Музыкальные дневники

🎼🎻Концертная симфония для скрипки и альта K. 364 Великий композитор Вольфганг Амадей Моцарт оставил нам бесценные музыкальные произведения, среди которых блестящая Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор, K. 364, занимающая особое место среди его творчества. 📍 Симфония K. 364 была написана Моцартом в 1779 году и представляет собой изящное сочетание виртуозности и глубокого музыкального мышления. Это произведение доставляет слушателям непередаваемое удовольствие благодаря романтической лирике и техническим сложностям, которые интерпретируются солистами и оркестром. 📍 Особое внимание заслуживает удивительное взаимодействие скрипки, альта и оркестра в этой симфонии. Виртуозные партии сольных инструментов переплетаются с живыми оркестровыми темами, создавая уникальную и гармоничную музыкальную ткань. Моцарт мог бы заставить альт отойти на второй план по сравнению со скрипкой, но этого не сделал, позволив его немного хриплому тембру звучать так же ярко и выразительно. Youtube| Yandex | Telegram ↩️

💫 Друзья, всем доброй пятницы! Сегодня во многих странах мира отмечается уже ставший традиционным красивый весенний праздник — День подснежника (The Day of Snowdrop). Свою историю он ведет из Англии, где был учрежден в 1984 году. Вообще в мире, в зависимости от климатической зоны, подснежники зацветают от января до апреля. В Великобритании их цветение приходится на середину апреля, поэтому данный праздник был приурочен к этому периоду — началу весны и теплых солнечных дней, и сегодня стал любим и в других странах. «Подснежник» П.И.Чайковского из цикла «Времена года. Апрель» - маленький весенний шедевр. В этой пьесе проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. Голубенький, чистый подснежник-цветок! А подле сквозистый, последний снежок... Последние слёзы о горе былом, И первые грёзы о счастье ином. А. Н. Майков Youtube| Yandex | Telegram↩️

🎵 Дмитрий Шостакович утверждал, что сочинение киномузыки "дает композиторам блестящие уроки" – плодотворно влияет на музыкальную лабораторию. Арам Хачатурян замечал, что работа в кино укрепляет контакт композитора с публикой. Нино Рота – по образованию "классический" композитор – нашел контакт с публикой именно в кино, хотя и написал восемь опер, пять балетов и симфонии. ✔️ Нино Рота и его сюита к фильму «Ромео и Джульетта». Вместе с Франко Дзефирелли впервые в истории кинематографа этой творческой команде удалось сделать классику нескучной. В кинопроекте использовался новый подход - молодые актёры, костюмы и декорации и …гениальная музыку Нино Роты. Самым знаменитым мотивом сюиты стала тема любви - она варьируется на протяжении фильма и сопровождает все главные сцены Ромео и Джульетты. ✔️ Многие музыкальные темы, написанные Нино Рота для "Ромео и Джульетты", прозвучали уже в 1960 году, в одноимённой англоязычной постановке Дзеффирелли на сцене лондонского театра Олд Вик/Old Vic, а позже - в его итальянской постановке той же пьесы, которая была показана и в Москве. Все музыкальные темы фильма необычайно выразительны, но наиболее яркое эмоциональное впечатление производит песня, на фоне которой происходит первая встреча Ромео и Джульетты в сцене бала у Капулетти. Youtube | Vk | Яндекс.Музыка | Telegram ↩️

«Когда я творю за фортепиано, я обычно чувствую себя счастливым; но — вечная дилемма — как мы можем быть счастливы среди несчастья других? Я бы сделал все, что мог, чтобы подарить каждому момент счастья. Это то, что лежит в основе моей музыки». Нино Рота ( 3 декабря 1911 — 10 апреля 1979) — итальянский композитор, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Широко известен благодаря написанию музыки к фильмам Федерико Феллини и Лукино Висконти, а также к «Крёстному отцу» Фрэнсиса Форда Копполы.

