Инесса Калабекова

Меня очень интересовал вопрос какими такими волшебными пигментами писал Рембрандт. Все его работы по сравнению с его современниками выглядят ярче и живее. Начав делать репродукции его работ, я пыталась разобраться как? Как его черный чернее черного, белый такой объёмный, а красный вообще, как с подсветкой изнутри. В этом году я изучила вопрос глубже. В доме музее Рембрандта есть большая комната. Где с 1639 по 1658 год располагалась его мастерская. Справа от входа стоит огромный камень и стол с множеством керамических сосудов...

С моими картинами происходят превращения. Девушки выпрыгивают вверх и разлетаются как гуси лебеди, стулья разрастаются в цветущие сады. Дай мне волю и я будут перевоплощать картины бесконечно. Рисовать на старых сюжетах новые моё любимое занятие. Остановить меня может только продажа картины. Переделывать мои старые картины мне даже интереснее, чем рисовать на чистом холсте. Старая картина — это фактура, цвет, сюжет и вдохновение. Она как маленькая дверка в удивительный и скрытый сад. Задумывая картину и работая над ней, я не всегда довольна результатом...

Возможно все знают «психология» в переводе с греческого есть «учение о душе». Мне нравится высказывание, что творчество — это отражение внутреннего мира художника. Внутреннее состояние влияет на творчество. Автор не просто переносит на бумагу что-то из окружающего мира, а живет в этом мире, входя в него, как творец красоты, и наслаждается этой красотой." В. А. Сухомлинский Сила желания творить движет художником на протяжении всей жизни. Воля, дух, бодрость, самочувствие и образ мыслей, чувствований это крылья для свободы в творчестве...

Берта Моризо была талантливой художницой. Которая, как и полагается профессионалу работала последовательно и усердно каждый день. За свои 54 года она создала более 800 работ. Возможно самым главным талантом для женщин в то время была возможность стать замеченной. Иметь смелость вопреки всем установленным правилам занимается таким не женским делом живопись. Создать свою версию стиля. Не похожую не на кого. Нежную, трепетную и очень женскую. “Удел женщины – быть в тени мужчины” писал Эдуард Мане Ками́лю Писсарро́...

Я рисую то, что меня волнует на данный момент. Тема мне важная и захватывающая. Работаю я над одной темой довольно большой промежуток времени. Даты для своих проектов-выставок планирую заранее. Обычно за год. Например, моя первая выставка была посвящена йоге и смеху. Одна из наших с мужем профессий проводить тренинги для компаний. Смеха-йога частью нашего тренинга. Я готовилась к выставки продумывала как все будет происходить и как картины будут выглядеть в выставочном пространстве. Все по моему мнению должно быть единым как общее впечатление от моего искусства...

Полная приключений и резких перемен. В необычайной роскоши дворцов и в самой низине нищеты. Такой противоречивый и такой целеустремленный. Последовательный в работе и в свое время непонятый зрителями. Наверное, поэтому так ярок и так прекрасно описан прообраз Гогена в романе «Луна и грош» Сомерсета Моэма, что все поверили и уже странно было сомневается, что так оно и было. Незаурядный человек и незаурядная биография. Мне кажется уместным понять и проанализировать кто был на самом деле этот одержимый живописью и экзотическими островами художник-путешественник...

Есть такое мнение, что дети самые большие фантазеры. Они могут придумывать день на прилёт без остановки. Играют в неведомые миры. Мечтают и изобретают, сочиняют и изучают. Взрослые удивляются и дивятся вот это полет фантазии. Вот это, чудо из чудес. Как можно все это поместится в маленькой головке? А вот творческий процесс у взрослых на столько романтизирован. Ожидание музы и творческого потока так завуалированно, что раскрытие тайны появления в нашем сознании гениальных идей и гениальных открытий, создание непревзойдённых шедевров не подлежит объяснению и разглашению...

Может ли один человек перевернуть мир живописи с ног на голову и изменить все, что вы ценили в изобразительном искусстве в прошлом. Это возможно, если идет речь о удивительном человеке Маркусе Яковлевиче Роткович. В Нью–Йорке на аукционе Сотбис продана одна из работ Марка Ротко, "Untitled, (Yellow and Blue)". за 46,5 миллионов долларов. В чем секрет этих гигантских цифр? Красивые цветовые сочетания? Картины такие же большие как поля, как и цифры, которые коллекционеры платят за них. Художник советовал рассматривать его полотна очень близко...

Почему нам важна эстетика в искусстве? Чем нас привлекают шедевры? Почему хочется задержатся, постоять и впитать мастерство? Выходя из музеев, можно услышать разные мнения. Красиво или интересно, любопытно или пошло. Но после просмотра исключительного произведения искусства мастера завороженное восхищение. Красота. Величие. Понятие красоты очень индивидуально и зависит от многих факторов. Воспитание и окружение в которой вы выросли и живете, книги, которые вы читали и читаете делает нас разными к восприятию прекрасного...

Мой творческий путь кратко. Активно выставляюсь с 2010 года. 16 выставок в Сингапуре, Лондоне, Шанхае, Москве. Обучалась в Central Saint Martin’s College of Art and Design London, Ruskin School of Art University of Oxford, Академия художеств им. Репина. Образ жизни и планирование творческого человека. Творческие подсказки. · Идеальных оттенков не бывает. Ищи свои палитры. Наблюдай как много оттенков у природы. Изучай цветовые пристрастия мастеров. Цвет — это твоя сила. Пользуйся ей умело. · Замечай, что цвет меняется в разное время суток...

Как было бы здорово если это было про меня. Моя бабушка была совсем другой. Она продавала самогон, который сама и настаивала на круглых белых леденцах и курила «Беломор канал» сигареты без фильтра. Которые складывала особым образом в два зажима. Держа сигаретку по-флотски в правом углу рта и не вынимая её, разговаривала с нами. Зато у нас всегда были набиты карманы белыми леденцами. Она раздавала их нам полные горсти, когда мы врывались к ней с улицы в промежутках между дворовыми играми. Моя бабушка рассказывала мне в детстве много удивительных историй...

Он смотрит на меня со своего портрета. Мазок за мазком он становится все живее. Работаю над копией его автопортрета уже третью неделю. Понимая, что это почти невозможно сделать абсолютную копию, так чтоб посмотреть ему в глаза и вздрогнуть. И вот ставлю финальный мазок и передо мной старик. Потерявший все, что имел в своей жизни, живущий где-то у учеников. Дома своего нет, единственный сыт ушел из жизни раньше него, любимая Саския ушла еще раньше. У него нет ничего и есть все. Мастерство и умение передать плоть и кровь и душу в своем портрете так, что мурашки пробегают...