Святослав Иванов

Изнуряю благородную публику новым видео продолжительностью больше часа — но зато каким! Сейчас мне кажется диковатым, что в 9-10 лет я с искренним интересом смотрел чернушный и сермяжный сериал про питерских ментов — но ладно я, на рубеже столетий «Улицы разбитых фонарей» стали без шуток крупнейшим культурным явлением для нашей части суши, затыкая за пояс что Михалкова, что «Матрицу», что «Мумий-тролль». Масштаб явления сохраняется: с тех пор попытками повторить тогдашний успех «Ментов» заняты сразу несколько телеканалов. Однако, посмотрев ролик американского блогера о «Полицейской академии» и загуглив нечто подобное, только про «Улицы РФ», я обнаружил лишь звенящую пустоту. Так что дежурным обзором первого сезона отделаться не получилось; встречайте 67-минутный рассказ, о том — как появился первый успешный российский сериал? — почему «Менты» — это комикс? — хорошо ли следовать заветам Жеглова? — причём тут Клинт Иствуд и «Майор Гром»? https://youtu.be/j8KxMxkSm0I

Субботний плейлист — #колдвейв https://open.spotify.com/playlist/0hj7nFwXlSRfMeuvx93QRL?si=92649440a4ef424e https://youtube.com/playlist?list=PL1bx2mURunU4rZzx0rkg535Zv-D_XpSWF https://music.yandex.ru/users/mrsviatos/playlists/1132 Все говорят: постпанк, постпанк. А между тем новая рок-музыка конца 70-х — начала 80-х имела множество лиц, и «постпанк» — очень зонтичное для них определение. Пока одни нойзово колотили по струнам, другие готично театральничали, а третьи плавали в синтезаторных фантазиях. Кто-то писал традиционные песни с понятной структурой, а кто-то её усиленно разрушал. Кто-то злился, а кто-то смирился и грустил. Про некоторые группы из 80-х (и про некоторых их современных последователей) точнее будет сказать не «постпанк», а «колдвейв». Это мрачная и минималистичная музыка с активным использованием синтезаторов, преимущественно сделанная в континентальной Европе — от Бельгии до Польши; в странах, разделённых Холодной войной, делали про неё схожую холодную музыку. В бывшем СССР отголоски колдвейва тоже можно отыскать — в позднем «Кино», в ранних «Звуков Му» и у нынешних «Молчат дома». Сейчас подражание этому саунду в целом штука нередкая, но в моем плейлисте — только исконный колд 80-х с названиями сугубо на латинице.

#Субботний плейлист — электро — I’ve got a splitting headache, and your stupid hip-hop isn-t helping. — Not hip-hop, it’s electro, prick. © https://open.spotify.com/playlist/0371LBBmwCp2lJnwoAXmMZ?si=92eaf3893f564c82 https://music.yandex.ru/users/mrsviatos/playlists/1131 https://youtube.com/playlist?list=PL1bx2mURunU7InCvtKkgNutre7L68kDKB Часто думаю, что первая половина 80-х — один из самых интересных периодов в поп-музыке. Синтезаторы, драм-машины, сэмплеры и речитатив уже вошли в обиход, но кодификация стилей, использующих эти элементы, ещё не случилась. Люди делали хип-хоп и техно, не зная, что это хип-хоп и техно, а значит и как «правильно» их делать, не проводя между ними границ. Наследие диско ещё было свежо, но само диско вроде как вышло из моды — и многие зависли между тем, чтобы продолжать его использовать или, напротив, окончательно откреститься и расплеваться с 70-ми. Концентрированная первая половина 80-х — это стиль с ретрофутуристичным названием «электро». Определяющие его черта — узнаваемый звук драм-машинки Roland TR-808, минималистичное синтезаторное звучание и неторопливая, мечтами даже довольно вальяжная манера: роботы на расслабоне. В электро слилось множество влияний прежней эпохи — от Джеймса Брауна до Kraftwerk (которые в 80-е и сами заходили на его территорию); по сей день этот стиль постоянно где-нибудь воспроизводится, но мало кто знает его в лицо и по имени. Знакомьтесь. См. также: хип-хоп старой школы.

