side эквализация существовала и применялась во времена железных обработок, но тогда процесс был сопряжен с массой трудностей: нужно было иметь минимум два абсолютно одинаковых железных эквалайзера, чтобы не получить фазовых искажений, и изрядно потрудиться над правильным разделением и суммированием сигналов из пульта в пульт. Само собой, недоступность приема была обусловлена и высокой ценой техники. По-настоящему доступным этот вид обработки стал только с появлением программных звуковых станций и VST-плагинов...

Мастеринг – один из финальных этапов в процессе музыкального продакшена, это как вишенка на вашем аудио-торте. Поэтому мы подготовили эти 6 советов. Нам приглянулась небольшая статья одной англоязычной школы, и мы решили сделать ее перевод... Поехали! Не делайте мастеринг в один день со сведением Одна из самых больших ошибок артистов – это попытка свести и отмастерить трек в один заход. Слишком долгое переслушивание одного и того же отрезка на одних и тех же частотах может вызвать усталость слуха...

1.Когда вы решаете сделать длинный мощный разгон, учтите, что в дропе должны использоваться новые инструменты. Слушателю неинтересно, когда после такого желанного ожидания трек вдруг откатывается назад. Люди ждут чего-то нового и интересного, и наша задача - дать им то, чего они хотят. 2. Средний слушатель уже через несколько секунд знает, понравится ему трек или нет, так что очень важно сделать интро запоминающимся. 3. То же самое и с окончанием композиции. Если оно будет слишком скучным, человек будет думать: “и что, все, что ли”? 4...