«Хороший дирижёр должен быть, естественно, и хорошим шофером. И автомобилисту, и дирижёру необходимы концентрированная воля, напряженность внимания и постоянное присутствие духа. К этим свойствам дирижёру нужно всего лишь добавить небольшое знание музыки». 👋🏻 Всем автолюбителям привет от Сергея Рахманинова. Вы знали, что он увлекался автомобилями? Сохранились фотографии, на которых мы можем увидеть автопарк Сергея Рахманинова: Первый автомобиль был назван Рахманиновым – «Лора» от длинного названия «Лорелея» фирмы «Lobeles» (Франция-Бельгия») — роскошный ярко-красный спорт-фаэтон с шестицилиндровым мотором мощностью 28 л. с. На фото - двоюродные сестры Анна Трубникова и Наталия Лантинг и друг Рахманинова певец Михаил Слонов. Снимок сделан в имении Рахманинова Ивановка в 1912 году. В письме племяннице от 11 мая 1912 года Рахманинов сообщает: «Моя жена и мои дети, из собственных средств, только им одним принадлежавшим, подарили мне Auto. Приезжай! Буду катать». Второй автомобиль – престижный 4-цилиндровый 35-сильный «Мерседес» с открытым кузовом типа спорт-фаэтон. А.Б. Гольденвейзер свидетельствует: «Помню, когда в Москве на Ходынке впервые демонстрировались воздушные петли приехавшего французского лётчика Пегу [25 мая 1914 года], Рахманинов пригласил меня с женой поехать вместе с ним смотреть на эти полёты. Мы поехали в машине Рахманинова — он, его жена Наталья Александровна и я с женой. Сергей Васильевич демонстрировал нам свою шофёрскую виртуозность». В эмиграции композитор также увлекался автомобилями, часто меняя дорогие роскошные машины, уже не с «женскими именами» и не германского, а американского производства, но не менее престижные «Кадиллаки», «Линкольны» и «Паккарды». Вывод - гениальные люди гениальны и страстны и в других увлечениях. ➡️Подробную статью «Автомобильное наследие Сергея Рахманинова» можно почитать по ссылке

💫 Отцу следовать тяжело, особенно если ты – сын Моцарта! Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (1791 - 1844) -младший из 6-и рожденных и двух выживших детей Вольфганга Амадея Моцарта и его жены Констанцы. Он, естественно, не помнил отца, так как родился в Вене за пять месяцев до его смерти – 6 июля 1791г. Нарекли его в честь ближайшего друга и ученика отца Франца Ксавера Зюсмайера. 📍 Вот несколько фактов из его биографии: ✔️ Франц Ксавер получил высококлассное музыкальное образование под присмотром Антонио Сальери и Яна Гуммеля, он виртуозно играл на фортепиано и скрипке. Под руководством матери гастролировал с концертами под именем В. А. Моцарта-младшего. ✔️ Как и его отец, он рано начал сочинять, в 1802 году опубликовав свой первый фортепианный квартет. ✔️ С 1808 года он занимается преподаванием, уехав в захолустье Австрийской империи — Галицию. Почти 30 лет прожил он в Лемберге-Львове, работая учителем фортепиано. Во Львове Франц много выступает, даёт концерты памяти отца. В апреле 1826 года он создаёт музыкальное братство Святой Цецилии — хор, состоявший из сорока певцов-любителей, по сути, первую во Львове музыкальную школу. ✔️ Франц Ксавер довольствовался умеренным успехом как преподаватель и исполнитель. В отличие от великого отца, он был замкнут и подвержен самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, сравнивают с произведениями Моцарта-старшего. ✔️ В 1838 переехал в Вену, а потом в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер 29 июля 1844 года в городе Карловы Вары, где и был похоронен. Надпись на его могильной плите гласит: «Вольфганг Амадей Моцарт. Музыкант и композитор. Сын великого Моцарта, похожий на него внешностью и нравом. Имя его отца может быть его эпитафией, поскольку почитание его было содержанием его жизни». 🎵 Возможно, Моцарт-младший не стал звездой, но даже в тени великого Моцарта есть свое место под солнцем, ведь не все Моцарты должны быть гениальными, верно? Слушаем Piano Concerto No. 2, Op. 25 (1818) Youtube / Telegram

