Найти в Дзене
Шлем Ярослава Всеволодовича.
В одной из витрин Оружейной палаты Московского Кремля выставлен древний шлем, железо которого проржавело, и лишь серебряные накладки по прежнему сияют чистым блеском. На накладках, украшающих навершие шлема, прочеканены изображения Иисуса Христа, архангела Михаила и избранных святых. Работа принадлежит новгородским мастерами выполнена на высоком художественном уровне. История самого шлема связана с важными политическими событиями. В 1216 году на реке Липице близ Юрьева Польского, сошлись две русские рати - новгородцев и суздальцев с многочисленными союзниками...
2 года назад
Фаюмские погребальные портреты.
Фаюмские портреты - погребальные портреты в римском Египте I—III веков н. э. Свое название получили по месту первой находки - в Фаюмском оазисе в 1887 году. Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкауистики, очень распространенные в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объемистость (пастозность) мазка. Фаюмский портрет является элементом видоизменённой под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии...
3 года назад
Томас Гейнсборо. Беседа в парке.
Пейзаж занимает особое место в творчестве английского живописца Томаса Гейнсборо (1727-1788). Если портреты он писал в основном на заказ, то пейзажи - скорее "для себя". Художник никогда не изображал определенного места, отказываясь от выгодных приглашений писать виды усадеб. Его интересовала не конкретная местность, а сущность природы, сумма художественных впечатлений, полученных от ее созерцания. На картине его герои ведут неспешный разговор под сенью раскидистых деревьев...
3 года назад
Аньоло Бронзино. Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I.
Настоящую славу флорентийскому художнику позднего Возраждения Аньоло Бронзино (1503-1572) принесли в первую очередь портреты. Он создал новый тип парадно-аристократического портрета, в котором торжественная неподвижность композиции сочетается с остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. После ее смерти многие историки искусства считают, что ее отец заказал посмертную картину с ее изображением Аньоло Бронзино, которую искусствоведы считают одной из его лучших работ. Работа размером 64 на 48 см написана темперой по дереву...
3 года назад
Статуя фараона Хафра.
Хафра, или Хефрен, в греческом варианте Суфис II - четвертый Фараон Египта из IV династии; царствовал 24 года, предположительно между 2558 и 2532 годами до н. э. Считается, что Хафра был либо братом и наследником Хеопса (Хуфу), либо сыном Хуфу и наследником фараона Джедефра. Почитание Хафры как бога просуществовало до периода Позднего царства. Огромная статуя (высота - 20 м, длина - 57 м) целиком выполнена из черного мрамора с белыми прожилками. Для воплощения идеи божественности фараона царь изображен...
611 читали · 6 лет назад
Искусство Скифов.
Народы, кочевавшие в VII в. до н. э. – III в. н. э. на необъятных просторах евразийских степей, античные историки и писатели называли скифами. Они не имели письменности, а потому их происхождение и история полны тайн. Кочевой образ жизни повлиял на искусство этих народов. Они не знали монументальных сооружений и живописи. «У скифов не обычае воздвигать алтари и храмы богам…», - удивлялся древнегреческий историк Геродот, путешествовавший по стране скифов в V в. до н. э. Художественные произведения скифов – это чаще всего небольшие предметы из золота, серебра и бронзы с изображениями животных...
1908 читали · 6 лет назад
Ворота Иштар.
575 г. до н. э. Построены по приказу царя Навуходоносора и посвящены Иштар - богине плодородия, плотской любви и войны. Сооружены из кирпича, покрытого ярко-голубой, желтой, белой и черной глазурью. Стены ворот и Дороги процессий покрыты барельефами с изображением животных. Крыша и двери ворот были изготовлены из кедра. Реконструкция ворот Иштар и Дороги Процессий была произведена в 1930-х годах в Пергамском музее в Берлине. Размеры восстановленных ворот Иштар - 14 м в высоту и 10 м в длину. Ныне фрагменты ворот и львы, украшавшие Дорогу Процессий, хранятся в разных музеях мира...
109 читали · 6 лет назад
Огюст Ренуар. Ложа.
1874 г. Галерея живописи Института Курто, Лондон. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Полотно, написано в 1874 году художником...
6 лет назад
Шива Натараджа из Южной Индии. XI в.
Городской музей, Мадрас. Индия. Третий из важнейших общеиндуистских божеств – Шива почитается как аскет и подвижник. Шива Натараджа – Владыка Танца. Иногда Шива именуется Космическим Танцором, так как его разрушительная энергия реализуется в момент танца: исполняя его, Бог уничтожает во Вселенной все старое и одновременно открывает новый цикл жизни. Шива Натараджа изображался стоящим на одной, чуть согнутой в колене правой ноге. Его левая нога грациозно выставлена в танцевальном па...
6 лет назад
Ян Вермеер. Астроном.
1668 г. Лувр, Париж. Ян Вермеер, или Вермеер делфтский (1632-1675) нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета, наряду с Рембрандтом и Франсом халсом, является одним из величайших живописцев «золотого века» голландского искусства...
131 читали · 6 лет назад
Микеланджело Буонарроти. Грехопадение и изгнание прародителей из рая.
Фрагмент росписи Сикстинской капеллы. 1508-1512 гг. Ватикан. Художественным продолжением библейских собы­тий является прекрасное творение Микеланджело «Грехопадение и изгнание из рая». В одной фреске ав­тор изображает два разновременных эпизода. Центр композиции — древо познания — делит картину на две части. Между райским деревом и изгнанниками, слов­но бездна, зияет безбрежная пустота. Слева, в густой тени дерева, запечатлены Адам и Ева в последний миг безмятежного счастья в раю. Тихим покоем полны их прекрасные лица и тела...
1207 читали · 6 лет назад
Бенвенуто Челлини. Сальера. Солонка короля Франциска I.
«Сальера» (итал. Saliera — «солонка») — частично покрытая эмалью золотая настольная статуэтка, выполненная в 1543 году флорентийским золотых дел мастером Бенвенуто Челлини для французского короля Франциска I и представляющая собой вершину декоративно-прикладного искусства эпохи маньеризма. Высота скульптуры — 26,3 см, ширина основания из слоновой кости — 33,5 см. Первоначальным заказчиком солонки выступал кардинал Ипполито д’Эсте. Этот замысел, упомянутый Челлини в автобиографии, удалось осуществить только в начале 1540-х в связи с поступлением заказа французского монарха...
559 читали · 6 лет назад