МузыКотесса

#свежий_релиз Квинтэссенция тревожности в новой работе Burial Dreamfear / Boy Sent From Above. Эволюция творчества музыкального художника прекрасно разобрана в посте “По фактам”. И я соврешнно согласна с оценкой, выставленной новому альбому. Сегодня в 07:42 я села в вагон метро и включила Burial. Словно проносившиеся мимо станции, менялись мезансцены Dreamfear. Разные сюжеты. Разные ритмы. Разные мелодии. Отголоски призрачных голосов. Шелесты. Шуршания. И только мрачное предчувствие Апокалипсиса связывает набор этих зарисовок в единую канву. Внезапно в районе восьмой минуты вспыхивает слабенький огонёк надежды, но тут же гаснет. Dreamfear будто вобрал в себя всё напряжение текущего момента. На фоне A-стороны Boy Sent From Above звучит проще легче. Появляется даже намёк на танцевальность. Тут есть и наивная синтевая мелодия, и тоненькие звенящие голоса. Но и в этой работе Burial не даёт нам особо расслабиться, постоянно меняя обстановку и смещая стили. Возникает такой эффект, как будто мы стоим на обочине и выхватываем обрывки мелодий, доносящихся из окон проезжающих мимо автомобилей. Тут и шорох их шин, и сложение одновременно нескольких мотивов, и внезапная перемена настроения. Уверена, что я ещё неоднократно буду бродить по синглу Burial, исследуя выстроенный им лабиринт звуков и смыслов. Возможно, даже и потеряюсь на некоторое время. Ваш озадаченный Которедактор @МузыКотесса Слушать и скачивать

#микс_ночи Мне захотелось сегодня вечером чего-то очень конкретного, осязаемого и одновременно завораживающего. И я решила призвать на помощь Nicole Moudaber и её Hair Raiser. Не лишним будет сопроводить прослушивание несколькими фактами из биографии артистки. Николь родилась в Нигерии, но затем перебралась в Ливан. Там в 90-х она занималась организацией вечеринок - само по себе то, что в 90-е в Бейруте были какие-то танцпати уже шок. Ну и по законам жанра, конечно, её затянуло в Лондон. А там она попала под крыло Carl Cox со всеми вытекающими. Представьте, насколько уникальный музыкальный опыт накопила Nicole Moudaber... Так позволим же себе аудиогедонизим и насладимся будоражащей подборкой. Взять вот хотя бы идеальный дроп из Mila Journée - No Es No около 07:00. Или трек самой Nicole Moudaber - Rise на 16-й минуте - ох, уж этот грудной хрипловатый вокал и слегка фанкованные ритмы. А хор женских голосов - чуть ли не госпел какой-то. У меня сердце сжалось. На 41:40 оно разорвалось ❤️‍🔥Ещё были жаркие латинские ритмы, заклинающие речитативы, глубокие басы - настоящий звуковой пир Если в процессе прослушивания вы не почувствуете, как мурашки бегут по коже и волосы встают дыбом, скорее всего, вы просто черствый сухарь 🕺Ваш восхищенный Которедактор, @МузыКотесса Треклист, по традиции, в комментарии

Я держалась, сколько могла, но больше нет сил терпеть эти полумеры и серединные варианты. В честь среды, считаю, полезным будет отпустить себя и дать наконец-то в эфир вещи пожёстче. Выберите свой максимум на моём технометре: 👰 Для нежных натур 👩‍🔧 Пожалуй, на этом и остановлюсь 🤵‍♀️ Давайте серьезнее 👩‍🏭 Уже неплохо 👷‍♀️Мне всё мало 🦹‍♀️ Вот это по мне __________________________ 🎚️ Вся шкала + бонус-трек P.S. Будет приятно, если напишите в комментарии, до какого уровня было комфортно и можно ли ещё основательнее

ЭЛЕКТРОВАРЬЕТЕ Сегодня у нас в меню ироничная французская электроника - крайне самобытный стиль, рождающийся на стыке электроклэша, 8-бита и шансона. Электропанк с французским акцентом звучит ярко и жизнерадостно, как разлетающиеся во все стороны из порвавшейся упаковки драже Skittles. Мы оказываемся то ли в пикселизованной игре начала 90-х, то ли в центре буффонады, то ли на бешено крутящейся психокарусели. Прародителями направления часто называют Sexy Sushi. Они задали не только вектор звучания, но и определили значимую роль перфоманс-составляющей концертов. Эта традиция продолжается и в выступлениях Dimension Bonus (ex. Salut c'est cool), и у Roland Cristal. По-видимому акционизм - это именно то, что роднит электропанков всей планеты. Предаться безудержному веселью в электроварьете: Я | SC Кстати, состав треков по ссылкам разный

СЕКСУАЛЬНАЯ ЭЛЕКТРОНИКА 18+ Продолжаем разбирать хайлайты 2023года. Теперь на SC. Обнаружено несколько сетов Кирилла Шаповалова - и свежих, и стареньких. Рекомендация: для моментального улучшения настроения. Говоря о своей музыке, Кирилл подчеркивает её сексуальность. В своих сетах он будто флиртует с аудиторией, игриво замешивая разные стили и эпохи. Начиналась музыкальная карьера нашего героя в маленьких барах и клубах Санкт-Петербурга. А сегодня его миксы звучат в знаковых техно-клубах Европы. Важную роль в стремительном взлете сыграли Popoff Kitchen и, конечно, уникальный стиль музыканта. “Для меня каждая вечеринка - праздник”, - говорит Кирилл. И он создаёт этот праздник для своей публики. Отличительная черта артиста - провокационные яркие образы. Он вспоминает, что с детства любил оставаться дома один, наряжаться в мамины платья и танцевать под кассеты с диско. Перекочевали на сцену не только “мамины” наряды, но и евродиско - оно составляет основу миксов Кирилла. PROEKT | Kirill Shapovalov

