Культурный передоз

Как раз вчера поддалась ностальгическим размышлениям: а вот бы Мастерская снова стала вызывать такие же эмоции, как в те годы, когда я открыла её для себя и влюбилась со всеми потрохами. И тут совершенно случайно - премьера «Лира». Спасибо Людмиле Васильевне Максаковой: так удачно в моей жизни еще спектакль не отменяли. Сказать, что я сияла как начищенный чайник до момента начала спектакля, это не сказать ничего. Подозреваю, что мама переживала за мой рассудок. А я за нее, ибо кто-то ныл, что на «3,5 часа страданий по Шекспиру не подписывался»...

Мюзикл «Король и я» - чудесная красочная постановка на сцене The London Palladium. Кто-то, наверное, как и я в детстве смотрел фильм «Анна и король». Помню, как танцевали Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат, как на фоне прекрасных пейзажей Сиама англичанка Анна учила детей короля, а с королем тем они нещадно спорили. Оказывается, эта история идет на бродвейских подмостках с 51 года. Музыка и либретто в лучших традициях таких шедевров как «Звуки музыки», «Моя прекрасная леди» и «Мэри Поппинс». Или #культурныйпередоз уже настолько передоз, что я везде вижу отсылки и приветы...

В Новом Манеже проходит выставка «Музей и Театр. 100 лет вместе (1918-2018)» - экспозиция сокровищ Музея Большого театра. До 10 февраля включительно Два зала всякого прекрасного от костюмов и эскизов до палитр и фильма о Большом, конечно. Мы с ГАБТ дружим не так давно, так что многое было в новинку. Очень интересно следить за тем, как с одной стороны все менялось с течением времени, с другой - видеть единую линию. Первая выставка музея ГАБТ датируется 21 годом, а в нынешние времена это не только музей, но исследовательский центр, на экспонаты которого опираются многие искусствоведы...

А мы тут проводили в нафталин «Отелло» Театра Вахтангова, и лично я в большом огорчении. Политика снятия из репертуара на пике, конечно, имеет свой смысл, но какой же дивный был спектакль. Стоячая сегодняшняя овация это еще раз подтверждает. А я еще раз поняла, почему некоторые постановки нужно смотреть несколько раз. Потому что детальки. Маленькие нюансы, которые не замечаешь в первый раз, так как просто гонишься вслед за повествованием. Второй и последующие просмотры обычно дарят смак. Выходят на поверхность режиссерские фишки, мелочи сценографии, взгляды...

С «Ладой» у нас целая история знакомства. Хочу сказать огромное спасибо Жене Тюлюбаевой, которая прожужжала мне все уши и внушила мысль, что человек, который любит РАМТ, должен обязательно посмотреть этот спектакль. Я же искренне считаю, что в РАМТе все спектакли хороши и просто в комфортном режиме отсматриваю весь репертуар. И вот свершилось. «Лада». Мой первый спектакль Марины Брусникиной. Ужасно любимый мною театр в театре, когда пьеса не просто переносится на сцену, а словно рождается в процессе обсуждения: здесь и взгляд самого автора, и оценка актеров...

Нечасто случаются моменты, когда книжка, которая не произвела на тебя впечатления, вдруг заиграет какими-то иными красками на сцене театра. «Бовари» в Вахтангова - ровно тот случай. Или просто я наконец доросла до Флобера. Спектакль получился уникальный. Поставленный на Симоновской сцене, он использует все её пространство. Зритель с помощью легкого конферанса сменяет один зал на другой. Почти что модная ныне «иммерсивность», но легкая и крайне ненавязчивая. Благодаря сценографии Обрезкова мы с легкостью перемещаемся из одного дома в другой, из провинции в столицу и обратно...

В Гоголь-центре был задуман цикл «Звезда», посвященный творчеству и судьбам пяти поэтов: Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Михаила Кузмина. Второй из спектаклей цикла - «Мандельштам. Век-волкодав». Спектакль очень короткий, всего полтора часа без антракта. Но за эти девяносто минут зритель полностью погружается в во вторую половину тридцатых годов. Мы все знаем, какие это были времена, но тяжести, которая на тебя обрушится, все равно не ожидаешь. В спектакле задействованы мужская половина труппы и приглашенная Чулпан Хаматова...

Кирилл Крок (директор театра Вахтангова) в этом году был членом жюри премии "Прорыв" (Санкт- Петербургская театральная премия для молодых (до 35 лет)) и после пригласил один из спектаклей на гастроль в Москву. Спасибо социальным сетям, которые театр ведет исправно, мы не упустили это чудо, и в апреле провели сто интереснейших минут на Симоновской сцене. Теперь в ноябре Городской театр снова посетит Москву и покажет свою постановку. "Вахтангов_Чехов.docx" - спектакль шести актеров (пять юношей и одна девушка)...

Где мы?∞!... Театр Сатиры, полностью отвечая своему названию, создал хлесткий умный спектакль про нашу жизнь. Выбрать его к просмотру можно и нужно по целому ряду причин. Уникальный актерский состав. В трех главных ролях - Александр Ширвиндт, Федор Добронравов и Александр Олешко. Также Юрий Нифонтов и золотое поколение Сатиры - Зелинская, Защипина, Корнеенко и другие, Повторюсь, Ширвиндт. У него это единственный спектакль в репертуаре, что само по себе важно и ценно. Уникальная возможность увидеть мэтра на сцене и насладиться игрой...

В Камерном театре имени Бориса Покровского, ныне одном из филиалов ГАБТ, идет опера «Сервилия». Явление достаточно уникальное по ряду причин. До того как её поставили в Камерном в 2016 году последний раз публика видела спектакль в 1944-м. Считается не слишком удачным произведением Римского-Корсакова, по либретто можно даже подумать, что частично заказным. Пять действий, три акта, более трех часов на сцене. Страсти Древнего Рима плавно, но все же неожиданно переходящие в оду и гимн христианству....

Я не буду оригинальна, если начну с того, что «Нуреев» прекрасен со всех сторон. Он определен в репертуаре Большого театра как балет. По факту это не так. "Нуреев" значительно больше понятия «балет», комплекснее. Его можно определить словом «произведение». Произведение сложное, многогранное. И балет, и опера, и драматический спектакль и все что угодно еще. Он прекрасен в широких мазках, и прекрасен в деталях. Так как при первом просмотре, конечно, следишь за основным действием, то детали потом приходится собирать по крупицам в совместном обсуждении...

Так сложилось, что я люблю творчество Толстого со школы. И последние годы понемногу осваиваю исследовательские труды Павла Басинского. Оттого тема взаимоотношений Толстого с женой, семьей, религией, чертковцами мне хорошо знакома. "Русский роман" же как раз об этом. В первую очередь о Софье Андреевне, которую в возрасте воплощает Евгения Симонова, а в юности - Вера Панфилова. Обе великолепны. Это не жесткое следование фактам, а попытка понять через источники, фантазии, домыслы - что же было на самом деле...