Найти в Дзене
🤍 Завтра — встречаемся. #ПостКуратора Стенд галереи «Евразия» на выставке «Арт Мир» готов. Предметы расставлены, паузы между ними выверены, смыслы — на своих местах. Завтра открытие. И мы по-прежнему уверены: Лучшие разговоры об искусстве случаются оффлайн. Они происходят напротив предмета, на расстоянии вытянутой руки, когда можно помолчать, задать вопрос, поспорить — или просто посмотреть вместе. Будем рады личным встречам. До завтра. Ваш, ОМ PS. а самые внимательные узнают историю про "паспорт Рея Моримуры" и его признание в Нижнем Новгороде💥
5 дней назад
О чём разговаривают птицы под полной луной: современная китайская живопись и скрытые смыслы
В китайской живописи почти нет случайных деталей. Если на листе появляется птица — это знак. Если появляется луна — это уже разговор о большем, чем просто пейзаж. Работа современного китайского художника Ши Фана «Беседа на ветке» на первый взгляд кажется лёгкой и почти игровой: три небольшие птицы сидят на тонких ветках, пересекающих диск полной луны. Но именно в этой простоте скрыта глубокая культурная логика, унаследованная от многовековой традиции. Полная луна в китайской культуре — не просто небесное тело...
5 дней назад
Галерея «Евразия» на международной ярмарке искусств «АРТ МИР-2026»: когда искусство встречает зрителя
Событие, которое давно стало ориентиром для всех, кто ценит визуальное искусство, открывает новый сезон: международная выставка-ярмарка «АРТ МИР-2026» пройдёт с 31 января по 8 февраля в Нижнем Новгороде на территории Нижегородской ярмарки. Это одна из крупнейших арт-площадок России — мультикультурный проект, объединяющий живопись, графику, скульптуру, керамику, фотографию и предметы декоративно-прикладного искусства. Выставка традиционно привлекает десятки тысяч посетителей, более сотен участников из разных регионов, стран и художественных школ...
6 дней назад
#ПОСТКУРАТОРА Двести лет фигуре. Двести! Мы, подчас, не задумываемся о возрасте окружающих нас предметов. Эта фигура - ровесник Пушкина. Просто вдумайтесь. Сколько тысяч рук прикасались к этой бронзовой фигуре и какими причудливыми путями переместилась она с японских островов к нам, в центр Москвы. Куда продолжит он свой путь? В Петербург? Казань? Останется ли на уютной полочке в квартире на патриарших переулках? Мы не задумываемся над тем, какую удивительную жизнь мы живем. Чьи слова мы слышим, над чьими мыслями задумываемся и что можем вот так вот прикоснуться скульптуре неунывающего мудреца, отлитой двести лет назад мастером Мотомицу… ))) и не просто прикоснуться, а оставить его пожить с собой, какую-то часть нашего общего пути. Эдосская бронза — очень редко встречается. И у нее, конечно, совсем другая энергетика. Примечательно, что в мешке Хотэя изображён мальчик, выглядывающий из-за спины божества. Изображения таких детей в японской культуре получили название карако («китайский мальчик») и символизировали, как и в самом Китае, плодородие, обилие сыновей, которые должны обеспечить благополучие рода и процветание семьи. Таким образом, Хотэй несёт в своём мешке ещё и семейное благополучия. Ваш О.М. Окимоно (декоративная скульптура) «Хотэй и карако» Марка: 元光 (Мотомицу), мастер Гото Мотомицу Япония, первая половина - середина XIX в. (конец периода Эдо, 1603-1868) Бронза, патинирование Высота: 24 см.
1 неделю назад
Иранское декоративное искусство: эстетика смысла, а не декора
Иранское искусство невозможно понять, рассматривая его как набор красивых предметов. Это культурная система, где форма, орнамент и цвет подчинены не моде, а философии. Здесь декоративность — это способ мышления. На протяжении тысячелетий Иран был одним из важнейших художественных центров Востока. Его керамика, металл, эмаль, архитектурный декор формировали особый визуальный язык, в котором отсутствует случайность. Человеческая фигура часто уступает место растительным мотивам, геометрии и ритму — не из-за запрета, а из-за стремления к универсальному...
