Школа рисования Enterclass

Когда до отпуска далеко, а хочется экзотики, моря и ярких видов перед глазами… все это можно нарисовать! Морские жемчужины и оранжевое солнце юга в сюжетах Александра Воцмуша, Владислава Татаринова и Амита Капура. Научитесь работать ярко, передавать драйв и атмосферу туристических мест. Медитативная Азия в уроках Анастасии Кустовой и Константина Стерхова – это проработка архитектуры, фигур в пейзаже и причудливой архитектуры. А прозрачный воздух весенней Нормандии и знойное лето в Армении в курсах Сергея Курбатова и Ильи Ибряева — отдельный восторг! Романтичная Венеция с Ольгой Гусевой – возможность попробовать масло и масляную пастель на примере историй из Венеции. В еще одно путешествие по Италии приглашает Анна Лапыгина в уроке с каменным мостом Святого Ангела в Риме. Попробуйте увидеть город пятнами и разделить пейзаж на большую тень и большой свет: бесценный навык в живописи любым материалом. Эти и другие уроки со скидками до 60% до 5 мая! Выбирайте курсы по ссылке: enterclass.com/...ale

Добавить красок в будни – с этой задачей отлично справляется масляная пастель! Твердые и одновременно мягкие мелки, плотный штрих, насыщенные цвета и доступная цена: как тут не влюбиться? И сюжет с любимой Ольгой Гусевой мы выбрали под стать. Розовые цветы на ветке, голубое небо и тени на городской архитектуре – все это нарисуем уже в эту субботу 2 мая в прямом эфире. Ведь майские не только для шашлыков и дачи, но и для творчества, которое так сложно встроить в рабочий график! В первой – бесплатной – части проанализируем работы мастеров прошлого и разберём, как они изображали атмосферу весеннего цветения. Поймём, какие визуальные приемы, принципы и подходы можно позаимствовать для своей работы. Ольга покажет нетрадиционный метод, который позволяет выстроить композицию в листе даже без глубокого изучения этого предмета. В основное время пишем яркий пейзаж и привносим краски мая в картину. Учимся работать с пространством и цветом. Подробнее: enterclass.com/...026

«Мне уже поздно» Так много лет, что начинать рисовать явно поздно (а ведь всю жизнь мечтала…). Мысли про «мне уже поздно» тормозят нас, начиная с детства. Поздно, по словам родителей, на коньки, на гимнастику, поздно в «художку»… И вот мы выросли. И всё решаем сами. Но в диалоге со своей давней мечтой о рисовании отвечаем уже сами себе: «Поздно!». А что именно мы теряем, если всё-таки начнём? Или — если не начнём? Допустим, чтобы научиться «уверенно» рисовать вам нужно 10 лет. Эти десять лет – даст Бог! – пройдут в любом случае. Но какой вы придете в эту точку? С навыком рисовать и целым ворохом открытий про собственный потенциал – или без? Если принять горькую пилюлю, осознать и «оплакать», что моложе никто из нас уже не станет, то вы можете сэкономить себе еще пару-тройку лет – и провести их без зудящих сомнений в том, стоит ли начать рисовать, если всегда хотелось. Начинайте, а дальше мы поддержим! Сообщество художников самых разных уровней огромно, и совершенно точно там есть место и для вас. Спасибо технологиям – теперь мы можем рисовать и учиться у лучших, будучи в любой точке мира. А еще быть частью того самого коммьюнити и даже на расстоянии ощущать поддержку, единство, смысл. Получается, что в любом возрасте выбор между «поздно» и «я попробую» — это выбор между просто старением и развитием. Развитием по своему собственному сценарию. А в каком возрасте вы сделали выбор в пользу себя и начали рисовать? *Для афиши поста использована акварельная работа Сергея Курбатова из курса "Сугробы нашего детства"

Что общего у акварельного натюрморта, морского пейзажа и туманного сюжета с чайкой? Прозрачность! Под руководством Сергея Курбатова вы научитесь делать акварель легкой, но сохранять баланс тона. Попробуете передать разные состояния, работая со стандартным набором акварели: спокойствие утра в натюрморте, безмятежность отпуска на море и задумчивость хмурого неба. Эти уроки – часть легендарной «Школы акварели» Сергея Курбатова, которые мы достали их архива. Им уже более 10 лет, но сюжеты, приемы и техники не потеряли своей актуальности и красоты! Уроки можно приобретать, как по отдельности, так и вместе по ссылке: enterclass.com/...lka Цена одного видеоурока 1490 руб. (вместе, как обычно, дешевле :)

Весна заставляет себя ждать? Зато онлайн-уроки всегда с вами, чтобы практиковаться, учиться и готовиться к долгожданному выходу на пленэр. Запускаем распродажу «Привет, пленэр» с пошаговыми курсами по пейзажу, городской архитектуре и разным материалам, которыми вы сможете воплотить живые впечатления. От первых шагов и сборов на первый пленэр до основательной работы акрилом или акварелью. Выбирайте подходящий жанр и формат: детальное рисование или быстрые наброски, стилизация или реализм, изящные парковые вазы или брутальные сюжеты промзоны. Скидки до 60% только до 5 мая. Подробности по ссылке: enterclass.com/...ale

