«Главный проспект» на Ленина 8 в Екатеринбурге

А что, если люди за 300 лет совсем не изменились? Уильям Хогарт — один из самых известных английских художников XVIII века и настоящий мастер сатирической гравюры. Он внимательно наблюдал за людьми и обществом своего времени — замечал их слабости, амбиции, привычки и противоречия. А затем превращал эти наблюдения в острые, ироничные и удивительно узнаваемые произведения. Хогарт создавал не просто изображения — он создавал смыслы. Его графика была больше, чем иллюстрация. Художник превратил тиражную гравюру в способ говорить об обществе, человеческих характерах и нравственных проблемах своей эпохи. В экспозиции представлено более 200 графических листов — в том числе из известных серий «Дон Кихот», «Карьера мота», «Карьера проститутки», «Библейские сюжеты», «Модный брак» и других циклов. Это возможность не просто заглянуть в Англию XVIII века, но и увидеть, насколько знакомыми могут оказаться её герои, истории и человеческие слабости. Прошло почти три столетия, а Хогарт всё ещё умеет говорить с нами на одном языке. Екатеринбург, Проспект Ленина, 8 МЦИ «Главный проспект»

Коррида: искусство на грани величия и трагедии 🐂 Почему стоит увидеть эту выставку? Потому что здесь коррида — не просто испанская традиция, а источник вдохновения для великих художников. В экспозиции встретятся две «Тавромахии» — Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Два мастера, два века, два совершенно разных взгляда на одно зрелище — от стремительности и героизма до драматизма и трагедии. А ещё вас ждёт настоящий уральский шедевр — полутораметровый «Тореадор», созданный 20 мастерами за два года. Более 10 000 жемчужин, редкие минералы, сотни фрагментов яшмы — и невероятная детализация, которую хочется рассматривать вблизи. Выставка для тех, кто любит искусство с характером, историю с драмой и детали, которые невозможно увидеть за один взгляд.

🎞️ Ко Дню российского кино приглашаем вас на лекцию с показом фрагментов из выдающихся кинокартин современности. 2000-е годы стали временем рождения нового российского авторского кино. После кризиса 1990-х режиссеры начали искать иной язык разговора со зрителем — более сдержанный, психологичный и философский. Именно в этот период появляются фильмы, в которых личная история становится способом осмысления общества, памяти, насилия, одиночества, семьи и поиска человеческой идентичности. На лекции мы поговорим о творчестве Андрея Звягинцева, Алексея Балабанова, Алексея Попогребского, Бориса Хлебникова, Алексея Учителя, Александра Рогожкина, Кирилла Серебренникова, Николая Хомерики, Бакура Бакурадзе, Валерия Тодоровского, Анны Меликян, Веры Сторожевой, Михаила Калатозишвили, Александра Прошкина и других режиссеров, определивших лицо отечественного кино начала XXI века. Особое внимание уделим Александру Сокурову, чье влияние выходит далеко за пределы собственного творчества. Мы поговорим о феномене «школы Сокурова» и о том, как его ученики, прежде всего Кантемир Балагов, продолжают развивать традиции авторского кинематографа, формируя новое поколение российских режиссеров. От камерных драм до философских притч — разберем главные фильмы десятилетия, их художественные открытия, влияние на современный кинематограф и причины, по которым именно 2000-е стали одним из самых ярких периодов в истории российского авторского кино. 26 августа (ср) в 18:30 18+ Лектор: Витушко Михаил, философ, кинокритик, автор проектов «Окно в кино» и «История Идей» Стоимость участия 1500₽, открывается доступ ко всем экспозициям галереи. 🎬 Купить билет