АИГЕЛ «ПЫЯЛА»: трек, который взорвал Shazam Давно поставила этот трек в очередь на пост, но все как-то не было повода поделиться. Все же старенький уже - 2020. Гляжу, а он просто рвет соцсети и залетает в самые горячие тренды. А мы, как известно, от модных тенденций отставать не хотим. Так что слушаем и смотрим АИГЕЛ «Пыяла» О музыкантах ничего говорить не буду - за меня уже Дудь всю работу сделал. Я из своего информационного пузыря грешным делом подумала, что именно это интервью стало причиной роста интереса к группе. Но нет… Все дело в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте», в котором трек стал заглавной темой. Но не по версии продюсеров, а по воле народа. Вокруг композиции стал разгораться и небольшой скандал: в самом сериале песня есть, а вот в официальном саундтреке - нет. В титрах релоцировавшихся музыкантов, не скрывающих свою антивоенную позицию, «забыли» упомянуть 🙈🙉🙊 Радуемся, что АИГЕЛ для многих наконец-то вышли за пределы «Татарина» Поддерживаем тех, кто тиражирует трек в своих видео с кадрами сериала Изливаем в комментариях зло по поводу отмены музыкантов

Идеальный спутник для перемещения по заснеженным улицам, конечно же, progressive. Ноги вязнут в сугробах, ровно как слух в глубоких басах. А потом раз… расчищенный дворником участок - и ты ускоряешься. Сегодня берём в сопровождающих Arketech & Mecca и свежий EP с ремиксами на Phenomenon. Что мне нравится в ремиксах в стиле progressive - каждый похож на самостоятельный трек и перетекание между ними происходит практически безшовно. Очень рекомендую дослушать версию Unknown Concept до 04:56 - там самый-самый сок начинается. В варианте Dark Design не стоит обманываться нежным началом, хотя он и помягче первой версии. В нем понравились такие продолжительные периоды томления, в которых обстановка всё нагнетается-нагнетается, пока не становится совсем уж невыносимо. Ну а оригинал - его точно стоит слушать последним. Там полноценный звуковой сторителинг на 8 минут, с развитием и неожиданными сюжетными поворотами. И это всё же уже больше deep

HOLY PRIEST: хиты 90х в стиле хард-техно Есть все же что-то особенно притягательное в этих парнях в маске... HOLY PRIEST норвежский музыкант, базирующийся в Германии. Яркий представитель тяжелой техносферы. «Слияние темных и возвышенных звуков» - так он описывает свое творчество. И эту же концепцию транслирует в сценическом образе. По словам самого музыканта, в музыке он стремится объединить звучание 90-х и современность. Треки выстраиваются вокруг знаковых и хорошо узнаваемых композиций из прошлого. Их обрамляет отборное хард-техно сегодняшнего дня. В результате достигается эффект одновременного присутствия слушателя в прошлом и настоящем. Нас, как на американских горках, бросает из умиротворяющих объятий ностальгии в жесткие скоростные ритмы. Вот так бы звучала школьная дискотека конца 90-х, если бы на ней заправляли HOLY PRIEST и его подельники

Boris Brejcha: новый релиз Есть артисты, которых узнаешь с первых нот. Слушаешь рандомную подборку в фоновом режиме и вдруг такой: “Хм, это же…” Смотришь - и впрямь он. И представляю себе: стоит Валдис Пельш в цветном пиджаке: «Вы выбрали категорию электронная музыка. 20 рублей за правильный ответ. И мы слуууушаем мууузыку» Пи-ли-ли-лим «Это Boris Brejcha». Эти его перекаты и ту-ту-рум. И звук, словно втягивающий в себя пространство. Но не так глубоко, как даб, а лишь слегка искривляя поверхность. Обращали внимание, что в его треках практически нет жестких битов и трескотни? Стерильное, как прививочный кабинет, звучание. Убедитесь в этом сами в новом EP Dimension: SC | VK | Я

#релиз_года THE DAWLESS. BROKEN AUX Дуэт Сергея GOL’D и Рами GODEEM. Отличается крайней плодовитостью на интересные коллаборации и собственные композиции. Ребята пишут музыку на аналоговых драм-машинах и железных ситезаторах. Собственно, именно этот подход к сочинительству и заложен в названии: DAW - цифровая звуковая станция, LESS - меньше. На пластинке BROKEN AUX, которая предлагается сегодня к прослушиванию, находим сразу несколько фитов с КАССЕТОЙ. Оно и логично, ведь именно Сергей GOL’D пишет музыку для рэппера. Многие резиденты System108 также засветились на альбоме. В целом, релиз представляет собой смешение репа и электро - так что зайдёт любителям обоих жанров. Да и в части электроники тут тоже широкий спектр: скачущий, как мячик, брейкбит, мерное электро и даже техно имеется (куда ж без него). 14 композиций - каждая в своём жанре, но собранные в единое повествование. Я | VK

Яндекс.Музыка порадовали публикацией хайлайтов моего музыкального года - обожаю такие штуки. 37 108 минут я провела с Музыкой. 90% пользователей сервиса нервно курят в сторонке. Успела послушать 2 158 треков. Если учесть, что на SC наслушала ещё раза в 2 больше, то можно смело сказать, что четверть года я провела с музыкой. И это ещё без учета вечеринок и фестов. С кайфом понастальгировала под мой личный плейлист 2023. 🎧 Какой же отменный у меня музыкальный вкус 🤩 А тем, кто считает, что это будто их в уши имеют отбойным молотком, Дед Мороз просто не принесёт подарки