FORMA.NEWS

Художник создает манифест тогда, когда ему недостаточно просто сделать работу. Нужно объяснить, почему всё, что было до него, неправильно, и что именно он собирается с этим сделать. Манифест — это объявление войны. Иногда галерее, иногда академии, иногда здравому смыслу. В начале XX века они шли волнами. Футуристы требовали сжечь музеи. Дадаисты писали манифесты быстрее, чем делали произведения. Русские кубофутуристы сбрасывали Пушкина с парохода современности. Каждое новое движение начиналось с текста, потому что текст был дешевле выставки и громче любой картины...

Когда человек стоит перед картиной и чувствует, что она его цепляет — это кажется самым личным из возможных переживаний. Никто не подсказывал, никто не объяснял. Просто взял и почувствовал. Но если спросить, почему именно эта картина висит в этом музее, почему именно этот художник стоит столько, почему именно это направление сейчас называют важным, окажется, что за каждым из этих фактов стоит цепочка решений, денег и отношений. Вкус на арт-рынке не возникает сам по себе. Он производится. У арт-рынка есть инфраструктура легитимации...

В ноябре 2025 года в Амстердаме собрались художники, кураторы, исследователи и продюсеры иммерсивного искусства в формате закрытого саммита IDFA DocLab. Тема, которую выбрали кураторы: «OFF the Internet / OF the Internet». Мы подключены к сети круглосуточно, и при этом более одиноки, чем когда-либо. Может ли иммерсивное искусство стать чем-то другим, а не ещё одним равнодушным экраном? В апреле 2026 года вышел подробный отчёт по итогам саммита. Разбираем пять главных идей. Центральный вопрос года — де-изоляция...

В 2005 году в Екатеринбурге не было площадок для современного искусства. Государственный центр работал без выставочного помещения, Музей молодёжи закрывался, остальные музеи с современными художниками не сотрудничали. Люди, которые хотели делать выставки, арендовали пространства сами и платили из кармана. Так появились несколько инициатив, которые сформировали то, что сегодня называют екатеринбургской арт-сценой. 2005 – 2007 гг. Владимир Селезнев и Павел Ложкин сняли три комнаты на цокольном этаже Краеведческого музея на проспекте Ленина — в том же подвале, где располагался театр Коляды...

Екатеринбург — один из немногих российских городов, где художественная жизнь складывалась параллельно столичной и со своим характером. Свердловский андеграунд 1960–80-х, собственная школа стрит-арта, сильные институции. Маршрут по городу — от постоянных коллекций до живых пространств. Музей андеграунда Екатеринбург, ул. Добролюбова, 4 Частная коллекция предпринимателя Павла Неганова — более 1000 работ советского неофициального искусства. 12 залов: московский, ленинградский и отдельный свердловский зал...

В работах Ilya Sario два визуальных языка существуют на одном холсте. Живописная поверхность — камуфляжные пятна, органические формы, фактурные мазки — и поверх неё типографика, набранная так, будто это логотип или обложка альбома. Шрифт у Ilya Sario не поясняет изображение. Он создаёт напряжение между тем, что видишь, и тем, что читаешь...

Четвёртая ярмарка Port Art Fair завершилась 24 мая. 97 участников из более чем 15 городов — Москвы, Петербурга, Казани, Кемерово, Набережных Челнов и других. Три секции: галереи и самоорганизации, независимые художники, диджитал. Тема ярмарки — BLANK. Организаторы вкладывали в неё несколько смыслов одновременно: белое пространство холста, точка обнуления, замедление, тишина. Художников просили не интерпретировать тему буквально, не повторять Малевича и не присылать монохромные холсты. Организаторы даже проводили открытые встречи для потенциальных участников, чтобы объяснить, чего ждут...

У Сергея Дягилева никогда не было собственной художественной практики. Он не рисовал, не сочинял музыку, не ставил хореографию. При этом Русские сезоны — двадцать лет гастролей, десятки премьер — стали одним из самых влиятельных арт-проектов XX века. Если сейчас получится понять, как у него это работало, значит понять саму логику продюсирования в искусстве. Центральный принцип дягилевской модели — собирать людей вокруг конкретного художественного контекста, а не вокруг институции или должностной структуры...

В арт-среде часто создается иллюзия, что ключ к развитию — это количество полезных знакомств и контактов. Художники охотятся за стоящими людьми, знакомство с которыми может подарить участие в проектах и доступ к коллекционерам. Открытия выставок, ярмарки, резиденции и профессиональные события формируют плотное социальное поле. Визитки складываются в папки, новые подписчики появляются в соцсетях, однако на этом взаимодействие зачастую заканчивается. Проблема художников и других участников арт-рынка — не в отсутствии контактов, а в отсутствии системы их осмысления...

Купить работу значит заплатить деньги. В разговорах про коллекционирование об этом почти не говорят. Говорят про страсть, про взгляд, про связь с художником. Деньги остаются за кадром. Пётр Митюшкин так не считает. У него есть девиз, бюджет и чёткое правило про торг. — Как формируете бюджет на искусство? — Я занимаюсь искусством сам: организую выставки, участвую в ярмарках, иногда продаю что-то из ранее купленного. Из этого складывается фонд. Стараюсь за его пределы не выходить. «Чтобы купить что-то новое, нужно продать что-то старое» — мой девиз...

В первой части разговора о разнице восприятия. Теперь о конкретике: кого покупают на Востоке и что могло бы изменить российский рынок. — Кого чаще покупают — своих или международных художников? — В Азии выбор огромен. В Гонконге можно за один день посмотреть лучшее китайское искусство и Gagosian рядом. Если цель — инвестиция, художник выбирается по финансовым показателям...

Московская художница Екатерина Серомаха, работающая на стыке искусства и науки, приняла участие в программе галереи INSTINC во время Singapore Art Week 2026. В рамках проекта INSTINC Live Studio на протяжении пяти дней фестиваля 35 художников из Сингапура, Японии, Тайваня и Индонезии работали в открытом пространстве перед зрителями, превращая сам процесс создания искусства в перформативное высказывание. «Моя работа, пожалуй, оказалась самой масштабной среди представленных. В какой-то момент я поняла, что формат требует более компактных решений...