Культурная пятница

Продолжу про художников ЛФЗ (Ломоносовский фарфоровый завод) Алексей Воробьевский 1906 - 1992гг. Один из моих любимых художников по фарфору. Когда я пришла на завод в 1992 г. на практику, он все еще работал на заводе, но, как бы мы сейчас сказали, - на "удаленке". Будучи уже сильно в возрасте, художнику , вероятно было трудно добираться на завод, тогда завод "приехал" к нему. Раз в неделю к Алексею Викторовичу снаряжали машину с "бельём" (так называется глазурованный фарфор под роспись), а потом, по готовности забирали готовые расписанные изделия. Его костяной фарфор с "Русским балетом" пользовался особым спросом у японцев и его "гнали" тиражом. стоили тогда эти чашечки долларов по 200. Напомню - это лихие 90-е. Во времена учебы в художественном "фарфоровом" училище мы вздыхали и закатывали глаза, когда нам для повтора выдавали рисунки Воробьевского. Это было ну очень сложно. Технология такая: сначала переводишь рисунок на изделие при помощи кальки с дырочками и угля. Потом контур рисунка (обычно черный) отрисовывается пером. Если краска на скипидаре, то на этом этапе изделие отправляется в обжиг. Если краска приготовлена на сахаре, то просто даем высохнуть. Дальше рисунок "заливается" пером. Работа ювелирная. Нельзя переборщить с толщиной слоя, а то слетит в обжиге или потечет. А слишком тонкий слой может выгореть. А когда на втором курсе, на заводе мы увидели деколь (переводные картинки с керамическими красками) - мир рухнул!!! Возмущению нашему не было предела... Если посмотреть работы Воробьевского в ретроспективном ряду, то можно увидеть изменения стиля и "двунаправленность" его стилистики. Более раннее творчество - это влияние С. В. Чехонин, в то время художественный руководитель завода и член объединения «Мир искусства, ученик К.С. Малевича. Мирискуснические темы, цветовые решения близкие к Модерну, композиция - всё это роднило творчество Воробьевского, у которого кстати не было академического художественного образования, а только некие "рисовальные курсы" для беспризорников (коим и являлся Алеша Воробьевский) Его преподаватель порекомендовал его на фарфоровый завод, где художник и проработал до конца жизни. И второе направление в творчестве Алексея Викторовича - это тема Лубка, но творчески переосмысленная, более тонкая в исполнении. Изящная графика и яркие локальные цвета. В моей коллекции фарфора сохранилась моя первая "зачетная " работа первого курса - "Красная ветка" Воробьевского. Когда я ее рисовала, я еще ничего не знала о сказочном художнике Алексее Воробьевском и его фарфоровом мире Кукольного театра, Балета и Карнавала. #культурнаяпятницасбакалеевой #культурнаяпятницапрофарфор

КУЛЬТУРНАЯ ПЯТНИЦА в этот раз с запозданием, в субботу. В моей "тайге" не тянул интернет Художница из Монреаля создала проект @thelatchkeykidds, в котором создает сказочный мир детства Каждое изображение сделано с помощью программного обеспечения Midjourney, которое создает картинки по текстовым описаниям, а также Photoshop. Картинки вызывают чувство ностальгии и дарят воспоминания о чем-то загадочном и волшебном, когда весь мир кажется забавной игрой. Кстати, название проекта The Latchkey Kids является англоязычным термином, обозначающим ребенка, который возвращается в пустой дом после школы (или других занятий), либо же ребенка, которого часто оставляют дома без присмотра, потому что его родители ушли на работу. Ребенок может быть любого возраста, он находится дома один или с братьями и сестрами, которые также не достигли совершеннолетия. И именно таких детей мы видим на изображениях: они предоставлены сами себе и погружены в собственный сказочный мир. #культурнаяпятницасбакалеевой #культурнаяпятница_сбакалеевой

Известный художник-маринист Иван Айвазовский прославился на весь мир своими потрясающими картинами на которых ему с невероятной точностью удалось передать морскую стихию. Вот несколько интересных фактов о жизни и творчестве этого великого человека #культурнаяпятница_сбакалеевой #культурнаяпятницасбакалеевой

Мир косплея, мы мало что о нём знаем. А это большая. интересная вселенная, особая субкультура. Я только начинаю в этом разбираться. Глубоко пока "не копала", а вот в тему будущей выставки кукол "НЕстрашные сказки" в Санкт-Петербурге ( vk.com/...o22 ), точнее, внутреннего проекта, посвящённого компьютерной игре про Алису вот что нашлось. Несмотря на то, что "Alice: Madness Returns" отметила в прошлом году десятилетний юбилей со дня релиза, а судьба возможного продолжения по-прежнему остается под вопросом, мрачный образ Алисы от геймдизайнера Американа МакГи все еще нередко становится объектом для воссоздания фанатами в формате косплея. Посмотрите, как перевоплотились в героиню из игровой адаптации культовой сказки Льюиса Кэрролла сразу две российских косплеерши в совместной фотосессии, в рамках которой им удалось потрясающе передать образы Алисы в двух ее платьях из игры 2011 года. Образ Алисы в платье "Шелковая дева" воплотила Лера Дёмина, а Анна Пахомова представила Алису в "Наряде королевы". Фотографом проекта выступил Николай Жаров. P. S. К кого появилось желание воплотить в материале Алису?

Визит в музей не выходя из дома. Для тех, кто не смог посетить нашу выставку в Музее петербургского авангарда , показываем "кино". Обзор экспозиции "из первых рук" Фильм авторства пресс-службы музея истории СПб и размещен на канале музея. Выставка уже закончена :( #времявперед #выставкакукол #культурнаяпятница_сбакалеевой #музейпетербургскогоавангарда