ИСКУССТВЕННОСТЬ

Многие известные нам художники при жизни продавались плохо, над ними смеялись, они жили в бедности. Но это не мешает сейчас нам любить их и считать великими. Что изменилось и почему при жизни многих из них не признали? 1. Настоящий талант опережает своё время. Поэтому современникам кажется, что это непонятно и бездарно. Но время расставляет все по местам...

Франсиско Гойя — как нельзя лучше отразил в своих картинах эпоху, в которой жил. Его живопись страстная и чувственная в начале жизненного пути, беспокойная и сумасшедшая в конце, отражает все происходящее в Европе, и в частности Испании 18 века. В это время во главе Испании стоят реакционные феодальные силы, что существенно замедляет развитие страны. Но ко второй половине 18 века получают распространение идеи французской философии просвещения, что даёт возможность испанскому обществу возможность более свободного приобщения к достижениям передовой мысли и искусства того времени...

Дайан Киттон бесспорная муза Вуди Аллена и прекрасная актриса. Киттон обладательница престижных кинопремий — «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль в фильме «Энни Холл». Лауреат «Золотого глобуса» за роль в фильме «Любовь по правилам и без». Также работала с Френсисом Форд Кополлой в фильмах «Крёстный отец» (1972, 1974, 1990). Помимо безусловного актерского таланта Дайан, она невероятно стильная женщина. Один из лучших фильмов Вуди Аллена «Энни Холл» стал таковым не только из-за гениальности режиссера, но отчасти и из-за великолепно подобранного стиля главных героев...

✔️Хронологические рамки модерна очень узки, примерно за 30 лет (1886-1914) «новое искусство» завоевало прочное место в истории. Хотя более правильно говорить о модерне не как о конкретном стиле, а как о множестве стилей и течений всего периода Модерн, ибо в разных странах он формировался и назывался по-разному, а художники использовали разные средства художественного выражения. ✔️Главная особенность стиля — в отказе от прямых линий в пользу более плавных, природных. Художники вдохновлялись растительными...

Да такое случается не только в кино, поэтому я решила составить для вас краткий экскурс в историю воровства произведений искусства: 2. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» будто создана для кражи, она миниатюрная, размер составляет всего 29 на 24 см. Картину крали 4 раза, из-за чего она получила прозвище «Рембрандт на вынос». Каждый раз картина находилась сама или анонимно возвращалась, поэтому никто в воровстве обвинён не был. 3. В 1991 году в музее Ван Гога в Амстердаме была совершена массовая кража его полотен...

Работы Климта отличает откровенность и неприкрытый эротизм. Несмотря на сексуальность женщин во многих его полотнах в них нет ни грамма пошлости; только тело, узоры и нежная красота. Сегодня поговорим о том, кто вдохновлял Климта на его картины, полные любовью к женщинам. В жизни Густава Климта было много женщин, но главной, дружеские отношения с которой он пронёс через всю жизнь была Эмилия Флеге. Их знакомство с Эмилией началось в 1891 году. Эмилия вместе с сёстрами работала портнихой, чуть позже перейдя в сферу высокой моды...

Ван Гог написал свою самую известную картину в 1889 году. “Звездная ночь” на сегодня самая узнаваемая из его картин. В картинах Ван Гога ценен не сюжет, а творческий подход художника и его техника, не сравнимая ни с чем. Он виртуозно управляет цветом, идеально подбирает искажение предметов, с помощью мазков и цветовых сочетаний. У количества звёзд на картине есть религиозный подтекст— Ван Гог, остро нуждающийся в религии, ассоциировал себя с Иосифом «Другой раз он видел во сне, что солнце, луна и 11 звезд поклонились ему...

Про что этот самый экспрессионизм? Про дисгармонию между человеком и тем, что его окружает, про душевный эксгибиционизм, как острую реакцию на этот мир, как примитивно изобразить больше, чем многие художники академии. ⠀ ⠀ Духовный кризис, страсть к переменам, желание особым образом выразить чувства, в 19 веке явились толчком к развитию экспрессионизма. Живопись перестала ограничиваться реалистичными изображениями, художники в своих картинах стали передавать эмоции и чувства...

Из всех тем в искусстве большее недоумение всегда вызывает стоимость картин. Поговорим о пяти самых дорогих произведениях искусства: 5. Амедео Модильяни «Лежащая обнажённая». В 2015 году ее всего за 9 минут купил бизнесмен из Китая для частного музея за 170 миллионов долларов. 4. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины». В том же 2015 году в Нью-Йорке на аукционе Christie’s была продана работа Пикассо, написанная в память о Матиссе. Картину оценили в 140 млн, а продали по рекордной цене в 179 млн. 3. «Игроки в карты», Поль Сезанн...

Постимпрессионисты в большинстве своём были самоучками, а признание получали лишь после смерти, всю жизнь оставаясь бедными. Сейчас их картины висят в самых известных музеях мира, а стоимость полотен исчисляется сотнями тысяч долларов...

Даже если искусство для вас что-то из «прекрасного далека», наверняка вы знаете про импрессионизм. Невозможно не знать имён Сезанна, Дега, Моне, Ренуара. Сейчас, как бы мы не относились к импрессионизму, эти имена для нас — знак качества, а их творчество — то на что обязательно хочется взглянуть. Но так было не всегда, на первой выставке живопись импрессионистов была названа критиками «похожей на сифилис». Путь импрессионистов в историю мирового искусства был долог и тернист, им отказывали...

Связаны ли они с Рафаэлем и возрождением? Конечно да! Прерафаэлиты вдохновлялись деятелями кватроченто —вершины художественного наследия эпохи Возрождения, самым чувственным и вдохновленным периодом в нем. ⠀ Прерафаэлиты первыми стали выступать против условностей академизма, против канонов и образцов. Разделявшие точку зрения бунтарства художники объединились в «Братство прерафаэлитов» в 1848 году...