✨ Чайковский и его Малороссийская симфония В феврале 1873 года в Москве под управлением Николая Рубинштейна впервые прозвучала Вторая симфония Петра Ильича Чайковского. Часто к ее названию добавляют пояснения: «малороссийская» или «симфония с журавлем». Но что делало эту симфонию такой необыкновенной, что она заставила слушателей прикоснуться к музыкальному чуду? ✔️ Большая часть этой симфонии была написана Чайковским в имении его родственников в Каменке, на Украине, как ранее называли в Малороссии. Местные пейзажи, народные песни, душа местных жителей – всё это привнесло свои краски в мозаику симфонии, придав ей неповторимый характер. Среди прочего, в этом произведении зазвучала знаменитая украинская песня "Журавль", которую с любовью напевал местный буфетчик Петр Герасимович, добавив тем самым каплю поэзии в стройную архитектуру симфонии. ✔️ С первых нот дирижерской палочки, прозвучавших в московском зале под управлением Николая Рубинштейна, симфония охватила слушателей молнией вдохновения. Чайковский часто прибавлял в названии "малороссийская", а иногда даже "симфония с журавлем", подчеркивая тем самым глубокую связь с украинскими народными мотивами. Неудивительно, что первые слушатели симфонии - члены "Могучей кучки" - встретили включение народной музыки в академическое произведение с восторгом. ✔️ После премьеры, когда сочинение прозвучало в оркестровом исполнении, Петр Ильич отнесся к нему с изрядной долей самокритики. Он писал Владимиру Стасову: «По правде сказать, я не особенно доволен первыми двумя частями, но самый „Журавель“ вышел ничего себе, довольно удачен». ✔️ Чайковский был перфекционист, и через 7 лет решительно переделал симфонию, найдя в ней много слабых мест. Он сказал о своей партитуре, что она посредственная, и сжег её. Новая редакция была делом нескольких дней. Измененной вторая симфония была вновь исполнена 31 января 1881 в Петербурге. И хотя успех был велик, никто из критиков не нашел разницы с первой редакцией. Симфония No. 2, соч. 17 «Малороссийская» Youtube / Яндекс.Музыка

💫 Пьер Булез и его вдохновляющее творчество Сегодня день рождения французского композитора и дирижера Пьера Булеза, чье творчество стало неотъемлемой частью современной музыкальной культуры. ✔️ Давайте вместе окунемся в увлекательный мир музыки Пьера Булеза и рассмотрим одно из его произведений - "Молоток без мастера" ("Le Marteau sans maître"), которое поражает своей новаторской энергией и абстрактными музыкальными образами. ✔️"Молоток без мастера" был написан в 1954 году, это произведение стало символом авангардной экспериментальной музыки. Когда оно первый раз исполнялось в 1955 году, потребовалось 50 репетиций и звучало как нечто инопланетное. Сейчас же вряд ли этой музыкой можно кого-то изумить — более того, ее ритмы и звуки, скорей всего, покажутся вам похожими на техно или какой-нибудь IDM (Intelligent Dance Music — «интеллектуальная танцевальная музыка») ✔️ Это произведение - девятичастный вокально-инструментальный цикл для контральто, альтовой флейты, ксилоримбы (ксилофона с расширенным диапазоном), вибрафона, ударных, гитары и альта на слова Рене Шара. В "Молотке без мастера" Булез использовал стихи Рене Шара, которые он интегрировал в музыку, создавая уникальное звуковое пространство. Музыка этого произведения отличается сложными ритмическими структурами, нестандартными гармониями и особым звучанием, которое вызывает у слушателя чувство глубокой абстракции и одновременно органичности. Youtube / Яндекс.Музыка / Telegram ↩️

🌞 Весна — это не только время года, когда природа пробуждается от зимнего сна, но и источник вдохновения для многих великих композиторов. Это время года часто ассоциируется с началом новой жизни, красотой цветущих садов и птичьими трелями. В музыке весна звучит ярко, легко и волнующе, дарит ощущение обновления и надежды. ✨ Представляю новую подборку интересных произведений, настраиваемся вместе на весеннюю волну 🌷 ✔️ Кристиан Синдинг «Шёпот весны» ✔️ Феликс Мендельсон «Весенняя песня» ✔️ Фредерик Делиус «Весеннее утро» ✔️ Петерис Васкс «Весенняя музыка» ✔️ Сергей Василенко «Весной» сюита для флейты с оркестром -- Музыкальные дневники 🎶