Мы открываем шкатулку с драгоценностями – три урока Сергея Курбатова из легендарной «Школы акварели»! Что это? Спокойствие утра в натюрморте, безмятежность отпуска на море и задумчивость хмурого неба. Сергей расскажет, как строится композиция в картине: как отделить главное и подчинить ему остальные элементы картины, как работают ритмы и для чего они служат в натюрморте. Мы придумывали и создавали эти уроки так, чтобы универсальные навыки после обучения у Сергея остались с вами навсегда и обогатили ваше самостоятельное творчество. Уроки доступны по отдельности и все вместе – но в продаже будут только до конца мая! После этого шкатулка закроется до новых времен. Подробности по ссылке: enterclass.com/...lka

Долго «лежали в сторону мечты» и наконец решили научиться рисовать? Или хотите восстановить и приумножить навыки рисования из детства? Приглашаем учиться в сообществе художников-профессионалов, лишенных снобизма и любящих преподавать так, чтобы у каждого — получалось! Три кита школы «Энтеркласс» — это поддерживающая атмосфера, уроки только от успешных художников с крепким художественным образованием и никакой съемки «на коленке» с дрожащего телефона:) У нас студийная запись в хорошем качестве и курсы под самые разные творческие задачи. Можно прийти и выбрать простые уроки, чтобы отвлечься и попробовать новое хобби, а можно взять большой учебный курс по азам живописи или рисунка. У нас есть даже уроки «для продвинутых», на которые с удовольствием приходят состоявшиеся художники, чтобы освоить новую манеру или технику. Что выбрать, если вы хотите рисовать, но совсем не представляете, как начать? Собрали примеры несложных уроков, чтоб вы могли познакомиться с разными техниками, не слишком разорившись на материалы – листайте карусель! Выбирайте курсы по душе: enterclass.com/...ses

Храмовая архитектура в акварели — задача сложная, но вполне решаемая. Особенно если решать её под руководством опытного наставника. В субботу в прямом эфире мы будем изучать рисование храмов с Екатериной Лагутиной! 18 апреля в 11:00 часов В основной части изучим и развеем все страхи художника разом — замысловатый «нерисуемый» шатер Ново-Иерусалимского монастыря со световыми окнами, его купола и башенки. Соберём всё это в крепкую композицию, разберемся с построением и научимся работать акварелью так, чтобы итоговый этюд передавал только легкость и весеннюю свежесть неба, а не усилия художника. А в первом бесплатном часе эфира мы напишем небольшой пейзаж с белой часовней. Готовьте ваши кисточки и записывайтесь, чтобы потом не забыть: enterclass.com/...026

Правда ли, что пастель — отличный материал для пленэра? Да, мы пробовали, подтверждаем! И вот почему: ! Пастель предсказуема. Вы не будете зависеть от капризов акварельной бумаги, которая на солнце быстро высыхает, а в тени у воды никак не сохнет. Пастель взял — и рисуй, как дома, без этапа «приноровиться к материалу». Рюкзак пастелиста довольно легкий — не нужно тащить воду или растворитель и много тюбиков с маслом. А сами мелки весят немного. ! Материал облегчает работу с архитектурными сюжетами в городе: рисовать архитектуру мелком куда проще, чем кистью, особенно новичку. И вообще очень удобно: спокойно крошить сухой пастелью на асфальте, а не дома на ковре:) Единственный вопрос — в транспортировке, ведь мелки ломкие. Здесь есть два пути. Купить специальный деревянный кейс для пастели или 4-5 плоских маленьких контейнеров, куда на дно кладется что-то вроде ПВХ-пенки или куска поролона, а сверху мелки близкой цветовой гаммы. Многие пастелисты заранее ломают мелок на 2 половинки – их можно сложить в большой пластиковый кейс для бисера. Ломать еще короче не стоит — будет неудобно работать плашмя, ребром мелка. А если вы еще не «на ты» с сухой пастелью, есть отличный повод познакомиться. До конца марафона Татьяны Каштальян «Город художника» действует самая выгодная цена на формат МАКСИМУМ — бессрочный доступ к четырем урокам ЗДЕСЬ.

Какой цветок рисовать сложнее всего? Розу, орхидею, ирис? Мы знаем, что с любой сложностью справится художница Татьяна Каштальян, а заодно и нас научит – бережно, обстоятельно и эффективно. 11 апреля встречаемся с Татьяной в прямом эфире и рисуем садовую розу. Будет все: база про тон и цвет, технику работы пастелью, про нежность фактуры и бахрому молодых листочков. В первой части урока изучаем пластику цветов в общем на примере гиацинта - это такие стройные башенки с разноцветными шапками из множества маленьких соцветий. В основное время учимся писать крупный план, не забывая о выразительных деталях. Акварельного подмалевка не будет: все плавные переходы будем делать пастелью, а точные детали дорабатывать карандашами. Начало в 11:00 мск, первый час по традиции бесплатный! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026