МАСЖИВ

Вы хотите повесить дома живописное полотно, т.е. проще говоря повесить дома картину. Как это сделать? Если вы художник, то всё просто - покупаете холст и создаёте новый интерьерный шедевр. Если нет - ищите художника, который готов вам за гонорар нарисовать картину или сделать репродукцию известного сюжета. Также в этом году популярны наборы для творчества - наборы для рисования жидким акрилом. Но это уже не классическая живопись. Так как я не большой художник, и акриловая живопись меня не очень вдохновляет, то я стал присматривался к покупке живописи у художников...

В мире масляных красок много удивительных и прекрасных цветов! Один из них - церулеум. Церулеум - это полупрозрачная краска небесно-голубого цвета. Относится к кобальтовой группе, представляет собой оловянно-кобальтовую краску (что определяет более дорогой ценовой сегмент среди других пишментов). Заменить голубую можно с помощью "Голубой ФЦ" или "Прусской Голубой" (она же Берлинская лазурь). У меня в палитре этой краски нет, но приобрести её конечно хочется - всё-таки голубой нужен довольно часто, а вот разбелить нежно "Голубую ФЦ" не так уж и просто...

В масляных красках качество цвета определяет пигмент, который замешан в масло. Природа и происхождение пигментов различные, но конечная суть их в масляной краске остаётся та же - дать краске цвет. Из теории цвета (см., например, Искусство цвета Иоханнеса Итена) известно, что с помощью двух ахроматических (белому и чёрному) и трёх хроматических, базовых цветов (жёлтый, красный и синий) можно получить любой другой цветовой оттенок. Для начинающих, любителей и любопытных до новых брендов художников выпускаются наборы базовых цветов...

Сегодня хочу поделиться с вами ссылкой на канал замечательной художницы и преподавателя живописи Светланы Родионовой. Основной её канал называется "Светлана Родионова". Также у неё есть профиль в Instagram: @karminsveta На её YouTube канале вы найдёте мастер-классы натюрмортов, выполненных как в мастерской, так и на пленэре. У Светланы...

Продолжаю цикл постов о русскоязычных художниках с YouTube, у которых я учусь и чьи видео я просматриваю. Сегодня на очереди художник Олег Буйко, работающий в Москве. Его основной YouTube канал называется Buiko Art. Также у художника есть персональный веб-сайт. На канале Олега есть много очень полезных видео о технической стороне живописи: про грунты, про разбавители, про второй сеанс в живописи. Есть также отличные записи авторских мастер-классов. У Олега потрясающий голос! Спокойный, ровный...

Помните перфоманс с бананом? Ну тот банан на выставке Art Basel, прилепленный к стене изолентой, который в итоге был съеден? Банан, приклеенный к стене, назывался «Комик». Этот экспонат создал художник Маурицио Каттелан. А съел банан не его новый владелец (выложивший около 120000 долларов), а другой художник - Дэвид Датуна. Он подошел к экспонату как обычный посетитель, затем снял со стены банан и начал его есть. Свои действия Датуна назвал перформансом «Голодный художник», отметив, что "уважает Маурицио"...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 13 "Кисть – шпага, это так; данное утверждение ко многому обязывает. Так же точно, как фехтовальщик должен гордиться своим оружием и уметь отличать шпагу от сабли, а саблю от рапиры, так и художник должен разбираться в различных кистях. Кисти друг на друга не похожи, и держать их следует по-разному, по-разному и использовать: одна сделана для защиты, другая для атаки. Одна предполагает длинный замах, другая создана для твердого и короткого выпада...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 12 "Художник должен знать, что формат его произведения – то есть величина картины в соотношении размеров вертикали и горизонтали – воплощает общий замысел. Заданный масштаб высказывания показывает не только амбиции мастера, но и принцип ведения диалога со зрителем. Существуют холсты, которые зритель легко может охватить единым взглядом – просто в силу их небольшого размера; такие холсты как бы принадлежат зрителю, он присваивает их актом смотрения,...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 11 "В колористическом решении картины один из цветов обязан стать главным, то есть сделаться главным героем произведения. И эмоционально, и символически такой цвет отождествляется с содержанием картины; более того – он это содержание воплощает. Так, главным героем «Расстрела 3 мая» Гойи является лимонно-белый цвет рубахи казнимого, главным героем «Пасмурного дня» Брейгеля – свинцово-синий цвет небес, а в «Петре и Павле» Эль Греко – цвета одежды апостолов, желтый и красный соответственно...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 10 "Символом гильдии святого Луки, гильдии живописцев, является упорный вол, поскольку главная добродетель живописца – терпение. Разумеется, необходим талант, желательно наличие вдохновения, но это вещи второго порядка. Они не стоят ничего без смиренного упорства. Труд живописца однообразен. Только новичку кажется, что запах краски пьянит, а прикосновение к палитре волнует. К запахам привыкаешь и лет через двадцать перестаешь их различать, прикосновение к холсту и палитре становится делом обычным и волнует не более, чем одевание рубахи поутру...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 9 "Основной парадокс живописи маслом состоит в том, что материал, из которого создается картина, и сама картина как предмет – имеют разные природы. Краска есть жидкая субстанция, и, рисуя, художник использует ее текучесть, но готовый продукт, то, что получается из жидкой краски, должен своей твердостью соответствовать камню. Высыхая, краска твердеет, каменеет, поверхность картины застывает, как застывает лава вулкана. Мнения знатоков по поводу срока, который требуется краске для того, чтобы высохнуть совершенно, рознятся...

Максим Кантор "Учебник Рисования", отрывок, Глава 7 "Существует много теорий построения композиции, но ни одна из них не может решить: что же, собственно говоря, делает художник, когда компонует? Рембрандт очевидным образом собирал фигуры в холсте, убирал незначимых, добавлял нужных. Размещать персонажей в соответствии с их значением и значило для него – компоновать. Сезанн равномерно покрывал холст мазками, постепенно из однородного вещества живописи он вычленял главный объект изображения – гору, фигуру, дерево...