Вот тут по ссылке – самый большой плейлист композитора почти на 9‼️ часов прослушивания и дополнительно прилагаю аудиофайлы избранных произведений. Придется потрудиться, чтобы все прослушать ☺️

💫 Если бы существовал музыкальный Telegram в веке XVIII, Георг Филипп Телеман (1681–1767) был бы тем, у кого миллионы подписчиков за яркие и остроумные сториз, но всё же меньше лайков на постах, чем у его друга И.С. Баха. ✔️ Если бы в XVIII веке существовали опросы вроде "Выбор читателя", Георг Филипп Телеман был бы на вершине списка, опередив бы даже титанов своего времени. Не верите? Однажды, газета решила спросить у немцев, кто самый-самый в музыкальном Олимпе, и о чудо! Бах оказался всего на седьмой ступеньке, а наш Георг Филипп – на первой. Дружба и конкуренция? ✔️Пожалуй, Телеман знал толк в работе. В общей сложности композитор написал 78 инструментальных концертов, но самый известный из них - альтовый концерт соль мажор. Некоторые скептики называли Телемана "ремесленником", намекая на его промышленные масштабы творчества (3700 сочинений, не меньше!). Но в этом-то и была его сила! Яркие мелодии Телемана, его умение соединять лёгкость с серьёзностью делали его музыку достоянием не только аристократии, но и обычных людей. ✔️ Почему мы должны переосмыслить Телемана: сегодня на концертах классической музыки Телеман может и не звучит так часто, как Бах или Вивальди. Но его вклад в музыкальную историю невозможно переоценить. "Лёгкая и ясная, конкретная и убедительная" музыка Телемана – это источник вдохновения для нового поколения музыкантов, которые ищут в гармониях не только красоту, но и истину. Согласны? ☺️ Напишите в комментариях, какая композиция Телемана заставляет ваше сердце биться чаще.

#открываюновыеимена Эмилио де’ Кавальери (итал. Emilio de' Cavalieri; ок. 1550 —11 марта 1602) — итальянский композитор, автор первой оратории (по другой трактовке — первой оперы) «Представление о душе и теле» (итал. La Rappresentazione di anima е di corpo; 1600). ✔️ Рим, начало XVII века, душа Италии, знакомая каждому из нас хотя бы по историческим романам и кинематографу. Но давайте поднимемся немного выше, на вершину Капитолийского холма, чтобы, ступая по сакральному месту древних времен, посетить церковь Санта Мария ин Арачели. Слева от алтаря скрыто маленькое сокровище — капелла Кавальери. Здесь, среди тишины и полумрака, покоятся члены одного из самых знаменитых семейств Рима. Входя в храм, вас встретит мраморный бюст мужчины, озабоченного и в то же время вдохновенного. Это Эмилио де Кавальери, чье имя неразрывно связано с зарождением оперного искусства. "Игра о душе и теле", его знаменитая работа, написанная в 1600 году, открыла новую страницу в музыкальной истории. ✔️ Не маловажно упомянуть и об отце Эмилио, Томмазо де Кавальери, чья дружба с великим Микеланджело добавляет особый колорит истории семьи. Из известных историй о Томмазо можно вспомнить пышную свадьбу, на которой гостем был сам папа Павел III. ✔️ Эмилио родился в 1550 году и за свой не столь длинный, но яркий век успел побывать в самых разных ролях: от сборщика податей до дипломата при дворе Медичи. ✔️"Игра о душе и теле" выделяется на фоне современных ей произведений уникальной смесью средневековой мифологии и новаторского подхода к композиции. Это произведение не просто первая опера, исполненная в Риме, она символизирует собой рождение оперы как таковой. Премьера "Игры" стала свидетельством нового коренного перелома в восприятии музыки и театрального искусства. ✔️ Сегодняшняя встреча с Эмилио де Кавальери может стать для нас не просто знакомством с композитором, но и прикосновением к истокам культуры, которая продолжает вдохновлять и вызывать восхищение по прошествии столетий. Слушать на Youtube -- Музыкальные дневники 🎶