Ganesha Books • букинист

⛰ Культура осетинского народа: от традиционных ремёсел до поэтического творчества Масштабное историко-этнографическое исследование, посвящённое культуре и быту северных осетин на протяжении многих веков вплоть до современности (1960-х). Особенность книги в том, что на момент выхода она обобщала материалы всех малодоступных научных публикаций и переводила их, так сказать, на «понятный человеческий язык». Внутри содержится огромный пласт информации по всем основным аспектам: хозяйство, промышленность, материальная культура, семья и семейный быт, общественный быт, духовная культура и народное творчество. И плюс в начале есть краткий очерк истории осетин примерно на 40 страниц. Иллюстративный материал в книге — фотографии (причём особую ценность представляют старинные) и рисунки, изображающие сцены жизни и быта, а также разные редкие предметы: орудия труда, оружие, одежду и т. п. Выполнены они художником Умаром Кануковым: это очень талантливые, живые и атмосферные иллюстрации, которые помогают увидеть то, что не успело или не могло попасть в объектив фотокамеры. 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🥀Жемчужина ботанической иллюстрации — «Розы» Пьера-Жозефа Редуте Его называли «Рафаэлем цветов» и «Рембрандтом роз» — и эти титулы художник Пьер-Жозеф Редуте получил абсолютно заслуженно — ведь и по сей день он считается одним из лучших ботанических иллюстраторов в истории. Его творческая карьера представляет собой последовательный рост. Он родился в семье потомственного художника и уже в 13 лет ушёл из дома, чтобы зарабатываться на жизнь художественным ремеслом. Спустя 10 лет Пьер-Жозеф прибывает в Париж и помогает своем брату (тоже художнику) со сценическими декорациями, посещая в свободное время знаменитый Сад растений и создавая там этюды цветов с натуры. В Париже молодой художник завёл много новых знакомств в сфере искусства и ботаники, которые окончательно определили его вектор развития — по-научному точное и художественно-утончённое изображение растений и цветов. Редуте зафиксировал в своих рисунках более 1800 видов, некоторые из которых — впервые за всю историю ботаники. Но одним из его шедевров стал красочный трёхтомник «Розы», выпускавшийся с 1817 по 1824 годы: туда вошли 168 видов роз со всего мира. Это были выполненные по рисункам Редуте цветные пунктирные гравюры на меди, раскрашенные акварелью. Данная книга представляет собой репринтное воспроизведение всех трёх томов под одной обложкой: огромный формат, мелованная бумага и прекрасная цветопередача — настоящее сокровище для любителя ботанической иллюстрации. 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🧿🔥🏺 Советское художественное стекло: 16 открыток с удивительными произведениями мастеров СССР Советское художественное стекло — одна из тех сфер коллекционирования, которая сейчас набирает обороты и в будущем станет ещё более популярной. Ведь мастера в СССР иногда творили из этого материала какие-то совершенно нереальные вещи ✨ При этом, напротив, были и просто утилитарные объекты — кружки, бокалы, вазы, тарелки и т. д., которые даже сейчас выглядят оригинально и стильно и могут украсить стол или интерьер. И этот набор открыток знакомит с 16 избранными изделиями из стекла со всего Советского Союза 💫 Особую ценность представляет информация, размещённая на обороте открыток, которая поможет атрибутировать те или иные вещи из стекла, если они попадут вам в руки. Указаны имя и фамилия автора, год создания, материалы, техника, размеры и организация, к которой был приписан художник. В основном все вещи из набора созданы в гутной технике из цветного, бесцветного, молочного, сульфид-цинкового и тиходутого стекла иногда с применением росписи и гравировки 🤓 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🌅🌊🏞 Грузия конца 1970-х: огромный и редкий альбом фотографий Монументальный пример советского книгоиздания — раритеный том "Советская Грузия", в настоящее время являющимся, наверное, одним из самых редких винтажных фотоальбомов, посвящённых этой стране 💎 Изначально, естественно, эта книга создавалась с целью наглядно показать уровень экономического развития: поэтому в ней так часто упоминаются производственные комплексы, разработки инженеров-конструкторов, туристическая сфера и т. п. Но спустя годы эти фотоматериалы стали выглядеть совсем по-иному 👁 Это своеобразная капсула времени, которая позволяет переместиться почти на полвека назад и увидеть, какой Грузия была тогда: какие машины ездили по улицам, как выглядели люди, что они носили, какой была архитектура, вывески, продукты и пляжи. Словом, приятные ностальгические ретроснимки, погружающие в атмосферу того времени ✨ А издана была книга на века, с прицелом на очень долгое использование — немецкое качество здесь видно невооружённым глазом. Это очень большой и тяжёлый том в прекрасном тканевом переплёте синего-синего оттенка с золотистым тиснением на обложке — словом, красота необыкновенная, которая порадует любого коллекционера-ценителя 🤓 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🦅🎵🏹 «Песнь о Гайавате»: издание на языке оригинала с иллюстрациями Кирилла Овчинникова «Песнь о Гайавате» — поэтическое изложение мифов коренных жителей Северной Америки, которое по значимости сопоставляют с Калевалой, Эддой и другими эпосами. Впервые она была опубликована в 1855 году и всего за полгода выдержала более 30 переизданий. Перевод на русский выполнил поэт Иван Бунин — и его версия поэмы остаётся непревзойденной уже больше ста лет и сопоставляется по красоте с оригиналом. С иллюстрациями произошла схожая история. Несмотря на интерес к индейской тематике в СССР «Песнь о Гайавате» редко иллюстрировали крупномасштабно, поэтому сегодняшние гравюры — исключительный случай. В 1959 году Кирилл Овчинников завершал обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. И в это время он прочёл «Песнь о Гайавате». Поэма так поразила его, что он решил сделать её темой своей дипломной работы (за которую, кстати, получил отметку «отлично»). В будущем Овчинников станет заслуженным художником РСФСР и книжным иллюстратором сказок и мифов, но «Песнь о Гайавате» будет его первой и главной работой, в которой угадываются черты его будущего стиля — внимание к флоре и фауне, орнаментальность и контрастность. Это были многоцветные гравюры, в которых изображались сцены и герои из книги. Овчинников не копировал напрямую художественный стиль индейцев, но при этом сумело добиться эффекта аутентичности. И спустя 17 лет после создания эти работы было решено выпустить в свет — в 1976 году они появились на страницах журнала «Аврора», ими было проиллюстрировано новое издание поэмы и даже были выпущены малые тиражи оттисков гравюр (по 500 экземпляров) для коллекционеров. А ещё был создан и отпечатан вот такой набор складных репродукций — 13 листов с избранными местами из поэмы, дополненных иллюстрациями. 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🌼🖍 Мир Альфонса Мухи Ещё один художник впервые появляющийся в Ganesha Books и вообще редко встречающийся в виде книг и альбомов — неподражаемый Альфонс Муха ✨ Признаться честно, до столкновения с этим альбомом, я только визуально был знаком со стилем Мухи, узнавал его, но совершенно не знал обстоятельств создания: когда же я прочитал и увидел подписи к работам, то понял, что Альфонс очень много работал в прикладном направлении. Он создавала афиши, обложки, рекламы и даже дизайны этикеток для продуктов! Это стало настоящим открытием для меня, ибо я даже не думал, что привычные вещи могут быть так прекрасны, если нарисованы талантливым художником (хотя про то, что дизайн упаковки Chupa-Chups создаль Сальвадор Жали, я знал 🤓).  Я даже представил, как было бы то интересно увидеть в обычной жизни продукты с теми дизайнами, которые создавал Муха: от этикеток печенья до ювелирных украшений 😍 Книга содержит огромное количество цветных репродукций на очень качественной мелованной бумаге, комментарии, названия и текст Ренаты Ульмер о художнике на русском языке + документальные фотографии и эскизы в чб 👁 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