Субботний #плейлист — Space Rock Revival https://youtube.com/playlist?list=PL1bx2mURunU5K0llp9TeQ9w96q8Wi2TGf https://music.yandex.ru/users/mrsviatos/playlists/1128 https://open.spotify.com/playlist/2YQo8E7rCfRCa4W6H39iNc?si=51ad7be3bf5b4358 В 1970-е некоторую часть британского прогрессив-рока (Hawkwind, частично Pink Floyd) называли спейс-роком за попытки создать «космическую» атмосферу. На рубеже 80-х и 90-х британские инди-музыканты воскресили это понятие — уже в контексте неопсиходелии, шугейза и прочих шумовых дел того времени. Но уже без композиционных изощрений, которые после постпанка и гранджа совсем вышли из моды. Вершиной спейс-рок-ревайвала стал альбом Spiritualized с говорящим названием (на мой вкус, одна из лучших вещей, когда-либо и кем-либо записанных), но перед этим спейс-рокеры второй волны записали много всего классного.

Посмотрел «Французский вестник» — и разные услышанные и прочитанные негативные отзывы нахожу абсурдными. Многие обсуждают содержание фильма (его глупость или отсутствие). Но для Уэса Андерсона уже долгие годы содержание — это форма. Сюжеты, философия, осмысление реального мира — слуги чистого стиля. А стиль безупречен и отточен — как визуальный, так и нарративный. Можно сказать, что по своим собственным критериям Андерсон просто не может снять плохой фильм. Его работы — таблетки с примерно одинаковым составом, которые просто нам всем прописаны раз в 2-4 года. Принял и пошёл дальше, не оценивая стараний фармаколога — а она себе действует. Кстати, очень легко себе представить фильм Андерсона, действие которого происходит именно в аптеке.

Субботний #плейлист — американский джаз из 1920-х Для сегодняшнего слушателя на этой музыке стоит огромная печать «ретро», но на самом деле это нечто невероятно прорывное. Нечто, на чем «прошлое» как раз заканчивается. Плейлист стартует с Livery Stable Blues — первой джазовой композиции, записанной и изданной на пластинке коллективом Original Dixieland Jass Band. Периферийная аудиошиза с юга США стремительно стала модной на севере — и начала большую джазовую моду, которая продлилась лет тридцать и повлияла вообще на всё, что творится до сих пор. В 1930-е на полную развернётся волна биг-бэндов, и джаз обретёт солидность, праздничность, массовость. В первые же годы в нём больше спонтанного, дурашливого и (в том числе из-за особенностей записи) подпольного. https://music.yandex.ru/users/mrsviatos/playlists/1127 https://open.spotify.com/playlist/2GyrVe9VpCwJrWqLKLNfC2?si=51be5fbff78e47bc https://youtube.com/playlist?list=PL1bx2mURunU5B7gV2IqY-84uojxxFC2-O P.S.: Это, конечно, вдогонку к видео про Фицджеральда. Это, конечно, единственный возможный саундтрек, чтобы прочитать то же «Первое мая».

Новое видео — об Ф. Скотте Фицджеральде Когда в университетские годы я читал «Великого Гэтсби», его автор казался мне фигурой скорее второго ряда даже в американской литературе того времени. Где-то за спинами у Уильяма Фолкнера и Шервуда Андерсона. Но след, который остаётся после его прочтения, никуда из головы не девается — его тексты имеют свой особый отчётливый вкус, которым, как получилось, окрасилась вся его эпоха. В моём новом видео я рассказываю о биографии и творчестве Фицджеральда. Получилось вообще без спойлеров и почти без цитат — такая аннотация для вечернего чтения. https://www.youtube.com/watch?v=eP9GwS5PNYU А вот само вечернее чтение — рассказ «Первое мая», который я в ролике всем настоятельно рекомендую http://fitzgerald.narod.ru/tales/013r-pervomai.html