1 неделю назад
Танец, застывший в металле: японское панно о движении и долголетии 🕊️
Японское декоративное панно «Танец цапель» — это не просто предмет интерьера, а визуальная философия, выраженная в металле. В нём нет повествования в привычном смысле, но есть состояние — редкое, выверенное, почти музыкальное. Центральная фигура композиции — золотая цапля в момент взлёта. Её распахнутые крылья создают динамическую ось всего панно. Вокруг — стройные белые птицы на тонких ногах, каждая из которых удерживает собственную паузу. Вместе они формируют ритм, где движение не нарушает покоя, а подчёркивает его...
1 неделю назад
Нефритовый цвет — тренд 2026 года и древний символ гармонии: как восточный камень меняет современные интерьеры
Pinterest включил нефритовый оттенок в число самых трендовых цветов 2026 года. По данным платформы, люди всё чаще тянутся к насыщенным, выразительным цветам, которые помогают сохранять оптимизм и ощущение устойчивости в будущем. И нефрит здесь оказывается не просто актуальным — а удивительно своевременным. Нефрит — один из немногих материалов, где цвет, форма и смысл неразделимы. В китайской культуре он на протяжении тысячелетий считался высшей ценностью, превосходящей золото. Его связывали с пятью добродетелями: мудростью, справедливостью, милосердием, мужеством и чистотой помыслов...
1 неделю назад
Спелые гранаты и птицы: как китайское искусство говорит о счастье без слов
В китайской художественной традиции предметы редко бывают «просто красивыми». За формой, цветом и сюжетом почти всегда стоит смысл — часто благопожелательный, обращённый не к моменту, а к жизни в целом. Квадриптих «Спелые гранаты и птицы» — яркий пример такого искусства. Гранат занимает особое место в символическом языке Китая. Благодаря обилию зёрен он с древности воспринимался как знак многочисленного потомства, семейного единства и продолжения рода. Это не просто символ достатка — это образ дома, наполненного голосами, связями и преемственностью поколений...
1 неделю назад
Yutori: почему японцы считают пространство важнее скорости
Современный мир привык измерять жизнь плотностью: сколько дел сделано, сколько слов сказано, сколько событий уместилось в день. Японская культура предлагает иной подход — через понятие Yutori (ゆとり). Yutori часто переводят как «пространство» или «запас», но по сути это состояние внутренней и внешней свободы. Это момент, когда мы сознательно отказываемся спешить, даже если можем ускориться. Когда позволяем паузе остаться паузой, а тишине — не быть заполненной. Yutori — это не пассивность. Это внимание...
2 недели назад
Селадон как нефрит. Три фарфоровых панно Сюй Бина из Цзиндэчжэня
Иногда коллекционная ценность рождается не в одном предмете, а в их редком соединении. Три фарфоровых панно Сюй Бина — «Вниз по реке», «Бабочка и магнолия» и «Интеллектуальная беседа на природе» — именно такой случай. Все произведения выполнены в мастерских Цзиндэчжэня — главного фарфорового центра Китая на протяжении веков. Здесь рельеф под селадоновой глазурью стал не просто техникой, а философией материала. Селадон ценился за сходство с нефритом — камнем, который в китайской культуре символизирует Небесного Императора, мировой порядок и идеал «благородного мужа»...
2 недели назад
Ваза «Ирис». Японский фарфор, в котором красота говорит языком силы
Японское декоративно-прикладное искусство редко бывает только «красивым». За внешней утончённостью почти всегда скрывается смысл, обращённый к традиции, символу и философии. Фарфоровая ваза «Ирис», созданная во второй половине ХХ века, — именно такой предмет. Роспись выполнена в технике подглазурной живописи, требующей точности и абсолютного мастерства. Художник работает с цветом заранее, понимая, как он изменится после обжига. На белоснежном фоне фарфора раскрывается крупный цветок ириса — в мягких розово-лиловых оттенках, с тонко проработанными прожилками лепестков...
2 недели назад
Императорский фарфор Санкт-Петербурга: когда предмет становится частью истории
История Императорского фарфора начинается не с интерьеров, а с политики. В 1744 году по указу Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был основан первый в России фарфоровый завод. Его задача заключалась не в массовом производстве, а в создании предметов, соответствующих статусу империи. Технология фарфора долгое время оставалась государственной тайной. Химик Дмитрий Виноградов сумел разработать собственную формулу твёрдого фарфора, не опираясь на европейские образцы. Это достижение позволило России войти в круг ведущих фарфоровых держав Европы — на равных с Мейсеном и Севром...
2 недели назад