🎠🎪🍭 Просто хороший альбом Кустодиева: от «Ярмарок» до «Русской Венеры» Полотна Кустодиева для меня — это капсула времени. Точнее, капсулы. Из того исторического промежутка, в котором я очень хотел бы побывать, увидеть его своими глазами: Россия рубежа XIX и XX веков. И в этом проявляется подлинное мастерство художника: понять/заметить в многообразном окружающем то важное и характерное, что должно остаться в вечности, и сделать это предметом своего высказывания 👁 Вот как говорил сам Кустодиев, вспоминая о том, что вдохновило его на создание «Ярмарок»: «…Вчерашний базар меня поразил, по краскам удивительно сильно… чем выдумывать всякие „сюжеты“, нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного...»✨ Тогдашний базар, наверное, для простоты понимания можно сопоставить с сегодняшними ТЦ, в которых сейчас сложно разглядеть нечто поэтичное и достойное запечатления, но пройдёт 100 лет и даже просто фотографии оттуда будут обладать для людей из будущего несравненно большей ценностью, чем для нас сейчас 🤓 Возвращаясь к альбому, хочется отметить два его плюса. Во-первых, это использование во вступительной статье цитат самого Кустодиева, помогающих лучше любого искусствоведческого анализа понять его творчество. А во-вторых — крупные и яркие репродукции его работ, большая часть из которых посвящена ушедшей эпохе и её пёстрому быту, торговле, чаепитиям, гуляниям и т. п. 🪁 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

Опубликовано фото

🧶🪡🧵 Татарская народная вышивка: от истории до видов стежков Вышивка в татарской культуре занимает особое значение. А получилось так в том числе из-за того, что в традиционном жилище татар не было деления на комнаты, поэтому существовало множество занавесок и пологов, отделявших различные пространства внутри дома 🏠 Также тканные изделия использовали для украшения интерьера и в различных ритуалах — от свадебных до похоронных. И всегда они украшались вышивкой. Так происходило на протяжении многих веков, но из-за хрупкости ткани как материала и регулярного бытового использования до наших дней доходят только образцы, датируемые XIX веком 🤓 Эта книга даёт краткий, но вполне подробный и наглядный экскурс в прошлое татарской вышивки, начиная от истории и заканчивая описанием техник и приёмов. Ещё один интересный факт — оформил книгу художник Тавиль Хазиахметов, который в будущем стал автором флага Республики Татарстан ✨ 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео

💔 Мини-открытки с полотнами Матисса Прекрасные, аккуратные, необычного формата – более вытянутые и узкие чем обычные, с большим белым полем снизу: они напоминают некие полароиды, на которых запечатлены живописные полотна ✨ В набор вошли те произведения Матисса, которые хранятся в нашей стране, одни из самых известных. Правда, «Музыки» и «Танца» нет, зато присутствуют более редкие картины из марокканской серии 👁 Что делать с этим набором – оставить себе и хранить, как зеницу ока, украсить комнату или студию, раздарить-отправить по штучке друзьям или взять с собой в путешествие как мини-галерею – решайте сами. Красота в любом виде будет уместна 💫 👉🏼 Узнать цену и смотреть видео